中国影视动画的本土化构建

摘  要：中国影视本土化构建为我们今天的创作提供了全新的、完整的参考价值和创作灵感。影视动画产业中的文化内涵、思想内涵在发展过程中涉及青少年生活中的方方面面，对青少年产生的影响不可低估。由此，从本土化与本土动画的概念进行探讨，分析本土化构建对动画产生的影响，并在此基础上对我国动画发展现状予以剖析，明确本土文化在影视动画中的重要性，为进一步继承、运用和创新中国传统文化奠定重要的理论基础。

关键词：新语境;中国影视动画;本土化构建

随着文化全球化的发展，国外的一些影视动画文化逐渐被引入国内，一些特殊的动画形象和网络表现形式给中国青少年一代的成长，带来了巨大的影响。而且在很大程度上导致青少年的思想观念、思想意识产生了变化。为了能够更进一步地促进青少年朝健康的方向发展，促进民族文化自信，需要在影视动画创作中充分融入中国本土优秀的文化内容。也只有这样，才能够创造出具有民族化和丰富的当代影视动画内容的作品，促进我国优秀传统文化的传承和发展。

一、本土化与本土化动画的基本概况

（一）本土化的主要概念

随着经济全球化的发展，世界各地的文化内容、艺术观念、审美意识以及生活方式等都发生了巨大的变化。越来越多的消费者的消费观念趋同，逐渐丢失了个性化的表现特征。这样一种全球化共享的发展虽然带来了前所未有的方便，但是随之而来的本土特征的衰退也让越来越多的人认识到“全球化”所带来的发展危机。“本土化”正是在这种背景下引发了人们的关注，它不仅仅是一种简单的“民主化”的表现，而是一种针对外来文化影响和稀释的情况之下，寻找一种具有本土化个性语言的发展新形势，是对传统文化、地域文化的集成与发展，也是对外来优秀文化进行借鉴与吸收的特殊表达形式。

（二）本土化动画的概念

对于本土化动画而言，主要是在当地文化内容、生活方式、民族风俗等基础之上创造出的具有本土特点的动画艺术作品。它表现出来的动画创作内容，是对地域性文化进行过滤之后，与本土文化融合形成的一种极具本土特点的优秀作品。因此，本土化并不是简单的全球化的，也不是完全的民族化的。就目前来说，中国本土动画主要倾向两个方面：一是过度强调“国际化”，片面地讲究“本土化”“传统化”和“民族化”的特点;二是在发展过程中所表现出来的本土化动画，是通过不断发展、融合的一种新概念，是在目前全球化文化发展浪潮当中，保留自身个性化特色、吸纳外来优秀文化的演变过程。本土化的动画以“本土”为主要的创作主体，是对外来文化的吸纳、转化，进而适应于地域性、民族性的需求。也只有构建这样一种全新的动画内容，才能与现当代人类心理的诉求相适应，才能够称之为“本土动画”，促进动画的长远发展。

二、本土文化在中国影视动画中运用的重要性

中国影视动画在经历上百年的发展进程中，从黑白表现到彩色表现、从无声表现到有声表现、从实验片到动画长片、从二维动画到数字化的融入、从简单模仿到拥有自身个性化的民族风格，不管是在技术的更新换代，还是在风格的表现中，都可以看出中国影视动画兴盛、辉煌、艰辛及變革的发展轨迹。现如今，伴随着“西学东渐”带来的影响，中西方的不同文化碰撞与冲击促使中国文化在发展过程当中面临着前所未有的变革与转化。因此，被看作极具电影形式的动画也在经历前所未有的转变，而这种转变不仅仅是在技术层面，还涉及到文化领域。我们可以从数据以及评论中听到或者看到许多针对动画的不同看法。在影视动画被看作是一种文化，被包装、销售、注入具有国际性特征的文化符号，被贴上本国标签的时候，逐渐成为人类生活、休闲、娱乐方面的重要组成部分。此时的研究也不再是仅仅停留在简单的娱乐至上，而是被注入了一种具有本国文化符号和特点的商品，被更多的消费者所接受。这种潜移默化的影响正在改变着人们的价值观念、生活方式、审美意识、消费观等方面，因此，本土文化的融合和运用尤为重要。

三、本土文化元素在中国影视动画中的具体运用

（一）借鉴传功的戏曲与造型艺术表演方式

在著名的木偶片《神笔》与动画片《骄傲的将军》中，对人物自身的性格特点、动作表现、语言表达等内容都能够凸显地域性的特点。在影视动画中所表现出来的人物、场景设计，剧情表演、音乐等都融入了传统的戏曲因素以及造型艺术表演手法相互融合，促使影视动画朝着创造性的方向发展，进而探索出一条独具民族风格的发展道路。这样一种个性化的发展不仅符合受众的审美要求以及欣赏习惯，还进一步丰富了世界文化的创作内容，在后期上映的过程中产生了很大的社会反响。此外，木偶片《神笔》还在国外的一些重大影视展示中五次获奖，成为世界影坛重要的典范。

（二）吸取中国传统的水墨画艺术语言

不同的艺术语言之间都存在相互借鉴、协调融合的发展情况，都会带给艺术全新的生命力。艺术表现语言是凭借自身独有的规定性以及彼此借鉴之间的共同性不断发展起来的，并融合各自的艺术特色，展现出不同艺术语言之间的融会贯通，促使整个艺术百花园群芳竞艳，使受众能够从视觉、听觉和触觉上得到全面的体验。例如：《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》等是将中国传统文化水墨艺术融入其中，形成了极具中国传统文化特点的艺术表现内容。但是，针对这些内容的表现，大多是以短片的艺术表现形式出现在受众的视野中，而相对较长的片子却很难看到。传统的水墨动画大多以手工的形式进行制作，而且在发展过程中会浪费大量的时间，从近些年的发展来看，3D技术能够更有效地融入到这样一种传统的影片制作过程中。以北京电影学院动画学院的黄颖所制作的影片《塘》为重要的代表，运用现代化的计算机辅助技术，融入传统的水墨文化，使其能够产生更为优越的效果。

（三）将传统的色彩与图案运用到创作当中

我国的传统色彩同样具有独特的艺术性，在发展过程中注重强烈的色彩视觉效应。例如著名动画片《大闹天宫》，可以说是中国动画以及世界动画舞台上最具影响力的作品，同时也是中国动画艺术的巅峰。在动画创作过程中，对色彩以及图案的选用都以中国传统的色彩以及民族图案为主，展现出中国哲学中的五色理论与思想。对于中国传统的色彩而言，最大的特点就是具有象征性的含义，如：红色寓意吉祥、黑色象征着悲伤、绿色象征着生命力等。又如：在著名的动画影片《骄傲的将军》中融入了中国传统的建筑色调，并结合红色的柱子、青色的砖瓦、白色的地基等，在图案中运用民间传统图案云纹、云雷纹、木纹等，让整个动画表现出更具传统的地域性特点。

四、现当代中国动画创作中本土化的回归

法国著名的电影理论家——马赛尔·马尔丹在针对电影创作和艺术语言讨论时明确指出：在电影语言表现当中，画面是最基本的元素。“每一部影片中的内容与意蕴，都可以通过画面展现出来，即使是人物内在的一种心理活动或者是情感世界，也能够通过可以看到的角色造型、环境造型以及摄影造型在影像屏幕当中展现出来。”从20世纪80年代开始，中国社会经济的发展、人类日常生活和物质生活水平都得到了很大的提高，国际上多元化的动画传播途径也促使国内的受众在日常生活中接触到更多不同风格和题材的动画。

目前，许多动画设计者和研究者都更加注重本土文化的研究，进而创作出能够适应现当代社会人们需要的具有本土化的生活作品，而在发展过程中，有越来越多的人在生活中感受到了转移与嫁接的韵味。就如同我们经常在看到一些外来文化表现后，本土以及民族文化会对我们产生很大的吸引力，引发我们的兴趣。对于影视动画来说，作为一种极具综合化的特殊传播载体，必定是动画创作者对自身精神世界的重要表现，这些精神内容往往要与本土文化相结合。如何在此时将现代化的设计内容与本土化的元素进行有效融合，构建出符合人们审美需求的影视动画才是未来动画发展的重要途径，同时也是迎接動画设计创新与本土思潮回归的重要途径。

五、结语

中国具有极为丰富、悠久的历史文化资源，在长期的发展和沉淀中也形成了极具多元化的地域文化特点，这些不同的文化特点促使中华文明生生不息。而面对中国博大精深的传统文化，影视动画创作者应该从中获得更多的创作灵感，进而在继承中发展，为中国优秀文化的传播、发扬、创新做出应有的贡献。

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作者简介：姬文锦，硕士，河南城建学院助教。