国画艺术中的意境表现手法研究

覃小原

摘要：在艺术领域中，中国国画是其中至关重要的部分。作为中华民族数千年的文化和审美宝藏，它散发出耀眼的光芒。随着时代的发展，中国画的艺术观念变得越来越丰富。在此基础上，本文首先介绍了中国画意境的内涵和已经表现的原因，然后分析了中国画意境的变化，最后论述了中国画意境。

关键词：国画艺术;意境;表现手法

一、国画艺术意境的内涵

中国国画在图像表现上与其他绘画形式有很大不同。国画在图像表现方面没有强调对现实事物的真实呈现。在国画作品中，真实事物经常变形，这种变形不会使真实的事物在绘画中变得无法识别，而是会牵涉到创作者的主观情感，从而使图像具有创作者的意识和态度，从而创造一个更深远的境界，使观看者能够产生情感共鸣。

二、国画艺术重视意境表现的原因

（一）儒家、道家、佛家思想的影响

意境是古典美学中的一个重要概念，它与儒教、道教和佛教的思想密不可分。儒道思想主要是关于内外修炼和中庸之道，它强调自然与人的统一，它要求我们必须用心对待和感受自然，我们必须实现人与自然之间，甚至人与自然之间的和谐状态，融为一体。佛教认为万物具有佛性，它们必须站在一定的高度，并用自己的心来理解生活原则，以透视世界上的一切。绘画受到这三个思想的深刻影响，逐渐以抽象的形式表达了深刻的事物，并逐渐重视艺术观念。

（二）诗歌重视意境的影响

诗歌的影响也是中国绘画艺术高度重视艺术观念的原因。古代诗歌是在意境的基础上创作的。诗人会通过记忆或思想表达自己的情感，以完成诗歌创作。诗歌创作特别重视诗歌和绘画。诗中有画、画中有境。诗人必须将其主观思想与客观事物相结合，以达到自然的艺术境界。因此，绘画也受到影响，非常注意绘画中的故意表达。通过绘画的形式，给观众一种抽象的艺术意境，使观众既能享受感官又能享受思想。

三、国画创作中运用“意境”的要点

（一）灵动的线条，创中国画古朴之境

线条与形态相结合线条是一种传统的意境表达方式，也是古人进行国画创作的主要手段。过去，由于人们朴素而保守的思想，让线条成为中国画意象的重要形式。此外，随着时代的不断发展，线条的意境表达也越来越成熟，其类型也越来越多，如：简笔、素描等。虽然线条在国画中的应用似乎比较随意，但它却是经过创作者的大量研究和雕琢，才可以被应用于中国画的创作中的。最后，线条的应用应该和物象的神融合，使创作者可以使线条和物像的的形态合理融合在一起。由此可见，线条与形态的组合作为一种古老的但是非常重要的艺术表现形式，它在国画中的运用，极大地提高了国画的艺术价值。

（二）水墨结合、浓淡相宜

与其他绘画相比，水墨画的色彩构成相对简单，这也是中国画的突出特征。在国画中，黑白通常是图片的主要颜色，油墨的混合和染色用于表达色调的层次感，用于表达河流和山脉等各种事物的轮廓和纹理。因此，水墨画是中国画创作的重要组成部分。线条可以用来勾勒出事物的轮廓，但是事物的形状需要用墨水着色来表示，以便使图片更饱满，这种饱满感和质感也是反映创作者感受的重要方式。创作者将自己的情感融入他们的作品中，充分发挥它们的作用，并借助笔墨层次突出深刻的艺术意念。此外，中国画的创作一直在发展，新的创作技术也逐渐被引入。除了黑白之外，一些绘画创作者还引入了更丰富的色彩，并结合了传统的水墨绘画技术（例如泼墨），使图片具有更具表现力的色彩，使图片更加敏捷、生动，画面的意境得到了更丰富的表现。

（三）灵动的线条，创中国画古朴之境

线条是一种传统的意境表达方式，也是古人进行国画创作的主要手段。过去，由于人们朴素而保守的思想，让线条成为中国画意象的重要形式。此外，随着时代的不断发展，线条的意境表达也越来越成熟，其类型也越来越多，如：简笔、素描等。虽然线条在国画中的应用似乎比较随意，但它却是经过创作者的大量研究和雕琢，才可以被应用于中国画的创作中的。最后，线条的应用应该和物象的神融合，使创作者可以使线条和物像的的形态合理融合在一起。由此可见，线条与形态的组合作为一种古老的但是非常重要的艺术表现形式，它在国画中的运用，极大地提高了国画的艺术价值。

四、表达国画艺术意境的技术技巧

与其他绘画艺术相比，中国绘画明显不同于其他绘画艺术，具有鲜明的特色，具体如下：一种是使用笔的技巧，这种技术是改善中国画作品的主要方法之一，特别是在山水画中。在古代绘画中，提出了用笔的技巧和笔势的力度与走向，这些需要长期练习才能很好地掌握它们。绘画不仅需传神和使用标准规格的画笔外，还必须包含自己的情感因素。在执行画笔时需要一些严格的技术技能;第二是上墨技巧。随着历史的飞速发展，国画的主题越来越多样化，出现了各种类型的纸张，相应的水墨技术也在发生变化。墨水和彩色墨水主要由墨水制成，与水混合以调整不同浓度的比例，从而允许画家在创作国画时使用墨水改变黑色、白色和灰色的三个层次，并利用积墨、泼墨和蘸墨以设计各种形式的字符图像，遥远而有趣的意境;第三是空间构成技巧。在构筑山水画意境时，空间构图是其建构的基础。空间构图的独创性在于传达图片的艺术概念，并使用某种技术使用各种形式的黑色、白色和灰色将远处的场景和近景一起转换，从而将图片的背后的艺术概念呈现在图像中。

结束语

中国绘画艺术中意境的表达在不断变化。随着历史的发展，它得到了不断的完善，并且具有相对成熟的系统。但是，意境表達始终是国画创作的核心，得到了历代画家的传承，因为意境是国画创作的精髓。国画创作中的技法、笔墨和构图，无不以突出画面的意境为要务，最终使创作者的情感得到准确传达，同时也使国画的艺术价值得以体现。

参考文献

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