浅谈西方美术史中的人文主义精神

2020-01-17胡城城南京邮电大学仙林校区

环球首映 2020年12期

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西方美术史的研究是西方传统文化研究的重要组成部分，人文主义精神在西方美术史中占据十分突出的地位。实现对人文主义精神的研究，是目前很多西方美术史专业人员高度关注的问题。

一、开展西方美术史中人文主义精神研究的重要意义

西方美术作品的发展历史较为复杂，在绘画风格多变的情况下呈现出众多流派共同发展的局面。人文主义精神始终是决定美术作品艺术价值的重要因素，虽然在当前社会环境快速变化的情况下，关于人文精神的研究背景正在发生变化，但对美术作品之中具体的艺术思想加以研究，可以使美术作品的主题得到进一步明确，并保证社会环境的变化趋势可以得到更加有效的适应美术艺术发展需要。

二、西方美术史中的主要人文精神

（一）西方美术史中的个性精神

从西方美术艺术的发展历程来看，尊重个性始终是其重要创作主题，虽然受到传统文化和社会规则等因素的影响，人的个性经常会面临压制，但西方美术作品的创作始终不曾放弃对个性的重视和探索。从西方美术创作人员的经历来看，很多美术家在作品中为争取个性解放付出了十分惨重的代价。由于梵高的美术作品中存在大量较为前卫的思想，其尊重个性的意愿不仅未能实现，反而为其艺术创作带来了较大的外部压力。尽管个性需求是美术作品欣赏着的普遍期待，但在社会大众不具备较强鉴赏能力的情况下，美术作品中的个性精神很有可能面临曲解。很多情况下，美术作品是画家抒发内心压抑情感的途径。例如，在美术作品《星夜》中，画家将个人对生活的意识纳入了作品当中，画面中天空的扭曲状态很大程度上展现出画家内心的不平静特点，但尽管天空所带来的影响无法避免，但画家依然在作品中表达了甘于奋斗的主观意愿。视觉效果的切换可以使画面的整体感受发生变化，这种美术手法的灵活应用有助于个性精神的表达。在作品《向日葵》当中，实现对艺术视角的有效表现，可以使画家内心深处的艺术感受得到明确，因此，确保个人思想在美术作品之中得到有效融合，有助于美术创作热情的高水平激发，可以使个性精神的展现更加直接。西方美术家频繁使用自画像的方式进行个性展示，这种艺术手段很大程度上提高了作品创作技法的丰富性，也使得美术艺术可以在树立个性精神方面更具力度。

（二）西方美术史中的性意识

性意识在西方美术作品中的表现具备一定的原始性，相比于中国传统文化对性因素的隐晦处理，西方美术作品中的性意识展现方式更加直观。在古希腊美术作品之中，原始雕塑对于性器官进行了较为直接的表达，将性元素与生命元素进行融合，可以使美术作品的人文思想得到很大程度的升华。西方美术史在进行端庄人物形象塑造过程中，挑战传统的贞操意识是很多美术创作的惯用手段。例如，在维纳斯这一人物塑造过程中，使用对异性进行迷惑的魔法以满足自己私欲的行为在作品中得到了较为直接的展现。西方美术作品通过对女性体态以及皮肤的直观描绘，全面的彰显女性人物魅力，因此，性意识在美术作品中成为表达和塑造人文精神的重要技法之一，裸替人物形象也因此在西方美术史中占据了较高的比例。

（三）西方美术史之中的自由天性意识

尽管西方美术史之中的人文精神构成情况较为复杂，但呼唤人类自由天性的精神始终受到各领域人士的认可。从西方美术史的发展历程来看，人类主流人文精神的每一次革命性进步都会在美术作品中得到较为全面的反应。从西方美术作品的内容来看，物质文明的进步在作品之中可以得到比较直观的反映，尤其在人文精神的转变速度较快情况下，全面的展现人类的多元化自由天性成为西方美术史重点关注的问题。在通过人类天性表达人文主义精神的过程中，以人性闪光点为主的要素选择尤为重要，因此，在西方美术作品当中，比较少构建高大全式英雄形象，而是利用人性化处理手段对人物形象进行丰满塑造，使其人性闪光点得到更加完整的展示。