浅析三维数字艺术的视觉传达

王学值 天津大学仁爱学院

自从进入到21世纪以来，手机与电脑已经渗透到了人们生产、生活以及文化娱乐中的各个环节之中。每一个行业都在积极进行创新，人们的审美水平以及审美意识也都在不断地提高。在这种背景之下，数字艺术逐渐地进入到了人们的视野之中，在人们的休闲娱乐、工作以及学习中都发挥出了非常重要的作用。而在这其中，三维数字技术几乎就占据了数字艺术的半壁江山。同时三维技术本身就在视觉传达中具有诸多的优势。接下来，主要就针对三维数字艺术的视觉传达进行分析。

一、视觉传达设计

视觉传达设计是目的为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影响表现。视觉传达设计过程中发现了一个现象：传播、教育。说服观众的影响伴随以文字会具有更大的影响。[1]伴随着互联网时代信息技术的大幅度发展，人们接受信息的渠道大范围拓展，与之相伴随的还有庞杂冗余的信息量填充了视线所及的方方面面。人群的审美诉求在不断提高的同时，审美的多元化也在快速的迭代发展。

视觉传达设计在这样的时代下，承担着将尽可能多的关键信息向尽可能多的目标群体输送，并实现更优质影响的重要责任。影视行业早已不满足于电影诞生之初的简单记录行为，天马行空的视觉奇观充斥荧幕，逼真的三维特效比比皆是；广告公司将视觉传达设计手段运用得淋漓尽致，通过夸张的视觉元素推销着自己的产品；房地产行业，娱乐产业，乃至医疗产业，都在普遍的应用着先进的视觉技术手段。三维数字艺术，作为囊括诸多前沿技术手段的视觉艺术门类，在新时代扮演着其他艺术手法无法取代的重要角色。

二、三维数字艺术的视觉传达

三维动画技术有着显而易见的技术前瞻性特征，计算机图像技术在这一领域中快速的迭代。以三维动画角色设计为例，数字艺术家在诞生灵感之后，可以通过ZBrush等雕塑软件方便快捷的将脑海中的形象呈现出来，并使用注入Substance Painter等软件辅助增加纹理与贴图。将模型导入MAYA或3ds Max等动画软件中，借助V-ray或Arnold等渲染插件模拟现实环境中的光线照明完成模型渲染。当需要为模型添加动画时，除了传统三维动画制作流程外，更是可以借助动作捕捉技术直接投射真人演员的一颦一笑，实现虚拟角色几可乱真的视觉呈现。三维技术为艺术家的作品提供了更多的真实性和说服力，拓展了数字艺术的想象空间，提升了创作的效率。

当这一技术特征延伸到影视特效领域，整个影视行业也实现了质的飞跃。以好莱坞为例，自20世纪70年代开始，数字特效就已经初见端倪，伴随着计算机技术的迭代和数十年制作经验的累积，已经逐渐形成了好莱坞主导的一派影视特效语境。以《金刚》为例，这头脱胎于20世纪30年代的银幕巨兽，经历逐帧定格拍摄、微缩景观特摄以及2005年版本和2020年新版的完全通过动态捕捉和三维动画技术塑造的全新形象。“金刚”见证了好莱坞视觉技术的迭代，每一次都使得观众叹为观止，获得了商业上的成功。

三维动画技术在影视中成功应用的另一个典型例子是《阿凡达》，这部由詹姆斯·卡梅隆导演的优秀影视作品，将三维动画技术运用得淋漓尽致。通过纯动态捕捉制作的影片角色、使用绿幕技术拍摄的场景、运用CG技术构建的完整的外星生态景观，每一处都饱含着艺术家天马行空的想象力。值得一提的是，《阿凡达》作为首次使用纯3D影院呈现形式，颠覆性的更新了当时观影人群的观影体验，为后来影视行业视觉传达手段指明了方向。

在影视广告领域，三维动画技术也提供着更多的可能性。广告作为视觉商品，相当依赖创意作为卖点，同时很大程度受限于拍摄成本与场地环境。但通过三维动画技术，设计师只需要把控广告的核心创意与卖点，完全使用三维动画软件，如Cinima4D，完成建模、贴图、动画、渲染等工作。依赖软件高度的交互性和便捷的操作性，可以根据美术指导的意见对作品进行进一步的润色，设计出不亚于实拍效果的广告成品。使用三维动画技术，意味着节省了诸如摄影、演员、场地、拍摄等若干环节，极大地压缩了广告成本，提升了产品的竞争力。这种高自由度的呈现方式，也极大地满足了视觉传达中，“传达”的使命，即指信息发送者（卖家）利用符号向接受者（客户）传递信息的过程。在当前广告市场上，三维动画技术正在高效的运用之中。

三、三维技术的视觉传达优势

数字媒体艺术区别于传统媒体艺术，是依赖于二十一世纪数字化时代的具有高度技术属性的艺术门类。它实现了对传统物质媒体的创造性置换，实现的传统媒体不可能的种种可能性，而三维动画技术就是充分体现这些优势的代表。

（一）虚拟现实性

作为数字艺术的典型特征，三维动画技术利用计算机、通信、传感器等工具构建起了脱胎于真实世界的三维空间。通过三维建模、材质贴图、灯光渲染，甚至包括诸如烟火、流体等物理现象的模拟，为艺术创作提供了如真实世界一样的交互体验，拜托了原有物质世界的条条框框。

（二）互动交流性

无论是艺术创作过程中的人机交互，还是作品与观众间的交互，都构建起了都维度的信息传达环境。信息的接受者根据自身的需求对信息的获取方式和获取结果进行调整与控制，数字艺术的视觉传达将不再是单向的，而是一种彼此相互完善的全新面貌。

（三）高效处理性

三维动画不仅仅是视觉信息的传递，更是将文本、音频、视频等诸多媒体进行有机融合的技术手段。当大量的使用数字图形、数字影像、数字音频的同时，再结合互联网技术等智能手段，就可以将多元的信息形式进行高效的转换，成为电脑可处理的统一的数字化信息。

（四）技术超越性

相较于传统艺术载体的相对一成不变，数字艺术，尤其是三维数字艺术，正经历着快速的技术迭代。三维动画的呈现平台，经历了银幕到屏幕再到移动平台的转换；三维动画的技术水平伴随着电脑硬件、软件、处理技术、感应技术的快速演进；三维动画的呈现内容也受着互联网大数据技术的日趋成熟的影响。只要技术还在革新，三维动画技术就要紧跟科技前进的步伐。

四、新媒体语境下的三维视觉传达

新的媒体、新的技术、新的受众，在这个全新的时代下，人们对信息获取的形式有了更多的选择，对内容的审美偏好也有了更细分的取向。三维动画技术在时代下面临的挑战不仅限于技术的升级与淘汰，还有整个视觉传达模式的蜕变。从空间来看，融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了多维度、多层次信息同时展示的功能。不同尺寸，不同形状的展示区域在手机屏幕和电脑屏幕朱彼此堆叠，彼此嵌套。伴随着例如触摸屏幕的高效的交互形式，文字、音频、图片、视频在用户的眼前层层展开，“新媒体”继承了传统媒体的“版面”风格的同时也诞生具有自身特征的呈现方式。三维动画，就是要在这样的方寸之间传达给用户丰富的视听体验。从形式来看，显示设备和感知设备为“新媒体”提供了更多样的表现形式，呈现着更绚烂的视觉效果。随着受众“口味”的提升，三维动画也在探索着更加多元的感官体验。

借助触控设备、感应摄像头、红外线设配、穿戴设备在人群中的普及，优秀的三维数字艺术作品要求能够全方位的调动观众的视觉、听觉、触觉等等，以交互的形式将用户带入作品当中。以游戏作品《半条命Alyx》为例，除了其不输影视作品的出色的模型实时渲染技术之外，更为吸引用户的是其前沿的VR交互系统。玩家可以在游戏中灵活的使用游戏角色的双手，完成现实生活中的复杂动作，这类体验在以往的作品中完全没有，其带给用户的冲击也是前所未有的。同理，在广告行业、娱乐行业、产品设计行业，相似的尝试层出不穷，一场新媒体感官革命正在愈演愈烈。

五、总结

三维动画技术作为数字艺术中重要的组成部分，其视觉传达的优势是明显的：高规格的虚拟场景搭建能力，对现实世界的高度模拟；对设计师创意的高度再现能力，和高自由度的可操作性；经济高效的信息传达能力，几乎可以取代大多传统媒体；与先进技术的高度契合，快速的迭代自身形式和内容。在经历了数十年的积累与成长后，三维动画技术诞生了一套属于自己的视觉传达语境，但在面对“新媒体”这个崭新的时代场景时，也在面临着全新的挑战。技术促进艺术，艺术带动技术，设计者只有不断重新去适应熟悉新的领域，才能迎接科技与行业带来的挑战，并在不断地演变中寻找出适合自身的表述语言，也使得数字艺术作品维持蓬勃的生命力。