颠覆与超越：论新媒体艺术的公共性

吉思进 云南日报社

新时代下的艺术形式更多的是借助于新媒体媒介方式，其主要的手段是将艺术和技术相结合，借助视频、图像、摄影、装置造型、空间造型等方式创造出艺术作品。在思想和技术的不断上升中，能够利用各式各样有趣的、无论是否与艺术相关的材料和技术，都能够在新媒体媒介技术的运用操作中产生出更加有创意的艺术形式。

一、新媒体的基本概念

（一）新媒体的含义

新媒体的理念不能用一个局限性的思维去解读，这其实从另一层含义解释，新媒体是一个较为相对性的概念，不能用死板的定义去约束。其实新媒体不仅是存在于当今信息化和互联网的时代中，在旧时代的新媒体理念可以大致解释为电视。而现阶段下的新媒体可以从数字化的技术解释，并且能够以更多的交互形式表现。今后的新媒体解释也许会有更多创新的形式和解释。

（二）新媒体艺术基础含义

现阶段的新媒体艺术是利用新媒体媒介自身的表现形式和技术优势等，用符合时代的手段表现出时代性的人类情绪、情感、思想，并且同时结合新颖技术与材料，打造出意识形态以及非意识形态的时代艺术产物。技术与艺术的巅峰结合，超越了传统的艺术形式，从人的多重感官去呈现艺术作品，能够营造全新的艺术空间。

二、新媒体艺术的公共性表现

（一）内容价值

新媒体艺术在现阶段中，更多的是突出人性以及人类反思的内容价值。比如，日本装置艺术家盐田千春的作品《皮肤的记忆Memory of Skin》，作品从第一眼视觉看去，房间里用了许多黑色线将房间的空间占据，从地板一直到天花板，并且再到墙上都是密密麻麻的黑色棉线。并且利用这样的形式为房间内所有东西作茧，同时空间内还包含了一架被烧过的钢琴。艺术家盐田千春说，这一切的场景都是在她记忆里一直留存的画面，在她9岁那一年，她家邻居家突然着火，在那一刻她看见了那架正在燃烧的钢琴。这一切都是艺术家盐田千春对其童年的回忆和曾经遗忘的一些迷恋。虽然整个作品看起来让人有一种压抑的窒息感，房间所有的物品都被黑色棉线包裹着，也是映射出盐田千春那不愉快的童年。她利用这种装置艺术的形式表达了自己的情绪，为自己解开心结的同时，也为他人呈现可以暂时共鸣的“去处”。观众可以在这场艺术作品的场所中，感受到盐田千春的不安和焦虑，能够让看到的人引发一系列的人生思考。

（二）体验艺术

新媒体艺术作品不再是传统的静态形式展示，更多的是互动的新形式，这样的艺术作品可以让观众参与进来，呈现出一种体验式的艺术。一半留给艺术家进行概念的创作，一半留给观众进行互动参与，体现一种体验式的艺术。比如，日本非常出名的电子音乐作曲家同时也是视觉艺术家的池田亮司，其制作的有关交互装置的艺术作品“The Planck Universe”，主要是采取了与声音相关的频率和振幅，艺术家将声音和图形艺术点缀在装置艺术上，以听觉和视觉为主，带给观众更多的体验感。地上的视频投影、三维粒子图案以及一些线条形式的图形在地上不断闪烁，同时延伸到了观众脚的周围，观众可以在这一过程中脱掉自己的鞋子，然后走到投影下，进而会产生画面的变化，同时也能听见高低频率的声音。

（三）体现空间和时间的突破

传统的大多数艺术作品大多都是在美术馆和博物馆进行展示，而新媒体艺术可以借助技术的优势，在互联网、各种移动设备上、户外空间等地方展示，这让艺术作品走出了密闭室内空间。在空间以及时间上，进行了极大的突破。以这样的公共性，大多数的新媒体艺术作品只要在合法范围内，可以进行长时间的持久展示，同时在范围上也有了新的格局。比如，有的作品，是利用网页链接做成的音乐与服装相结合的艺术作品，能够在线进行换装，同时也能够有着音乐的极致享受。装置艺术家黄鹿的作品《道明竹编》，突破乐空间的限制，将其搬到室外街道，不仅能够增添街道的艺术氛围，还能同时传承一定的传统文化。这些都能够让观众可以直接地参与到新媒体艺术中去，利用较为直观的体验以及互动来获取主体身份的另一种认同感知。

三、结语

虽然新时代主张创新，但是由本文的分析得出，新媒体艺术作品不仅仅只是一味求新立异。大多数新媒体艺术在促使艺术与技术相融合，合理的运用了科学技术、工匠精神、新颖材料等去表达更多丰富的人性和社会的思考。同时也在一定程度上打破乐传统艺术的局限性，符合新时代的需求，展现更多感官的艺术形式，拉近了艺术作品与观众之间的距离。交互作品的目的更多的是与观者进行体验式以及互动式的感受，让他人也能够对艺术家的情绪进行共鸣感知以及深刻思考。所以，这才是新媒体艺术的颠覆与超越，并且也达到了公共性的目的。