论中职服装专业教学中的学生综合素质培养

潘淑宝

[摘           要]  作为服装专业学校，应注重培养学生的创新设计能力，才能适应企业对高素质人才的需求。因此服装设计专业教学应该打破传统单一的教学模式 ，改变传统的教学观念，着力培养学生的创新设计能力，才能适应高速发展的服装产业对服装设计人才的需求。从各方面就如何培养学生的综合素质进行深入浅出的分析。

[关    键   词]  服装专业;创新设计;能力

[中图分类号]  G712                 [文献标志码]  A            [文章编号]  2096-0603（2020）12-0176-02

我国服装产业已经从“中国制造”逐渐到“中国设计”转变，服装企业对服装设计人才的要求日益增加，但一方面是服装日新月异的变化，另一方面是学校教育的单一性及滞后性，学生设计能力普遍低下，我们培养的学生再也不能仅仅是能缝制几件服装的裁缝师，而是要培养具有较高水平的服装设计人才。但现有的培养模式还不能真正培养出符合企业要求的高素质人才，这也使服装设计专业教育面临着前所未有的挑战，因此服装教学模式与观念的转变迫在眉睫。

一、引导学生深入生活寻找设计灵感

我国著名美学家王朝闻先生说，“丰富的想象是建立在生活基础上”。生活能为各种艺术的创作提供取之不尽用之不完的源泉，丰富的生活也是设计者进行创作的必备条件。设计者生活的广度和深度从根本上决定其设计作品在社会上的适应程度，服装设计首先是要满足人们生理及心理需要，人们活动范围极广，活动的内容和形式也极其丰富。因而会对服装提出各种各样的要求，服装设计者为了充分满足不同地位、不同身份的人对服装的要求，就必须深入生活，体验生活以积累丰富的经验。

服装的创作灵感大多来源于生活，这在服装设计中随处可见，不管是日常的生活装、绚丽多彩的舞台装，还是雍容华贵的各种各样的礼服，其大部分的设计灵感均来自生活的启迪。因此我们要引导学生不但要积极体验生活，还要深入生活认真观察生活中的一切，学会注意收集一些可供利用的资料。将看到的各种事物试着融入服装设计中，灵感来源于生活的例子举不胜举，比如，一草一木、一花一树，比如服装上的荷叶边的设计灵感就来源于荷叶，郁金香花可以设计出郁金香裙，玫瑰花应用在服装的设计中更是屡见不鲜，甚至是一个音符或者是一首诗歌都可以是服装设计的灵感，在毕业作品设计中，有的学生利用古诗作为灵感设计出了典雅的休闲服，也有的学生应用树叶设计出了很特别的创意装。美丽的剪纸和窗花应用到了服装上，设计出了独特的镂空服装。学生真正理解并做到了服装的创作来源于生活又服务于生活。

二、引导学生及时把握流行信息

现代社会是信息时代，信息的流动和使用成为一种生存需求，人们对信息的需求量越来越大。而流行是在一定时期一定区域内为人们广泛认同喜爱并参与的非常规的行为方式和思想意识，是特定社会、特定时期价值观念和价值倾向的产物，如果学生不能很好地把握大量的服装流行信息，知识的更新就不及时，对服装的设计不但受到了制约也相对滞后。受传统教育模式的影响，目前仍然有相当一部分教师局限在课本作单一式教学，由于课本知识的局限性，以及课本知识的滞后已严重影响到教学目标的实现，许多学校培养出来的学生不能符合现代企业对人才的要求，一方面畢业生找不到工作，另一方面企业找不到想要的人才，原因就是学校教育相对落后跟不上时代发展的步伐，导致许多毕业生不能胜任工作岗位。

服装业发展速度之快简直让人应接不暇，瞬息万变的服装市场向我们的服装教育发出了无情的挑战，只有及时更新学生的知识结构，及时了解市场的最新动态，这样培养出来的学生才能真正与市场接轨，服务于社会。因此，服装教学应打破囿于教室、课本这一空间的传统，把教学空间向校外延伸，如经常安排学生到企业或市场上调查，搜集服装的最新资料，报纸杂志、影视、时装发布会等都是了解最新流行信息的有效途径，特别是互联网的普及，能为学生提供更为及时、更为全面的信息资料，通过以上途径不但能为学生拓宽知识面提供广阔的天地，更能借鉴到一些好的设计，为学生的服装设计创造必备的条件。在教学中，我会要求学生每隔一段时间从各种不同渠道去搜集服装设计的信息、缝制工艺信息、配饰的流行信息，并要求他们将此作为一样作业来认真完成。这样他们就养成了时刻关注服装流行信息的习惯，久而久之，学生的设计思路也将越来越宽广。

三、提高学生的艺术修养

一个人想要在某一领域取得较好的成就，必须掌握多方面的知识，任何一门学科都不是孤立存在的，服装设计也不例外，作为一门以视觉为主要接受方式的造型艺术和相邻的艺术息息相通。随着人们生活水平的提高，人们越来越注重和追求其艺术魅力，服装学里面讲过：“服装设计师应该是一位艺术家。”这句话充分说明了服装与艺术的紧密联系，要设计出有品位的服装，必须有较高的艺术水准。法国已故时装设计大师克里斯姜迪奥尔就是因为具备丰富的绘画、文学知识，才使他的设计达到登峰造极的境界，著名时装设计大师依夫圣洛朗也是如此，以上两个例子更加说明了艺术修养的重要性。

因此，提高学生的艺术修养应该充分体现在服装教学中， 除了让学生掌握好专业知识外，还应当在教学中帮助、引导学生尽量多去接触学习一些艺术性强的边缘学科，如广告学、形象设计学、装潢设计学甚至是音乐等学科，以此来拓宽学生的艺术视野，提高学生的艺术水平和审美情趣，从而设计出更独特的服装，不会盲目跟随别人的设计，也就是说，要让设计达到一定的境界，你只有不断打开你的眼界，才能不断超越。从另一方面来讲，这一做法的好处还在于能培养学生广泛的兴趣和爱好。

四、发挥学生的想象力

想象力是指在人脑中对已形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力，它在创性活动中具有加速器和催化剂的作用，爱因斯坦曾说过，“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着社会的一切，并且是知识进化的源泉”。想象力能赋予事物千姿百态，那些存在于我们生活中的形形色色的艺术品，五彩缤纷奇装异服，为我们的生活增添了一道道亮丽的风景。想象能使巧克力变为漂亮的裙子，能使餐桌上的蔬菜变为绿色环保服装，甚至是北京故宫的建筑也可以设计成富有中国特色的时装而走出国门，并且在国外引起不小的轰动。想象力能使原来认为不可能的成为可能，能使我们的梦想变为现实。

服装设计作为一门艺术学科，它能为我们提供无尽的想象空间，充分发挥学生的想象力，学生就能为服装设计找到源源不断的设计灵感。首先给学生以发挥想象的空间，不管学生这个想象是多么可笑，也不管这个想象是多么遥不可及，老师都要给学生以肯定甚至给予鼓励。其次是应给学生适当的引导，例如可以拿一件白色的衬衫，让学生在上面进行各种各样的创作，既可以在上面画上自己喜欢的各种图案，也可以装饰自己喜欢的装饰品，还可以在上面剪剪贴贴，尽情发挥学生个人的想象力，这样才能设计出更加个性化、更加多姿多彩的服装。

五、培养学生的创新思维

联合国教科文组织曾指出：“教育具有培养创新精神和压制创新精神的双重力量，好的教育能够提升受教育者的创新精神，而不当的教育则能构成对创新的打压和窒息”，首先是传统的教条式、注入式的教育模式常常主宰着学生的思维，其次是教学中我们还存在着照本宣科的教学方法，这些都构成了对创新的阻滞和压制。因此，我们的教学方式由传统的守成型向创新型、开拓型方向发展，要求学生要有敢于打破常规、标新立异的勇气。

面对日新月异的服装市场，创新精神教育在服装教学中显得尤为重要，可以说没有创新，服装设计就无从谈起，一件优秀服装的设计从一开始直到完成都是创新的結果。在教学实践中，从学生的构思到实践的每个环节中，都要融入创新教育，让学生的创新思维始终贯穿在作品的设计中，这样就能使学生的创造性思维得以不断发展。例如，在让学生进行装饰品的设计时，我只给他们一堆纽扣，结果有的学生将其设计成项链，有的将其设计成耳环，有的将其设计成戒指，各种各样的装饰品一下子就呈现在眼前。在教学中，要始终把训练学生的创造性思维作为一项重要任务来抓，以此不断提高学生的创新水平

服装设计人才的欠缺也已经严重制约着我国服装业的发展，因为服装早已不仅是单纯的保暖和遮羞，千变万化的服装要求设计者的思维也应当是多元化的。那么作为服装设计专业的老师，更应该是学生思维的开拓者和创新精神的引领者，才能真正培养出跨世纪的服装设计人才。

参考文献：

[1]施良方，崔允漷.教学理论和课堂教学的原理、策略与研究[M].上海：华东师范大学出版社，1999.

[2]刘元凤.服装设计学[M].北京：北京高等教育出版社，1997.

[3]李当歧.服装学概论[M].北京：高等教育出版社，1998.

[4]包铭新.时装评论[M].上海：东华大学出版社，2005.

◎编辑 武生智