导演在国产影视剧生产体系中的价值研究

粟果 湖南艺术职业学院

一、问题的提出

随着我国国产影视剧的不断发展和延伸，可以看到在2019年年底的时候，全国的票房达到了642.66亿元，比2018年的时候，同期增长了5.4%。例如：《少年派》《如懿传》《都挺好》等都得到了良好的口碑[1]。在影视剧发展的历程中，产品的类型开始向着多元化的方向实施延伸，主要就是在电影销售的角度实施延伸的。影视剧销售的不一样，那么介入的方式也就不一样。随着网络的进一步延伸，2002年《英雄》的成功发展，让更多的人认识到了电影销售方式的重要价值[2]。我国和好莱坞依然存在一定的差异，主要就是没有使用新媒体实施营销导致的以及影视剧作品的质量不够科学所造成的。很多的国产作品都会烙印上某一个导演的名字，或者是字样，只要是这个导演的作品都是好的。但是，在实践的过程中，影视作品的核心是受众者，如果不能满足受众者的需求，那么影视作品的价值也就无法存在了。想要从本质上，满足受众者的需求，那么就需要知道受众者的心理到底在想些什么。市场营销和导演之间的关系是怎样的？导演在国产影视剧生产体系中的真正价值如何？就成为目前形势下，需要探究的重点。

二、导演在国产影视剧生产体系中的价值观察

（一）当前影视导演的价值地位

从现代化的视角看，我国已经经历了6代导演的价值演变，并且在影视剧的语境中，没有回归到艺术的本位当中，反而起到了统领性的主要地位，在这里就可以看到导演中心的主流思维。导演不仅可以干预影片的各个流程，并且还可以在很大的程度上，影响到前期的融资和剧本的策划，演员的选择等主要的内容。例如：“星女郎”“谋女郎”的称号出现，就是一个典型的导演中心建设[3]。从另外一个视角看，在影片实施正面宣传的过程中，很大的程度上都是从导演的角度上实施宣传的。例如：XXX导演的新作。《芳华》在上映职权，就是在冯小刚的基础上实施大量的宣传的。这些都是让受众者在导演质量的基础上实施下一步的延伸和质量的判断的。在现实的生活中，以导演为中心并不是认为这个思想是完全不对的，如果一个导演不仅懂得艺术，还懂得营销，那么，以这个导演为中心并不是太大的问题。但是如果更加倾向营销，忽视了作品的质量，那么就会导致影视作品的质量一直处于不高的水准。

从导演在生产过程中的实际位置看，不仅是电影或者是电视剧的组织者与领导者，也是艺术的主要源泉。导演只有在影视剧生产的流程中对作品艺术实施有效的把控，那么才可以将导演的业务能力直接放置到影片的主要艺术价值上。从影视片的商业属性看，主要的目的就是为了满足受众者的心理需求，只有以受众者为中心，那么才可以发挥导演的主要价值，进行实际上的需求营销。不仅可以在艺术价值上实施合理的把关，还可以在营销的思维上，满足受众者的思维和偏好[4]。

（二）网络IP的影视剧转化和导演价值

从网络IP的视角看，所存在的类型较多，有的是叙事类的网络IP文本，有的是节目类的网络IP文本，有的是概念类的网络IP文本。不管是哪一个类型都存在自身独有的新风口。例如：叙事类的网络IP文本《何以笙箫默》就是属于此种类型的范畴。游戏类的网络IP文本《仙剑奇侠传》就是属于此种类型的范畴。短视频叙事类的网络IP文本《万万没想到》也得到了大家的广泛关注。节目类的网络IP文本，例如《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等，概念类的网络IP文本《唐诗三百首》也吸引了更多受众的注意力[5]。在网络自由的时代中，网络IP和粉丝经济之间，存在着千丝万缕的关系。粉丝购买力催生了粉丝经历，与传统的影视剧产业模式存在着较大的差异性。在粉丝的影响下，双方的距离在不断的缩小。例如：《三生三世十里桃花》就是在电影放映前，在微博上先将女主的定妆照呈现到粉丝的面前，加大了互动性与购买力。如此，粉丝经济和跨界导演、导演的价值之间起到了不可或缺的引导性作用。在粉丝的影响下，也有不少电影得到了良好的反响。例如：《人在囧途》等都是在粉丝的口碑中实施有效的传播的。《小时代》在豆瓣上的评分就特别低，不少受众者认为这仅仅就是一种炫富的大赛，基本上在电影的语境下是不达标的。因此，只有不忘初心，坚持输出一些好的内容，细化每一个流程，那么才可把IP转化为导演的价值。

（三）网络时代导演价值的本位回归

首先，网络时代的营销变革，需要在互联网的基础上实施很好的延伸，并建立跨界整合的营销方式。不仅可以降低成本，并且还可以体现信息的及时性。粉丝对于IP影视剧的消费方式已经不是单一的建设。例如：2015年的《盗墓笔记》就是在网络的基础上实施很好的延伸的，并且获得较高的点击量。其次，从网络时代的影视剧导演价值的定格看，需要最大限度的了解使用者的需求，并且符合使用者的审美。不管是演员的选择，还是剧本的创作都需要在质量的基础上实施合理的延伸。保持文化产品的同时，满足隐含的质量需求，分析其他的属性[6]。

（四）案例分析，导演价值的再认识

例如：坠落神坛，从《虚无狗的篝火》到《芳华》。在这里就可以看到4C的营销理论就是在受众者的基础上实施延伸的。并且导演的热情就是放置到艺术的追求上。例如：《无极》虽然很多艺术都是一流的水准，但是却忽视了受众者的需求。《芳华》也遇到了受众者期待差评的问题，认为和当时的时代不符合。《虚无狗的篝火》也是和受众者的需求一致。其次，《遇见完美邻居的方法》就是在受众者的反响上更换了人员，获得了大众的好评。因此，需要根据大众的习惯，以周播的方式呈现到大家的面前。并不是闭门造车，需要在时代的基础上，满足用户的需求[7]。

三、总结

随着社会的进步，影视剧在生产的历程中包含了众多的环节，并且整合起来之后，形成了核心的营销方式和营销服务方式。营销服务方式的基础就是以粉丝为中心，打造艺术的殿堂。也就是说，需要在新规划的基础上，处理好导演中心和营销观众之间的关系，并且提升作品的质量，探究其中的文化属性，为以后的发展与建设奠定良好的基础。我国的影视电影会受到政策的影响，但是对于导演来说，不仅需要保证艺术质量，还需要了解受众者的需求和营销的逻辑思维。