浅谈戏曲表演的技巧性

2020-01-16梅红枞阳县黄梅戏艺术研究中心

环球首映 2020年11期

梅红枞阳县黄梅戏艺术研究中心

一、戏曲表演基础技巧

（一）“唱”的技巧

在戏曲表演过程中，“唱”的技巧是非常重要的基础技巧，而“唱”的技巧指向的就是唱腔，对于提高戏曲表演观赏性起到了关键性作用。对于戏曲表演者来说，“唱”是非常重要的表现形式，也是塑造角色形象，完成整个表演流程的重要方式，“唱”与“打”“念”等技巧相结合，可以顺利推动情节，从而完成整个戏曲表演。事实上，每一位戏曲演员的唱腔都不尽相同，受不同演员的气息、技巧掌握度等因素的不同，会对演员的唱腔产生一定影响，具备良好演唱技巧的戏曲演员可以具备非常有个人特色的唱腔[1]。当然，若戏曲演员具备一定的唱腔天赋，将会大幅提升戏曲表演的能力，与此同时，戏曲演员也要经常进行唱腔训练，从而提高唱功。除了利用唱腔来推动戏曲情节发展之外，不同的唱腔还可以表现出不同的人物性格特点，因此戏曲演员必须进行科学的锻炼，从而改善自己的唱腔，提高“唱”的技巧，同时，为了避免出现戏曲演唱时气虚的现象，因此，戏曲演员应该对发声方式进行锻炼，采用丹田控制气息的方式提高演唱底气。

（二）“念”的技巧

“念”的技巧顾名思义，指的是在戏曲演唱过程中穿插的念白，这部分念白也具有一定的音乐性，可以与演唱过程相互配合，从而更好的突出人物性格特点，也能更好的表达剧情。除此之外，在一些戏曲桥段中，使用念白的表达方式可以更好的表达人物的情绪特征，从而不断丰满角色，使整个戏曲剧情的层次更加多样化[2]。一般情况下念白有两种形式，分别是更为白话的“散白”，而另一种则是更为书面化的“韵白”，其中，前者往往会夹杂着一些方言、地方口音等白话，而后者则具有较强的音律感，通常都是对书面语的转述。当然，不管是何种念白，在戏曲中的应用都需要先经过一定的加工，以便让念白更加宜听，而且需要尽量让念白具有音律感，使其朗朗上口才能让观众的视听感受更佳。

当然，念白不仅需要在创作时进行一定的加工，在戏曲演员的表现时也要注意对其的加工和处理，同时，戏曲演员也要经常锻炼口齿的清晰度，从而更好的对念白中的关键节点予以处理。对此，对戏曲演员的念白技巧有以下两方面要求，首先是要求演员的念白必须足够清晰，使所有观众都能听清楚念白内容，其次，要求戏曲演员能够对念白内容有自己的理解，从而可以根据表演需求、配乐、人物性格采取不同的处理方式，改变念白的速度和节奏，从而达到更好的戏曲表演效果[3]。

（三）“打”的技巧

戏曲表演过程中“打”的技巧主要针对武打戏，这也是戏曲舞台中非常重要的内容，武打片段一般都是非常精彩的片段，也是对生活中可以见得的打斗场面艺术化、舞蹈化。戏曲表演中的“打”戏一般分为两种，首先是单人舞蹈或者是二者使用兵器进行打斗，这种“打”戏在戏曲表演中统称为“把子功”，其次是一种翻滚、跌落、扑打等动作，这类动作一般都在毯子上进行，因此又被称之为“毯子功”。除了上述“打”的技巧以外，在戏曲表演过程中还会涉及侧翻、拿顶等技巧，这些技巧则比较基本，是戏曲表演者在学艺初期就必须全面掌握的技巧。

（四）“做”的技巧

与“唱”和“念”的技巧有所差异，戏曲中“做”的技巧性更体现在肢体动作中，与“打”的技巧颇为类似，但是“做”的技巧更重视戏曲演员的身形和舞蹈能力，这也是传统戏曲最大的特点之一，戏曲演员可以通过身形、走位、眼神等对不同角色的特点进行表达。作为一个戏曲演员，必须从小就对这些技巧进行练习，同时，戏曲演员还需要多观看戏曲大师的表演，从而更好的学习如何根据戏曲剧情来变化自己的身形和眼神，让自己对角色的表达更加贴切。例如在黄梅戏中所使用的“云手”要注意正反，而台步也要根据净角、旦角的不同有所差别。

二、戏曲表演中的“巧”处理

为了提高戏曲表演的效果，加强其艺术感，要求戏曲演员必须对戏曲本身足够的理解，从而能以此为根据实现对戏曲表演的“巧”处理，与此同时还要对自身掌握的技能发挥出来，从而实现对戏曲表演的创新。当然，戏曲表演不仅需要表达出情节，还要对人物的性格特点进行表达，正因如此，更需要戏曲演员对角色有足够的了解，以此来实现与角色之间的共情，充分融入到对角色的表达中，以自己独特的方式表现出角色的性格特征。例如在表达角色时，可以在眼神、动作上进行设计，从而表达出角色间的差异，当表现不同角色时，也要对表演形式和所使用的技巧进行改进，实现对戏曲表演的“巧”处理。