艺术歌曲歌词创作的音乐性特征

王雅琦 武汉市武昌区文化馆

艺术歌曲起源于十八世纪末十九世纪初的欧洲，一经问世，在短暂的时间内便展现了它别具一格的艺术魅力，发展之快，生命力之强，都是其他艺术无法企及的，时至今日，艺术歌曲不仅在欧洲长盛不衰，而且世界各地都能看到它的身影。

一、艺术歌曲的音乐性

音乐与语言相辅相成又相互独立，地域不同、文化不同、民族传承不同，会产生各具特色的艺术风格，从而创作迥异不同的艺术歌曲。艺术歌曲是由诗歌和音乐的结合共同完成艺术表现任务的一种载体，结合了人声、优美的旋律两个最具普遍感染力的音乐因素，具有很强的感染力和欣赏性。一首好的歌曲往往都要有好的歌词，歌词既可以与音乐完美结合，它也是一首内涵丰富的诗歌。歌词中的一字一句都表达了作词作曲者的心声，或欢快，或悲伤，或诗情画意，或心境淡然，总之用优美得词藻描绘出不一样的心境和情感。光有别具匠心、颇具风采的歌词是远远达不到音乐的艺术效果，还需要有一个完美的伴奏，才能让艺术歌曲的艺术魅力完全展现出来。钢琴作为艺术歌曲的主要伴奏形式，其意义是深远的。伴奏的初期，钢琴伴奏只是对歌曲起到衬托的作用。随着艺术歌曲的不断发展，钢琴的地位慢慢的发生了变化，由原来的辅助作用，变得成了艺术歌曲的一个重要组成部分。诗词、音乐旋律与伴奏成为一个整体，缺一不可，他们的完美结合才能提升艺术歌曲的表现力。歌曲和伴奏是相互促进的，歌曲要通过伴奏才能更好地表达出歌词的寓意，与此同时，伴奏的水平也在不断的提高，只有这样二者才能完美的结合。好的伴奏旋律应贴合诗词的主题、格调和情感，情感内容发生变化，伴奏的旋律也会随之改变。

二、歌词的创造性

艺术歌曲的发源地是欧洲，但我国许多艺术家也借鉴、学习欧洲的艺术歌曲。由于语言的差异，对外语不太精通，如俄语、法语、意大利语和德语等国的语言，造成对艺术歌曲要表达深意的理解造成难度。即使通过翻译，想要做到语言精准，尤其解读其中的情境是有一定难度的，就如同中国的古诗被翻译成外语，译者也不能完全的理解读诗词的韵律美和作者想要表达的情境。我国的许多艺术家，为欧洲艺术歌曲译配作出了很大的贡献，并让学生根据译谱进行学习歌唱，但是要想真正的了解歌曲要表达的真正内涵和意义还有很长的路要走。任何的事物都是发展变化的，我们要理论联系实际，欧洲的艺术歌曲固然历史悠久，但并不能完全适合中国的艺术特点，我们不能照搬，可以学习借鉴经验，再根据我国的所具备的条件进行创作，大胆尝试，勇于创新，创作出具有中国特色的艺术歌曲。我国的文化源远流长，具有五千年的悠久历史，古诗词更是中华民族灿烂文化中的明珠。随着历史的变迁，更朝换代，但是每个朝代都会出现杰出的学者，为后人留下传诵千古的诗词作品。这些杰出作品中有很多可以作为一是歌曲中的歌词老传唱。比如，北宋诗人苏轼的《水调歌头》被谱写成歌曲，通过这首诗词可以看出这是一首中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遗世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

三、中国艺术歌曲特点

中国的艺术歌曲与欧洲的歌曲不同，中国歌曲咬字吐词、合辙押韵、词句优美、字正圆强，句式整齐，抒发了人的内心世界，是诗词与音乐的高度结合。中国的民歌也是中国艺术歌曲颇具特色的一种，紧贴人们生活、主题鲜明、形象真切，感情真挚，且篇幅较小，通俗易懂，属童谣体，易传唱，能够被人民大众所接受。中国艺术歌曲形式多样，题材广泛，注重韵律，蕴含着深刻的情感和超高的艺术欣赏价值与欧洲的艺术歌曲有着异曲同工之妙。

四、结语

无论历史如何变迁，艺术歌曲的艺术魅力是不会改变的，它会给人们带来愉悦，是人们精神的载体，抒发人们的情感。让我们根据当前的社会形态、风土人情、生活习俗等特点创作出符合现代人的心理、情境的作品，与人的心灵发生情感上的共鸣，将中国的艺术歌曲发扬光大。