浅论紫砂壶形体变化的理解——作品“满瓢”中的制作感悟

刘 辉

在紫砂壶收藏的领域，常常能听到这样一种说法：“壶中百变，首推石瓢。”石瓢壶是紫砂传统器型之一，如今只要想学习制作紫砂，或是对紫砂有一个入门的了解，石瓢壶这一造型几乎是绕不开的存在。这一壶式壶身呈梯形，壶面的曲线柔和而流畅，造型浑厚却又不失古朴，壶嘴相当简洁，出水很有力度，壶把是一个倒立的三角形，这让其与壶身的造型形成互补，是比例和谐的极高体现，展现了一种精准的形体分割组合之美。正是由于这些特点，所以石瓢壶是一件非常适合初学者上手制作的茶壶，但这把壶同供春壶一样，都属于易学难精的类型，这也是为什么会产生本文开头的那八个字的评语。

石瓢壶的变并不是指其壶式发生根本性质的改变，而是指只要符合壶器整体的比例，石瓢就可以在有限的情况内任意变化，比如眼前这这把“满瓢”就是从基本的石瓢造型衍变而来的。这把壶同样采用平压盖及过桥壶钮，盖钮之间的比例十分恰当，壶钮中心的孔洞下方就是壶盖的通气孔，拱桥形的钮身带有一种江南特有的小桥流水的风味，钮桥所形成的线条用暗接法进行镶接，但并非是单纯的镶接前后两端，而是同时向前后左右拓展，这样一来整个壶钮就同壶盖融为一体，钮即是盖，盖包含了钮，充分体现了精巧细致的做工特点；与壶钮相对，壶底部的钉足呈现鼎立态势，三角形在石瓢造型中并非是单纯的横向坐标，亦是相互组合的纵向坐标，给人一种既简洁轻快又踏实稳重的感受，这种感受同时由壶身的高度决定，三足之间的间距要与壶身的高度加壶钮高度形成对应，产生“黄金分割”的效应，当壶面高度小，壶钮趋于扁平的时候，三足的间距就要适当扩大，钉足向外延伸，而当壶面变高，壶钮更加立体的时候，三足的间距就要适当收拢，更“藏”于壶底之内。在这把“满瓢”的壶足就遵循了这一基本规律。

想要更深入地了解石瓢这一造型的变化规律，就绕不开这一壶式的起源，在陈曼生所谱的十八种紫砂壶造型中，石瓢壶与石瓢提梁壶是唯一形式上重叠的作品，这并非是陈曼生谱写时的失误，更像是有意为之。因为在历史上，“石瓢”早称为“石铫”，这其实是一种煮茶器，其形状就类似于“石瓢提梁壶”，而在明清两代，传统文人喝茶时崇古尚古的风气并未断绝，在那个时期依旧有保持古法喝茶的习惯，适宜烹煮的提梁就属于必不可少的茶壶形态，只是石瓢这一造型实在太过于经典，陈曼生所题“不肥而坚，是以永年”确实概括了这把壶的特质，那就是关键在于形态本身比例的掌握，把握了这一点就可以由此及彼，延伸到其他的紫砂壶造型制作上。

历来一种好的紫砂壶式都是许多人智慧的结晶，是一种带有历史和文化叠加后的美。石瓢壶就如同一首歌，由不同的人演唱，虽然歌词不变，但各有各的音调，各有各的动听。在制作这一壶式的时候，都能够发挥自身的理解和才能，不断地演绎出令人喜爱的全新变化，壶中百变，变的并非是壶，而是人，只有了解这一点才能够历久弥新，长盛不衰。全手工制作紫砂壶的魅力也正在于此。

坚守传统历来都不是一成不变，继承紫砂壶艺的传统并非是照搬前人的智慧，而是在继承前人对创作的思考，顺应时代的变化，创作出契合时代背景的经典。所以虽然传统的石瓢以“瘦”为美，满瓢的制作却要反其道而行，将圆满和丰腴带入其中，同时依旧遵循着石瓢本身那精准的比例变化，从而形成一个完整的演绎轮回。创作时对茶壶形体的揣摩，对时代的体味和汲取都是创新必不可少的助力，而时下我们要做的便是坚持不变的同时，探索求变，以经营一家百年老店的心态坦然面对风雨，力求发扬出一种工匠般精益求精的精神，求根问底，将理论与实践相结合，总结出一条适合自身发展的创作道路。

结语：玫开万朵，独摘一枝怜；弱水三千，仅取一瓢饮。很多造型背后的思考都是独一无二的，对紫砂壶形体的思考是紫砂创作者成长的基础，常言道：“做壶如做人”，当每一件作品都精心构撰，不使其成为应付和将就，那么久而久之，习惯成自然，出手便是华章，立器便是经典，对于制艺思考的坚持，有时候甚至可以超越制作工艺本身。