音乐竞技节目模式探析

【摘要】湖南卫视《我是歌手》节目由韩国MBC电视台音樂竞技节目引进，集结了乐坛众多知名唱将和新生代歌手前来PK，通过歌唱竞演选出每季“歌王”，为观众打造视觉和听觉的盛宴。通过对《我是歌手》节目内容要素、节目结构（赛制）设定、节目制作安排等方面进行研究，分析其节目模式的基本情况，从而总结出《我是歌手》节目特点及成功的原因。

【关键词】音乐竞技节目;湖南卫视;《我是歌手》;节目模式

中图分类号：G212                    文献标识码：A                     DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2020.23.047

湖南卫视《我是歌手》音乐竞技节目从2013年开播，到现在已经播出了八季。由韩国MBC电视台节目《我是歌手》引进而来，在2017年进行了改版，正式更名为《歌手》。该节目从开播到现在一直热度不减，每季都能引起大家的广泛关注。

为什么《我是歌手》如此受观众追捧，其吸引人的地方又是什么？研究湖南卫视《我是歌手》的节目内容要素、节目结构（赛制）设定、节目制作安排，探析此类音乐竞技节目模式的规律，为我国原创音乐竞技节目的创新制作，提供了一定的经验借鉴。

1. 电视节目模式的概念

《电视节目模式：在全球化与本土化之间》一文中指出，“节目模式”是一种严密的节目制作体系。它形成的途径是：节目制作人员进行创意策划，依据创意思考的结果选择符合要求的主题内容，接着设计电视节目制作流程，最后根据完整的流程研发出“节目制作圣经”。这从广义上可以说，电视节目生产过程即是节目模式。

而相对的，电视节目模式从狭义上讲，是指“某个系列电视节目的制作框架”，包括一些主持人嘉宾、演播室、灯光、舞美、摄像、台词脚本等要素的安排。其中，也详细规划了节目的目标受众和期望收视率。

由以上的定义总结，笔者认为，节目模式是经过市场考验已获得成功，可以复制的电视节目的制作框架，包括核心的节目内容要素、详细的节目结构（赛制）设定以及细节的节目制作安排等。

2. 《我是歌手》节目模式基本情况

2.1 节目内容要素

《我是歌手》由湖南卫视制作，是中国首档音乐竞技节目。该节目从2013年01月在湖南卫视开始播出，采用“季播”的方式，每季12-14期，到2020年已经播出了八季。第一季严格按照韩国原版节目模式进行制作，第三、四季进行了创新和本土化改造。2017年由湖南卫视的主创团队创作，对节目进行改版，正式更名为《歌手》，更注重网络移动端的播出效果，观众网友互动环节增多。

《我是歌手》节目以“实力唱将”、“天籁歌喉”为宣传点，每期邀请专业歌手，进行歌唱竞演。在节目中新老歌手轮番上阵一展歌喉，表演也是十分令观众惊艳。

2.2 节目结构（赛制）设定

《我是歌手》第一季到第四季，以及《歌手2017》至《歌手：当打之年》每季节目的结构和赛制设定有所不同，都有一定的创新，赛制设置如下表。

《我是歌手》一场为一期，每场有7名歌手演出，500名观众参与听审。第一、二季设定普通赛的赛制，共有5轮，每轮演出两场，观众听审每场投3票选出本场最佳歌手，淘汰每轮得票率最低的歌手。第二季与第一季相比，在赛制上去掉复活赛，所有离席歌手和补位歌手都在总决赛前统一参加突围赛，争夺歌王之夜的名额。

第三、四季在普通赛制的基础上，增加了踢馆赛、抢位赛等多个环节，将赛制模式进行了全新升级，加入踢馆歌手的身份，带来更多竞争。

改版后的《歌手2017》、《歌手2018》整体有所革新，在第一期后每期都有歌手淘汰，竞争感和紧张感更强。同时，在决赛“歌王之战”后，增加一期“巅峰会”、“金典之夜”赛制，除当季歌王单独表演外，其他歌手也单独或者分组进行表演为节目收官。

《歌手2019》在投票方式上做出了调整，歌手表演时、所有演唱结束后观众都可以分别进行投票，观众直观感受和整体评分相结合，结果也更加合理。《歌手：当打之年》因特殊时期，创新采用台网联动的方式，进行节目“云录制”，大众听审团都在线上观看投票。并且，取消了踢馆赛，在保留两场为一轮的经典模式外，新增奇袭赛制。奇袭歌手可以任意挑战一位在线演唱的歌手，这个设置对无疑增加了比赛的激烈程度。

2.3 节目制作安排

2.3.1演播厅布置

根据前七季现场录制的情况来分析，《我是歌手》演播厅主要由四个部分组成：一是主表演舞台，歌手在舞台上进行歌唱及演出;二是选手独立休息室，歌手在未上台前分别在各自的休息室等待准备，由各自的经纪人陪伴;三是歌手公共休息室，每位选手唱罢都进入公共休息室，观看其他选手的表现并等待比赛结束;四是经纪人休息室，歌手在表演结束后，和经纪人一起在经纪人休息室观看节目并进行讨论。

2.3.2 灯光、舞美、音响效果

《我是歌手》节目舞台呈半圆形，歌手从舞台中间入场。整个现场效果炫丽，科技感十足。舞台由黑色做底色，中间加入放射状的线条灯光，不时地变换颜色以配合歌曲的情绪，显得具有张力和感染力。湖南卫视对《我是歌手》节目的舞美音响效果要求之高、投入之大，是观众耳目共睹的，国内顶级的音响乐队首次入驻真人秀节目，为歌手们纯熟的演唱更增添了精彩。

2.3.3 主持人、经纪人设置和台词脚本安排

《我是歌手》和普通选秀类节目不同点还在于采用非专业人士主持，每期挑选不同的参赛歌手自己主持节目，比如由歌手吴青峰、张韶涵来担任主持。这种设置的优势在于，虽然节目组会提供固定的台词脚本，但歌手主持时通常不按常规套话来说，主持效果自然亲切具有自己的风格特色。节目组为每位歌手都配有一名经纪人，这是与其他选秀节目不同的地方。李维嘉、杜海涛、吴昕等组成了“芒果名嘴”经纪人团队，他们与歌手、观众、主持人不停互动，活跃节目氛围，显得活泼且富有新意。经纪人在现场观看竞演，深深的被歌曲打动，他们在镜头前的表情或动作富有感染力，为屏幕另一端的观众展示了现场观看的真实感受。

3. 《我是歌手》节目模式特点分析

湖南卫视《我是歌手》在韩国原版基础上的创新，以及后四季《歌手》的改版都是十分成功。根据上文对《我是歌手》节目内容要素、节目结构（赛制）设定、节目制作安排等方面的分析，总结出该节目模式的以下特点。

3.1 实力唱将参演竞争更激烈

《我是歌手》节目邀请实力唱将参加竞技演出，对观众来说，已经享有声誉唱功很好的歌手，加入竞赛类节目是颇具看点的，在这个明星表演大多假唱的时代，有一档真唱节目是很大的突破。

3.2 新颖的节目赛制紧张、有悬念

节目赛制设置每轮表演完都有歌手被淘汰，歌手甚至观众都能感觉到现场紧张的气氛。从第一、二季普通赛、淘汰赛，到第三、四季不断增加的排位赛、踢馆赛，再到改版后新增更多电子网络互动的赛制，以及《歌手：当打之年》的奇袭赛制。歌手的比拼都越来越激烈，每一轮淘汰晋级环环相扣，给观众的极大悬念感。

3.3 灯光、舞美、音响等制作精良，在国内具有开创性

《我是歌手》的节目灯光、舞美第一季开播就惊艳众人，在借鉴韩国原版制作效果的基础上，细节结合中国审美，节目元素呈现更精良。改版后的四季，每季灯光效果及舞美设计都有创新，让观众眼前一亮。节目的音响水准也是专业级的。节目组以认真的音乐态度和开创性的形态高标准制作，给观众带来了音乐会级的视听感受。

3.4 主持人、经纪人展现歌手比赛真实感受，丰富看点

参赛的歌手担任主持人角色，极具个人风格，演出中间和其他歌手沟通聊天，增加观众对参演歌手的了解，丰富了节目的看点。在整个节目中，歌手与经纪人互动紧密。台上的明星PK，台下观众情绪被牵动，经纪人也跟着一起紧张。这种设置把赛场的热烈气氛，直观的传递给屏幕前的观众和网友，真实感和代入感更强。

4. 结语

根据对湖南卫视《我是歌手》节目模式的分析来看，《我是歌手》在节目内容要素、节目结构（赛制）设定、节目制作安排等方面，为国内音乐竞技节目开创了一个新的局面。歌手唱将实力演绎经典、原创歌曲，深深打动观众;节目赛制结构新颖出其不意，紧张感十足;节目制作精良，灯光、舞美、音响给观众带来专业级的视听享受;歌手、主持人、经纪人真实互动，给屏幕外的观众以身临其境之感。《我是歌手》在高水准制作的基础上，不断突破，推陈出新，从而连续播出八季都能保持较高的热度，该节目模式的特点和成功之处，值得国内原创音乐竞技节目借鉴。

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作者简介：郑宇麟（1992-），女，汉族，研究方向：新媒体与视听传播。