高校钢琴教育中学生音乐素养的培养

徐雷鸣

摘 要：学生的音乐素养对于钢琴学习具有重要的引导作用，学生拥有较高的音乐素养有助于提高学生的钢琴演奏水平。基于此，文章从音乐学习氛围的营造、音乐鉴赏能力的提高、理论与实践的结合、学生之间的展示交流、创造性思维的培养、合作性曲目的练习、钢琴名曲的剖析深度七个方面对高校钢琴教育中培养学生音乐素养的策略进行分析，从而有效地提高学生的音乐素养。

关键词：高校;钢琴教育;音乐素养;学习氛围

音乐素养的培养是高校钢琴教育中的重点内容，对于学生钢琴演奏能力的提高具有重要的促进作用。良好的音乐素养可以提高学生的音乐鉴赏能力和创造性思维，让学生在音乐学习过程中不断成长与进步，从而提高学生的钢琴演奏水平。

一、高校钢琴教育对学生音乐素养提出的要求

在音乐演奏过程中，钢琴始终占据着较大的比重，对音乐的发展具有重要的影响。钢琴具有宽广的音域，几乎可以演奏所有类型的音乐，这是其他乐器不能比拟的，而且钢琴的音量变化幅度巨大，无论是高音还是低音，都能够层次分明地演奏出来，可以让钢琴演奏者尽情地演奏。这些特点极大地增加了钢琴的演奏难度，如果钢琴学习者不具备良好的音乐素养，就很难掌握钢琴的演奏技巧。在高校钢琴教育中，为了提高钢琴的学习效果，教师通常会优先培养学生的音乐素养，让学生具备一定的音乐鉴赏能力以及创造性思维，从而为学生的钢琴学习奠定良好的基础[1]。

二、高校钢琴教育中培养学生音乐素养的策略

第一，营造良好的音乐学习氛围。音乐学习需要良好的气氛，尤其是对于初学者，良好的学习氛围可以有效地提高学生的学习质量，能够起到事半功倍的效果。例如：在上课之前，教师通常会播放一些柔和动听的钢琴曲，让学生的心情能够平静下来，从而更快地进入学习状态;在上课过程中，教师面对初学者，通常会教授一些简单、歡快、耳熟能详的曲目，让学生能够轻松地完成音乐的入门课程，逐渐掌握钢琴的演奏技巧。为了使营造的意境更加真实，教师通常会在窗台上放置美丽的鲜花，让学生能够在弹奏钢琴时欣赏到美丽的鲜花并且闻着淡淡的花香，给学生带来如诗如画的享受，为钢琴的学习营造出优美的意境。通过营造良好的学习氛围，教师可以充分地调动学生的学习积极性，让学生更好地投入到钢琴的学习中，并且达到最佳的学习状态。此外，通过音乐氛围的营造还可以加深学生对音乐的理解，让学生能够对音乐所描述的内容进行无限的畅想。

第二，提高学生的音乐鉴赏能力。演奏者只有具备较强的音乐鉴赏能力，才能演奏出高水平的音乐。因此，在钢琴教学过程中，教师需要注重学生音乐鉴赏能力的培养，让学生学会如何鉴赏音乐，从而提升学生的音乐审美能力。在对音乐进行鉴赏时，首先是鉴赏音乐的主题，了解音乐的表现手法、和声编配等;然后是鉴赏音乐的逻辑，一首优秀的曲子通常具有清晰的逻辑关系，令人能够很容易地听出曲子的脉络，从而把握曲子的发展规律;最后是鉴赏音乐的情感，一首动听的曲子必然具备一定的感情色彩，如欢快、悲伤、愤怒等，例如贝多芬的《月光》奏鸣曲，整首曲子具有十分丰富的感情色彩。《月光》奏鸣曲共包括三个乐章：第一乐章旋律较慢，给人以月光穿透云雾的感觉，具有悲伤、阴暗的感情色彩;第二乐章旋律较为轻快，给人以万物复苏、生机盎然的感觉，具有温暖、轻快的感情色彩;第三乐章旋律很快，给人以仿佛到了秋天的感觉，具有焦躁、激动的感情色彩，当这种感情达到顶点时，音乐又趋于平静，直到曲子慢慢结束。

第三，注重理论与实践的结合。在高校钢琴教育中，需要注重理论与实践的结合，学生避免钢琴的学习与实际脱节。具体措施如下：首先，学生在学习钢琴的过程中，需要练习大量的基本功，这些功课的练习往往都是非常枯燥的，需要学生具有极强的毅力才能练完全部课程。为了提高学生学习的积极性，教师通常会采取理论与实践相结合的方式，为学生安排一些实践内容。例如在学生完成钢琴的基本功练习之后，教师通常会为学生安排一些自创曲目的课程，以此来缓解学生学习产生的倦怠情绪，从而提高学生的学习热情。其次，为了让学生的手指更加灵活适合演奏，教师通常会为学生安排手指训练，以此来训练学生手指的灵活性，从而让学生能够更好地投入到钢琴学习的实践中来。最后，为了提高学生理论与实践结合的效果，教师需要建立有效的考核机制，既要注重学生的日常学习情况，又要保证学生的实践效果。例如可以将学生的日常表现和实际参加演出的情况作为学生的总成绩，以此来激励学生不断投入到钢琴学习的实践当中，从而完成理论与实践的结合[2]。

第四，加强学生之间的展示交流。钢琴演奏是一门艺术，需要学生具有极强的表演欲望，并且勇于展示自我，这样有助于学生之间的相互学习。展示交流的内容涉及方方面面，如自创乐曲、钢琴知识等，这种交流方式具有如下好处：一方面，能够让教师及时发现学生在钢琴学习过程中的不足之处以及知识的掌握情况，从而让教师能够有针对性地对其进行指导;另一方面，学生之间通过相互展示可以交流彼此之间的学习经验，从而提高彼此的钢琴演奏水平。教师可以定期为学生组织音乐交流活动，让学生自行准备节目到台上进行钢琴演奏，在学生表演结束后，教师可以对学生的演奏情况进行点评，对其提出合理化的改进意见，从而提高学生的钢琴演奏水平。

第五，培养学生的创造性思维。在钢琴教学的过程中，教师需要有针对性地对学生的创造性思维进行培养，让学生能够将自己的情感融入音乐的创作中。例如：在钢琴教学过程中，教师会在同一首曲子中融入不同的情感，让学生去体会曲子中的情感变化，从而更好地去理解钢琴乐曲表达情感的方法。创造性思维是一种抽象的概念，很难用语言进行表达，只能通过教师对学生的引导和学生的领悟来形成。因此，实际教学过程中，教师通常采用启发式教学的方式，让学生自己去体会音乐的韵味。例如：为了让学生更好地掌握不同风格乐曲的创作方法，教师通常会让学生用不同的伴奏去演奏相同的乐曲，让学生自己去体会不同风格乐曲的创作方法，掌握伴奏对乐曲风格的影响，并且将这种方法应用到自己的乐曲创作中，对学生创造性思维的培养具有极大的促进作用。

第六，加强合作性曲目的练习。在音乐演奏的过程中，既有独奏又有合奏，为了让学生能够得到全面的发展，教师需要对钢琴的合奏方法进行讲解，让钢琴在合奏过程中发挥更大的作用。例如：教师在对钢琴合奏进行讲解时，可以借助多媒体的手段，播放一些比较经典的钢琴合作曲目，让学生体会多乐器配合演奏的效果，并且让学生对钢琴在其中起到的作用进行分析。为了让学生更好地理解钢琴的合奏技巧，教师可以让学生对一些简单的曲目进行合奏，体会钢琴在合奏中的作用，让学生逐渐掌握钢琴的合奏技巧。此外，教师还要对乐理以及和声的知识进行讲解，将其应用到钢琴的合奏中，例如：教师可以为学生提供一段和声框架，让学生通过和弦音、延留音等音节的相互组合，自由地对乐曲进行创作，并且通过钢琴演奏出来，使学生在演奏过程中体会钢琴对合奏的影响，从而让学生能够更好地利用钢琴进行合奏[3]。

第七，提升对钢琴名曲的剖析深度。不同的钢琴曲具有不同的音乐风格，学生通过对钢琴名曲的鉴赏可以有效地提高自己的音乐水平，并且将其应用到钢琴演奏之中。为了让学生能够加深对钢琴名曲的理解，老师需要有针对性地对学生的音乐思维进行培养，引导学生从多角度去剖析钢琴名曲。例如：在对钢琴名曲进行剖析之前，教师需要引导学生去了解钢琴名曲作者的相关经历、创作背景等，从而让学生能够更好地体会到名曲作者的思想感情，这样有助于学生对钢琴名曲的深度剖析。在对钢琴名曲剖析之后，教师需要对名曲中的演奏技巧进行讲解，如演奏指法、音域跨度等，并且让学生对这些演奏技巧用钢琴进行演奏，体会作曲家的音乐创作过程，从而帮助学生更好地理解音乐名曲，能够在演奏过程中体会到作曲家赋予音乐的思想感情，逐漸帮助学生形成自己的演奏风格。

综上所述，音乐素养是提高学生钢琴演奏能力的重要方法，在高校钢琴教育中，教师需要注重学生音乐素养的培养，为学生营造良好的音乐学习环境，帮助学生更快地掌握钢琴的演奏技能，从而促进学生在音乐领域不断发展。

参考文献：

[1]张欣.高校钢琴教育中学生音乐素养的培养[J].戏剧之家，2019（22）：182-183.

[2]朱晶婧.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略[J].北方音乐，2020（6）：103-104.

[3]戚鸣.大学钢琴教育中提高学生音乐素养的策略探讨[J].北极光，2019（7）：176-177.

作者单位：

新疆师范大学