浅论声乐演唱中练声的重要性

2020-01-17孙杨辽宁歌剧院辽宁交响乐团

环球首映 2020年12期

孙杨辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

一、发声

（一）连音和顿音的练习

在日常的声乐演唱中声音主要有连音和顿音，连音的效果主要表现在歌唱声音的连贯性，要使声乐演唱者的声音有连贯性，可以把练习的音域拉宽些，连音的练习对于气息的要求是很高的，需要气息一直给予支持。顿音实际上就是我们平时做的跳音练习，要求声乐演唱者断音要唱得灵活、短促且有弹性，而且要很集中。

在可以正确演唱连音和顿音之后，我们可以把连音、顿音交替的在一起练习。因为我们平时演唱的歌曲旋律都是有连音也有顿音的，所以这样结合在一起练习更有利于适应每一首声乐作品的歌唱状态。顿音我们可以想成是一个“点”，连音可以想象成是一条“线”，然后我们以点去引线，使声音位置统一，保持气息的流畅和均匀。

（二）“哼鸣”和母音的练习

我们声乐演唱者在最初练声时，练习哼鸣是很有效果的，但注意不要哼到鼻子里，因为练习哼鸣容易找到高位置和靠前、明亮、集中的音色。练习哼鸣的时候，我们的上下唇轻轻地合上、口腔内部要充分打开，就像是闭着嘴打哈欠的感觉，感到声音向高位置去扩展。我们哼鸣练习的很稳定之后，还可以用哼鸣混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu 等等，这样能够帮助声乐演唱者更好的找到在高位置歌唱咬字的感觉。

（三）声音灵活性的练习

声乐演唱者在寻求一个共鸣的位置时最好的方式之一就是要让人们去感受"哼鸣"的，这个高而集中的共鸣点在他们找准了之后，努力地让所有的声音都向这个低而集中的位置靠拢，这样就已经可以很容易地达到整首歌的中低位置，使得在歌唱过程中的每一个声音都上下相互统一。在我们找到了高共鸣的位置之后，要努力地让气息肌很好地适应在歌曲演唱中快速、流动的需求，让声音灵活而且流动，以达到更积极的身体、喉咙、气息更加舒服的协作。

二、气息与中高声区的练习

（一）呼吸方法与训练

实际练习发声以前要首先对呼吸加以训练，找到并掌握呼吸的感觉。仔细体会睡觉的吸气感觉，这是最舒服也是最自然的一种方法。也可以体会吸一口气准备吹桌上的灰尘、吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种对抗的（称为呼吸支持）感觉。呼气的时候最主要是保持吸气的感觉和状态，让吸气肌群有控制的、漫漫的放松，使气息畅通无阻的输出，直至歌声、乐句、停顿、结。要很好的利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。

（二）训练中声区

我们也需要更加高度重视空间中声区的综合训练，多在中声区训练下功夫，自然就有好的高声区。在发声的练习中，我们首先从中声区的轻声部分开始进行练习，经过一段时间的巩固后，再逐步地向较高一点的音域进行练习。刚开始不要着急，由易而难循序渐进地开始练习，如果一旦刚开始就猛练一些高音，不仅没有获得正确的高音，反而可能伤害甚至影响到我们的声带健康。中声区的位置应该是靠前，明亮，轻松流畅，不耗过多气力，这样才可以更加往上方向发展，为演唱出高声区打开了通道。演唱中声区的时候，不要过多地强求音量，而是要追求自然的感受，要求具备柔美音色和声音的灵活。中声区要努力做到吸气呼气自然，有一种弹性，有一个支撑点，喉头要稳定、松弛，不管唱高、低不同的声音，喉头的位置都是稳定的放置在一个位置上。

（三）练习高声区

高声区常常都会出现在歌唱作品的后面，它们通常带有一种认为能够充分启迪和激发鼓舞广大听众的深厚情感。一首首中高音完美的歌曲演绎，将为整首作品的演唱增添新鲜光彩。拥有响亮的、金属般的高音对于歌唱者来说是非常宝贵的，唱高音时，两颊骨一定要更积极、开放，整个整体歌唱的精神状态也一定要更加积极、向上、兴奋。小舌向上提起来就像是在打哈欠一样的用力呼吸，使得整个喉咙更加的容易打开，喉头逐步下降，保持在一种自然吸气的稳定状态，当然这种吸气状态需要得到一种稳定气息力的支持。