浅析初中美术素描教学策略

赵宝平

【内容摘要】素描教学是初中美术核心组成内容，通过进行素描学习，可以让生的创新思维和创造力得到培养和锻炼，增强其美术素养、提高综合能力。美术素描教学应遵循由浅入深的原则，充分重视学生的个性发展。基于此，本文主要对美术素描教学方式进行深入研究，并在此基础上提出切实可行的教学措施，以期给有需教学人士提供一定参考。

【关键词】美术  素描教学  方式

美术学科中的素描教学其实就是指全部的单色绘画，是对美术造型进行设计的基础前提。纵观现阶段的美术素描教学情况来说，大部分学生只能简单根据教师提供的素描对象进行基础的点、线、面的构图以及绘画，只有少数学生能够在进行素描创作时融入自身真实情感，以至于学生们创造出的作品大同小异，丝毫不具备个人特色。美术学科是一门极具创造性与个性的学科，不仅需要学生具备基础的美术知识和技能，还应让学生通过学习活动对自身创造才能进行培养和提高，不断发掘艺术潜能。

一、素描的艺术价值

素描是以审美价值为导向，在美术领域中占据重要地位，不仅能够提高创作者的审美价值，还能升华素描受众审美能力。在大多数人的意识里，美好事物都具备较高的艺术价值，一个人在追求美好事物的同时，审美观和个人品味都会得到提高，不断充实自身内涵。其次，优秀作品还蕴含着积极向上的能量，将素描创作看成传播正能量的媒介，有助于提升个人艺术素养水平。环境是在潜移默化中影响人，长期处于良好环境氛围里的人，心情是舒畅愉悦的，反之则情绪低落、无精打采，对于素描创作而言也不例外①。在学生们长期观赏艺术价值高的素描作品时，在环绕的艺术氛围中就会受到相应的感染和熏陶。由此可见，当情绪不振时，可以多欣赏一些充满正能量的素描作品，进而走出困境;当精神高度紧张时，可欣赏一些能够使心情得到放松的作品，让心境更加平和。高水平的素描作品能够成为一种独立存在的艺术形式，在很大程度上有利于让学生的艺术品位、思想感情得到升华，不断提高学生的艺术素养。

二、初中美术素描教学的方式

1.明确素描教学的目的

无论素描作品的风格是怎样的，其基本要求都是大同小异的，只是在造型等要素方面会存在一定差异。在进行美术素描教学时，应坚守现实主义原则，善于借助写实技巧表达创作者对物象的切实感受。进行素描创作是在依托于客观物象的前提下，通过合适的艺术表现形式呈现出一定光影作用下的物象②。学生在客观物象中得到主观感受，并受限于客观物象。在进行美术素描教学时，还应重视对学生的认知、观察、表达以及审美物象的能力进行培养和锻炼，引导学生利用基础训练技能准确呈现出客观物象，并有意识地引导学生依托于客观物象，巧妙运用写实技巧来体现主观感受。基于此，在进行教学时，需要教师充分发挥自身的指导作用，不仅要传授给学生基本的素描知识和技能，还要重视培养和锻炼学生在呈现素描作品时的主观感受能力。

2.帮助学生树立素描的基本意识

在创作素描作品时，需要学生具备较强的整体观念，并将其贯穿于整体创作过程。现阶段，大多数学生在绘画过程中，偏向于重视绘画对象的细节，并不能合适地呈现出一副素描作品的整体、主次以及虚实。因此，开展美术素描教学的首要目标就是引导学生构建整体观，对其基本意识进行培养。就素描来说，整体观是一种表现方法，同时也是一种能够让素描水平得到提高的思维模式。只有在学生考虑到素描对象的整体环境时，才会对画面主体以外的事物引起关注。在开始进行创作时，就要明确构图和各个体的比例，通过对色调进行持续调整，使得重点更加突出。在刻画整体和各个体时要保持在相同的进度，防止由于过分注重个体而忽略整体效果。在培养学生的基本素描意识时，还应告诉学生整体和局部是相辅相成的存在，通过局部的刻画会让素描作品更加出众，在进行创作时要具备整体意识，作品内容要具备局部特点，如此一来才能创作出有着充实的内容、有趣的意境的画作。

想要对学生的整体意识进行有效培养，建议教师从“大关系”的观察方法和整体表现手法这两方面入手。这里提到的有关“大关系”的观察方法主要是指使用“对比看”“同时看”和“眯眼看”的方法观察表现的对象;而整体表现手法则包括要重点强调的五个核心要素，即从大到小、从草到精、从直到曲、从实到虚以及从深到浅。在引导学生扎实掌握了这五个核心要素以后，提高素描水平會取得事半功倍的效果。其次，还需要学生掌握“从远到近”这一核心要素，指的是在带领学生进行绘画时，要让其妥善处理好主次关系，通过借助周边环境以及个体衬托来让主体更加突出，引导学生扎实把握每个个体和整体画面之间的关系。

3.速写、默写、想象与临摹

速写：这是一种用于积累形象素材的重要方式，就造型训练和技巧特点而言，要求学生快画、简练画，不可以也不需要描写细节。这种方式可以更加有效地对学生的观察力、艺术概括力进行培养和锻炼。在进行每节课堂写生之前，都要让学生坚持完成先画速写，加深学生对写生对象的第一印象，了解其形体特征，强化作品整体性，对于提高学生绘画能力具有重要作用。

默写：指的是根据记忆进行绘画，默写和速写间的联系非常紧密，就转瞬即变的生动形象而言，靠的是对形象的理解和记忆进行创作。要让学生坚持在每次写生结束之后再默写一遍，有利于提高对形象的记忆力、理解力以及概括力。默写，可以是完整的形象，可以是局部形象，也可以是在生活中感受到的充满趣味性的形象。

想象：指的是借助于对客观事物的判断力、理解力、想象力进行描绘以及再现客观物象。想象画是一项基础的素描造型训练方式，主要根据造型训练课题而实施，但是并不包括创作。例如，在一固定位置处，放一根香蕉，让学生发挥想象描绘出从不同角度视点看到的景象，并组建出美丽的画面。仅凭想象从各视点描绘和再现客观物象，可以增强学生对形体、结构的理解能力、空间想象力以及造型能力。

临摹：根据素描造型写生训练的要求，对优秀的素描作品进行临摹，进一步研究各种素描造型方法和表现形式，以及相关造型艺术的法则、规律，并充分借鉴和应用，有利于提高学生的艺术素养和素描造型的技能技巧。

4.重视线结构素描的训练

结构素描也可以叫做“形体素描”。结构素描的独特之处在于其主要表现形式是运用简单明了的线条，不涉及明暗，没有光影的变化，注重的是将物象结构特征充分凸显出来，主要目的在于对物体自身结构本质进行理解、表达，在观察结构素描时，通常要结合测量以及推理，在完整的观察过程中始终应用透视原理。这是一种较为理性的观察方法，能够忽视一些外在的因素，如光影、明暗、质感等。结构素描的最终目的是理解和剖析结构，要求将客观对象看成是一个“透明体”，进而呈现出物体自身的前与后、里与外的结构，实质就是对学生的想象和把握三维空间的能力进行培养和训练。现阶段，大多数教师在进行教学时，普遍会忽略对学生进行线结构素描训练，线结构素描教学的重点在于对透视法则的掌握，合理分析结构以及有序组织画面这三个方面的把控。

结束语

就美术教学而言，素描教学是一项重点内容，教师不仅要让学生扎实掌握基础的素描知识和技能，还要让学生整体观、结构意识得到培养和发展，使其从整体角度出发，通过进行细致地观察，对素描对象的内在结构做出深刻认知。通过采取科学、合理的教学方式，提高学生鉴赏能力，形成属于自己的创作风格，提高绘画水平。

【注释】

① 冯明辉. 高中美术素描校本课程的开发与应用[J]. 科学咨询（科技·管理），2019（04）：112.

② 贾俊秀. 深化思维能力，提升素描教学有效性[J]. 美术教育研究，2018（12）：153.

（作者单位：甘肃省庄浪县水洛中学）