浅谈歌剧中演唱与表演的重要性

吴思奇 辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

伴随中国社会经济的不断提高，国家的艺术文化事业也日益走向繁荣昌盛，国内的艺术家们与国际上的艺术家们交流也越来越紧密，伴随着网络不断地更新发展，国界之间的距离被打破了，交流活动与信息共享显得更加便捷，很多之前接触不到音乐盛典交响音乐会与歌剧，现在我们通过网络就可以不出国门的欣赏高雅视听盛宴，所以现在很多欧洲经典的音乐作品开始广泛的在中国流传，所以歌剧艺术一直是欧洲古典音乐的重要组成部分。歌剧艺术融合了戏剧表演、声乐演唱、舞蹈、文学等等多种艺术形式，把它们相结合之后在舞台上呈现，然而演唱歌剧与塑造人物在舞台上呈现的时候就可以由演员对作品进行二度创作，把塑造的人物舞台表演与人物的演唱片段相结合，充分的提高歌剧作品的艺术表现力与作品的深度内涵，留给观众对于歌剧人物、歌剧片段中的立体性试听盛宴。

一、把握舞台表演演唱在歌剧中的着重性

在歌剧舞台的表演中，标准的意大利美声发声方法演唱是尤为重要的，舞台歌剧演唱中的情感表达，需要有扎实的演唱基本功和丰富的舞台表演经验，同时演唱既要有丰富的情感表达，还要能准确把握歌剧中的人物性格和人物特点，一个优秀的歌剧表演者应该驾驭声音演唱的同时又能精准的传达歌剧人物表达内容。然而舞台中的台词与歌词训练功力能够给歌剧表演中带来很大的帮助，让表演者如何思考用语言和声音的魅力打动观众。歌剧表演中不仅有独唱的咏叹调，还有多人合作的重唱片段，这种表演形式通过人物与人物之间的交流演唱、表演相互的配合，最终呈现出不同的歌剧人物，丰富舞台表演形式。

二、形体

形体动作可以直接表达出饰演的角色内心深处的性格，让观众朋友们更加直观的去了解这个角色。因为形体动作是看得见摸得着的，所以说形体动作能够更直接的表达角色的一些心情和状态。如此说来舞台表演中的形体动作对增强歌剧演出的效果，有着十分重要的意义。

内部动作和外部动作是 舞台表演中的形体动作的两个部分。内部动作指的是歌剧演唱者在歌剧表演过程里的内心情感活动，是所饰演角色的内在情绪转换。这就需要歌剧演唱者充分的理解所饰演的角色，把自己置身于角色所处的环境中去，只有这样才会在之后的舞台表演中做到情感真实表达与释放。外部动作从字面上理解就是肢体上的动作，把角色的内心活动也好、情绪波动也好进行外在动作上的表达。声乐演唱者可以通过灵活转换各种姿势和表情，来表现所饰演角色内心的变化，让整个歌剧剧情向前不断发展。

三、创新

当每个歌剧演员收到一个新的剧本中的角色时，都会有一个自己对剧情和剧中角色的认知。把自己对于剧本和角色的理解搬到舞台上去展示给观众朋友们，需要自己给这个歌剧角色以新的生命力，让这个角色更加的丰满、生动、感人。每个人对一件事物的认知都各有各的不同，所以我们声乐演唱者对作品和角色要有自我驾驭和升华的能力。选择一个适合个人条件的角色会让我们驾驭这个角色更容易一些，会有一些本色出演的便利，在这个基础上，通过声乐演员的满含深情地演唱、目的明确突出的肢体动作等等，努力完善和深化所饰演的角色，让自己所饰演的角色更被观众朋友们所接受和记住，让这个角色是独一无二的，带有声乐演员自己创作的标签。

四、结语

歌剧在国际市场有广泛的影响力和悠久的历史，而中国歌剧传唱不足百年，所以中国歌剧中的演唱和表演应该值得深入地研究和探讨，结合中国歌剧的创作与发展，走出一条适合中国歌剧表演演唱的道路，让我国的歌剧欣赏者不在听而却步、观而止步，不愿意进入剧场去聆听和观赏歌剧的艺术和魅力，希望我国的歌剧事业在提高演唱和表演的同时能够蓬勃的发展。