传统与华美之间——“流光溢彩”紫砂壶艺术特征论

承青青

紫砂壶，中国传统陶瓷茶壶中的一种，诞生于中国“陶都”宜兴，这里有制作紫砂壶所必需的紫砂泥，有悠久的制陶历史，有浓厚的人文气息，得天独厚的自然条件与文化条件使紫砂壶诞生于此成为一种必然，随着人们饮茶需求的提升和茶道文化的传播，紫砂壶渐渐走出了那个江南小镇，走到了全国各地以至世界舞台之上，成为当代最具活力也最有代表性的陶制茶壶，展现了中国传统手工艺的高水平与文化自信。

“流光溢彩”这件紫砂壶作品造型简单又别致，有华美气质，提梁部分的设计具有创新性，使作品更具个性魅力。此件作品体现了在新的时代条件下，人们审美观念的多元化与紫砂壶制作工艺的提升，紫砂壶制作在继承传统的基础上比以往更具个性，通过灵活地结合古典美与现代美，真正展现了当代紫砂壶艺术的中国魅力。

提起“流光溢彩”，人们便会联想到霓虹闪烁或灿烂烟火，紫砂壶当然不能运用花哨的色彩，作品主要表现的是流光溢彩那繁华富贵的气质。红润细腻的泥料用来构建此件作品，明亮均匀的棕红色具有浓浓的古典气息，泥料细腻的质感反射出明亮动人的光泽，又没有“塑料感”。泥料具有一种朦朦胧胧的效果，温和又柔软，紫砂壶本是硬朗的，这样的泥料质感带来的温润如玉的气质，也就不难理解紫砂壶为何被称为“紫玉金砂”了。

红色在中国文化中是吉祥美好的象征，以此种色彩的泥料制壶可衬托出流光溢彩的繁盛，明亮的光泽具有健康活泼的气质，体现了紫砂壶艺术发展的活力。本是一种色彩，也可体现出五光十色，诠释了紫砂泥与大自然的神奇。

圆形是紫砂壶以及其他中国传统陶瓷茶壶最常运用的一种造型结构，来源于中国人和谐、中正的文化思想。“流光溢彩”的壶身、壶盖以及壶钮设计均来源于圆形，是典型的圆器作品，有珠圆玉润的艺术美感，以丰满圆融体现流光溢彩的华美气质。

壶身是整个壶体中比较重要的部分，对于稳定整个壶体有重要作用。壶身周身圆润外凸，形成张力，壶面弧度流畅完美，把握得恰到好处，不会过于厚重，为了加强壶的精致感与稳重感，创作中在壶的底部镶嵌了小巧的圆形平底，平底与壶身之间的线条承接连贯又自然，线条转折又形成了巧妙的弧度，对壶身的饱满加以衬托。壶底与壶的颈部是对称的，使壶上下对称，保持了壶身的稳定。整个壶体的形状像是一盏灯笼，配合明亮的红色泥料，如散发着红光的灯笼，洋溢着喜庆气息，是对流光溢彩美感的具体形态展现。

圆圆的壶盖微微的鼓起，与壶身的饱满相称。壶盖与壶颈部边缘以立体的纹线进行强化装饰，形成了紫砂壶中经典的子母线装饰。壶盖中央的壶钮也是一盏小灯笼，与壶盖、壶身之间形成清晰的层次美。壶身一侧镶嵌上弯弯的壶嘴，简单又具实用功能。整个壶体的设计所参考的是灯笼造型，体现了紫砂壶艺术创作对其他中国传统工艺造型的借鉴。

创作中在壶身运用了筋纹装饰，这也是紫砂壶中经典的工艺技法。在壶面上可见几条清晰的筋纹，将壶身分为均匀的几个部分，每一瓣都是饱满有力。筋纹由上至下贯穿壶身，每条筋纹的深浅都是一致的，使壶身更接近灯笼的造型，在艺术表现上做到了具体形象。在筋纹与壶面的配合中，壶身的结构感有所增强，在光线照耀下，泥料的光泽就能呈现得更加明显和生动，有色彩变化之美，诠释出流光溢彩的生动效果。

壶中另一个具有创意的部分是提梁。提梁造型在紫砂壶出现前就已经应用于一些茶壶和酒壶之中，后应用于紫砂壶之中。创作中所设计的提梁的基本造型是圆的，线条流畅，弧度完美，在壶身上方如一个大光圈，象征灯笼焕发的红光。提梁设计的创意之处在于两侧的连接，以不平衡打造出平衡之感，尽显紫砂壶工艺的巧妙与灵活。提梁一侧直接连接在壶肩部，尾部微微延伸，可显线条舒展之美。另一侧则先由壶肩部塑造起一竖梁，形成一个小平台，提梁延伸至此便微微内收与之连接，极具创意美感，丰富了壶中的线条设计，为作品增添了创新色彩。

壶盖上还有一部分精心设计的雕刻，在俯视此壶时更能体会到作品的华美。“流光溢彩”这件作品的设计有非常明显的传统特征，无论是圆形的组合运用还是筋纹、提梁的配合，均来源于紫砂壶经典造型，构成了作品扎实的历史根基。创作中突出泥料色彩，对作品的线条、细节等加以改变，塑造出华美与创新之感，“流光溢彩”不仅是繁华，也是活力和创新，是紫砂壶艺术美好灿烂的未来。

结语：色彩鲜艳，设计精美的“流光溢彩”紫砂壶表现了中国紫砂壶艺术那灿烂、华美的一面，象征着中国紫砂壶艺术的工艺自信与文化自信。本文对作品的泥料与造型进行了比较细致的分析，说明了作品对“流光溢彩”这一主题的表现。“流光溢彩”紫砂壶继承传统，张扬艺术个性，成为紫砂壶世界中的华彩明灯。