论紫砂壶“宫灯”的筋纹设计和文化内涵

周 旭

江苏宜兴 宜兴 214221

中国陶都，陶醉天下。宜兴位于江苏省南部，江浙皖交界之处，太湖水波光粼粼，自然溶洞变化万千，万亩竹海郁郁葱葱，吸引着许多的游客。有修竹的地方必有佳茶，宜兴还是中国最古老的茶叶产地之一，在阵阵拍打泥片的声音之中，让我们感受到陶都独特的魅力。在宜兴大地上，可以说自然资源和人文氛围的完美结合，宋代大文豪苏东坡曾经“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”，如今，东坡书院依然屹立在蜀山南麓，院内的“东坡提梁壶”雕塑向我们讲述着关于紫砂的传奇和故事。正是在许多文人雅士的推波助澜和大力宣传之下，紫砂艺术引起了人们广泛的关注，紫砂文化成为了中国传统文化之中重要的组成部分，宜兴的紫砂艺人充分地利用了上天赐予的独特自然资源和聪慧的头脑，用自己巧夺天工的双手赋予紫砂泥土新的生命力和艺术感染力，折射出我们中华儿女对于美好生活的向往和期待，同时也深刻地反映着中国传统文化对于艺术的影响力。

1、紫砂壶“宫灯”的筋纹设计

紫砂作品“宫灯壶”（见图1）主要采用了筋纹器的工艺技巧，同时在壶身洒金，非常地引人注目，把紫砂艺术的造型特点和丰富的手法展示出来，令人观之入目一新。此壶壶身隽永挺拔、筋纹清晰，从壶钮开始到壶底的筋纹一脉贯通，筋囊丝丝相扣，壶盖压合精密，气密性非常良好；壶流修长，出水弧度优美；与之相匹配的壶把挺括有力，端握非常舒适；壶盖之上点缀的圆珠壶钮也是娇小可爱，使得整器更加令人沉醉；最令人惊叹的是，壶身洒满了点点金砂，自然融入、耀眼异常。在设计此壶的时候，就是想通过宫灯的优美来展示紫砂艺术的无限可能，虽然在传统的紫砂器型之中，“宫灯壶”也是经常可以看到的形态之一，但是用筋纹的方式来演绎的不多，在此壶之中不仅把筋纹器的节奏之美和韵律感体现出来，更重要的是用点点金砂把灯火隐隐若显的特点展示出来，更加地突出主题。从整体上来看这件紫砂作品“宫灯壶”，在传承经典器型的基础之上，把作者对于紫砂艺术的理解和技艺的运用达到了炉火纯青的地步。从壶身、壶把、壶流到壶钮，每一处的设计都营造出高雅卓绝的宫廷风格，再辅以金砂设计，细节的处理非常到位，在匠心独运的同时又给人以浮想连绵，可谓是筋纹器之中的佳作。端握此壶饮茶，优雅之中透露着几分高贵，但是又把中国民间传统艺术融入其中，令人观之心旷神怡，品味其中悠远的文化内涵。

图1

2、紫砂壶“宫灯”的文化内涵

在中国传统工艺之中，宫灯是一种过去使用在宫殿、府院之中，用来照明、装点节日气氛的灯笼，因为形态各异，设计精美而引人注目，常见的题材主要有龙凤呈祥、八仙过海等等。在发展的过程之中逐渐地传入民间，成为一种比较普遍的灯饰，特别是在过年和元宵节的时候，点点灯火、游人如织、猜谜嬉戏、热闹非常，“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”这首辛弃疾的《青玉案·元夕》描写的就是在元宵佳节赏灯的盛景和生出的些许情愫，到今天依然是我们脍炙人口、耳熟能详的千古佳句，也让我们进一步地体会到宫灯的美丽动人。在紫砂艺术中，关于“宫灯”的造型变化也非常多，一般常用朱泥来演绎小品的设计，小巧可爱、把玩称手，深受壶友的喜欢。这件紫砂作品“宫灯壶”就是有感于古诗词之中描绘的情境和文化内涵，采用了筋纹的手法来创新和抽象的表现，同时把光亮的形态通过洒金工艺来彰显，经过后期的泡养和把玩之后更加的光泽明艳，令人爱不释手。一把小小的“宫灯壶”不仅仅能够给我们提供徐徐香气的玉液琼浆，更能够寄托我们对于过去时光的怀念和情感的表达，同时更能够体会到中国传统文化的博大精深，令我们受益匪浅。

3、结语

在紫砂的造型艺术之中，有许多的灵感和题材来源就是普通的生活中抽象提炼而来的，让我们在把玩紫砂、品味生活的同时，还能够体会到紫砂艺人心中的所思、所想和对于生活的美好期待和祝福。从开始的实用器，到随着更多文人雅士的参与设计，紫砂艺术逐渐升华成为了我们茶座之上不可或缺的艺术品，越来越越多的收藏家则是把名贵的紫砂佳品当做精神的陪伴，从而引起我们内心深处的强烈共鸣。