浅谈VR电影的剧本创作模式

2020-01-17姚天鹏

视听 2020年1期

□ 姚天鹏

从无声到有声，从黑白到彩色，电影这门紧随时代潮流的艺术在其诞生的一百多年里已然经历了多次变革。在科技高速发展的今天，虚拟现实技术（VR）为电影注入了新的活力，观众将首次进入电影中的三维世界，并以“创作者”的身份左右情节走向。这对于电影编剧而言，无疑是一次全新的机遇与挑战。

一、VR电影剧本的叙事结构

叙事结构是电影剧本的生命骨架，可以明确电影的组织关系和基本风貌。VR电影剧本的叙事结构部分借鉴了传统电影，同时根据自身虚拟现实的特性，在具体内容上进行了革新。下文将根据树状结构、平行结构和网状结构这三类典型的非线性叙事结构分析VR 电影剧本的创作。

（一）树状结构

树状结构是电影中常用的一种非线性叙事结构，指故事从原点出发，到某一剧情节点时，形成多条分叉的叙事线。主人公的每一次选择，都将触发新的故事情节，从而影响故事整体走向和结局。大卫·波德维尔在《电影诗学》中结合博尔赫斯的观点提出的“分叉路径电影”（forking paths film）概念①，便是对此种叙事结构的初步定性，见图1。

图1 分叉路径电影示意图

VR 电影的树状叙事结构和传统平面电影类似，但却完全打破了时间的禁锢。传统电影的剧情推进是按照时间顺序进行的。例如《罗拉快跑》中罗拉的每一次新的快跑情节线，都是在上一次快跑失败后才展现的，观众在观影时已经线性地接受了不同情节线的先后顺序。因此，分叉路径的选择权依旧掌握在导演和编剧手中。

而VR 电影则营造出虚拟的三维环境，彻底打破了时间的禁锢。当观众置身于情节分叉处时，可以凭借自己的意愿选择情节线，控制剧情走向，让自己成为电影表达的一部分。例如2016年的悬疑类VR 作品《灵魂寄生》，拥有四十种不同的剧情组合，观众可以根据自己的推理选择，开启不同的结局。树状叙事结构可以让观众产生游戏感和交互感，从而获得更好的沉浸式观影体验。但对于电影编剧而言，这无疑加大了创作难度。

在传统树状结构的电影中，编剧会按照特定的逻辑和意图来安排情节线到来的顺序。这种有意安排往往可以让剧情更连贯，并起到逐步升华主题的作用，而VR 电影的自由度则打破了这种特定的逻辑。此外，由于树状结构的分支情节线众多，观众在进行选择时容易陷入“局外人困境”（Fear of Missing Out），即担心自己错过其他更有趣的情节线或关键信息，从而影响整体观影心态。

针对这些可能存在的问题，笔者根据自身创作经验，总结出以下四点建议：

1.任意一条情节线都需单独形成圆满、符合逻辑的结局。

2.编写的情节线之间为并列关系而非递进关系，各情节线尽量避免相互影响。

3.各情节线应具有鲜明特色，避免重复赘余现象。

4.观众对情节线的选择应在“不自觉”“无意识”的情况下进行。

（二）平行结构

传统电影的平行结构指故事中多线索并行，通过时空的多样性反映不同的人生境况与社会环境。而VR 电影由于其显著的交互属性，在平行结构叙事中更加注重观众的自我选择，所以平行的各线索间也存在相互交织的情况。VR 电影的平行结构类似于树状结构，二者都可以根据观众的选择触发不同的故事线，但平行结构的电影始终有一条核心故事线与分支故事线交织在一起，且最终都归于同一个结局，见图2。

图2 平行结构电影示意图

在平行结构的VR 作品中，观众只拥有部分自主权。当剧情偏离主线太多时，观众便会在下一个剧情节点被拉回。获得2018 威尼斯影展最佳VR 体验奖的作品《Buddy VR》便是典型的平行结构，电影主线情节是解救老鼠Buddy，但观众可以通过与Buddy 的互动触发乐器演奏等支线情节。当观众沉迷于支线情节时，影片又会在恰当时机出现音响提示，让观众回归主线。

在平行结构的VR 电影中，支线剧情的目的通常是为了营造互动感和增加趣味性，所以编剧需要认清主线剧情和支线剧情的主次关系，同时需要在情节推进过程中设计出合理的转折点，让观众能够在符合剧情逻辑和心理预期的情况下回到故事主线。

（三）网状结构

网状结构是电影的另一种非线性叙事结构，通常体现为多主角、多情节在同一环境里共生，形成多个视觉中心。《电影诗学》作者大卫·波德维尔认为，他们可能彼此影响，但仍旧保持各自的独立性和平等的重要性②，见图3。

图3 网状结构电影示意图

VR 电影的网状结构在同一时间将各视觉中心平等地呈现在观众面前，观众成为开启全知视角的第三方。在一定的限度内，观众可以自由穿梭于电影场景中，任意选择自己偏好的视觉中心进行观看。

例如电影场景设置为一座遭受敌人入侵的古代城池，场景里有正在城墙边射箭御敌的士兵A，有正在城楼里指挥作战的将军B，有正在皇宫里制定策略的城主C。他们三人皆是影片的主角，但拥有不同的身份和剧情故事，且都聚集在城池被围这一大的主题框架下。观众可以漫步其中，关注任一中心人物的状态，跟踪不同的情节线。这种全知视角可以给观众带来很好的临境感，并在心理层面满足观众由好奇心驱使的窥探欲③。

编剧在进行该结构剧本的创作时，首先需要避免影片成为纯粹的交互式游戏；其次需要妥善处理各中心人物和中心事件之间的关系，让他们彼此影响又彼此独立；最后，需要考虑VR 作品的全景特性。如上文所举城池的例子，观众虽然选择观看将军B 的情节线，但在同一空间内，正在作战的士兵A 也可能会出现在观众视野中。所以，刻画其中一个中心人物时，仍要兼顾其他中心人物的存在。

二、VR电影剧本的叙事策略

叙事策略是剧本创作的基石，可以有效提高叙事流畅度、提升电影美学内涵。相较于传统电影，基于虚拟三维空间的VR 电影更加动态、多维，所以需要应用新型的剧本叙事策略。下文将从引导性叙事、探索性叙事和多视角叙事三方面对VR电影剧本的叙事策略进行分析。

（一）引导性叙事

VR 电影的沉浸性特质给观众带来了二次创作的自由，但也让剧情走向产生了不确定因素。因此，编剧需要通过设计引导性元素来吸引观众的注意，从而避免观众错过重要的剧情和线索。目前最常见的引导性元素是“声音”。例如科幻类VR 电影《Help》中，观众处于地铁车厢中部，视觉中心是面前正在开门逃生的主角，但随着怪兽吼叫声和砸门声的突然响起，观众的注意力便被吸引到了画面后方，视觉中心也变为了后方的怪兽，颇有未见其人先闻其声的意味。

VR 电影研究者Michael G dde 认为，电影自身的“语境”也是重要的引导性元素④。因为故事情节是按照一定逻辑和方向发展的，观众的心理预期会跟随剧情走向落在重点物品和人物上。但是，用“语境”进行引导的前提是剧情走向符合观众的心理预期，对一些以“新奇”“出人意料”为亮点的电影并不适用。

除此以外，编剧也可以利用字幕、旁白进行引导。这种方式相当于设置了一个“引路人”角色，在引导观众注意的同时还增加了电影的互动性和游戏感。

（二）探索性叙事

探索性叙事指在情节设置上留有一定的悬念，从而勾起观众的好奇心和探索欲，保持观众对剧情的持续专注度。这种叙事方式与VR 电影的交互性相契合，观众作为影片的二次创作者，可以在剧情推进的过程中代入自己的理解与判断，获得参与感。

探索性叙事广泛应用于悬疑类VR 影视作品。以《灵魂寄生》为例：别墅聚会上发生连环凶杀案，在场的所有人都有嫌疑。观众作为第三方，可以通过自己对案情的分析，在关键时刻进行剧情选择，最终找出凶手。因此，观众在无形中还扮演着侦探的角色。

对于编剧而言，探索性叙事的难点在于掌握合适的叙事节奏，在勾起观众探索欲的同时，还要避免情节的繁冗、赘余。此外，编剧需要针对提供给观众的剧情选项，编写出完整的、符合逻辑的情节线，这无疑加重了工作量，同时也考验了编剧自身对剧情的整体把控能力。

（三）多视角叙事

多视角是指观众可以随着剧情的发展，在旁观者视角和剧中各人物视角间自由切换。多视角叙事让观众能够更全面地认知周边环境，同时获得更真实的临境感。例如在警察和匪徒进行枪战的场景中，观众可以作为第三方静观双方博弈，也可以附身在其中一位警察身上，体验惊心动魄的枪战过程。

多视角叙事的难点在于编剧无法控制观众的视角选择。观众在切换视角的过程中容易造成关键情节和物品的缺漏，从而造成整体叙事的不流畅。所以编剧在进行多视角叙事时需要和引导性叙事相结合，获取观众的注意。

三、VR电影剧本的对白设计

苏联电影导演杜甫仁科说过：“电影编剧是在纸上设计影片的总设计师。”而剧本对白则是编剧设计意图及艺术理念最直接的体现，可谓赋予剧中人物生命的明灯。优质的对白可以更好地塑造人物形象、反映电影主题，成为作品的点睛之笔。

区别于传统电影剧本的分镜式对白，VR 电影剧本为全景式对白，常常会出现多组人物在同一场景中同时对话的情况。因此，编剧在进行对白设计时需将场景中的所有人物作为一个整体进行联动考量。

以入围北京国际电影节的VR 电影《晚餐聚会》为例。电影开始场景设置在了客厅，客厅里有两组客人，分别是坐在沙发上的两位男士和靠近窗子的三位女士。这两组人分别谈论着彼此的近况，观众则作为第三方同时接收着他们对话中的信息。这种设置可以营造出真实的现场环境，让观众产生沉浸感。随后男主人和女主人走进客厅，两组客人便停止了对话，将注意力转移到男女主人身上，而此时观众也确定了该场景的视觉中心。

VR 电影营造的虚拟三维空间和话剧舞台类似，观众可以清楚地看见空间里所有人物的动作，听见所有人物的声音。不严谨的多组人物对白设计很容易让场景变得散乱，从而使观众产生困惑并造成心理上的不适，因此编剧在设计对白时应注意以下两点：

1.有序的对白。如上文提到的《晚餐聚会》，开头虽然设置了两组人物同时对话来营造现场感，但编剧很好地控制了双方的对白内容与对白节奏，所以观众并没有产生厌烦情绪，反而更期待接下来的情节走向。

2.明确多组人物间的主次关系。在《晚餐聚会》中，沙发上和窗台边的两组客人只起到衬托作用，稍后进入客厅的男女主人才是场景中心。所以当他们进入后，两组客人的交谈便渐渐停止，而场景中剩余的对白也基本由男女主人展开。编剧在对白设计时明确了人物的主次关系，合理分配各人物的对白比重，从而规避了全景式对白中常见的喧宾夺主现象。