琵琶名曲《诉》赏析

吴月婷

琵琶名曲《诉》是由我国著名作曲家吴厚元先生，以唐代大诗人白居易的《琵琶行》为素材蓝本，创作于1983年的一首著名的琵琶独奏曲。

這首琵琶独奏曲选题新颖、乐思清晰、节奏多变、旋律隽永，为演奏者提供了极大的自由发挥空间，是这个时期琵琶音乐作品中的代表性乐曲。

一、结构特征

乐曲全曲分为引子、慢板、快板、尾声四个部分，共分为8个段落，为单乐章多段体曲式结构，在曲式结构上选择性的继承了中国传统曲艺的音乐板腔结构体式，并创造性的吸取了西方音乐中的奏鸣曲式结构。

二、手法特征

乐曲中以一个主题曲调为素材，进行各种形式的变奏重复，加深了乐曲的音乐主题，使音乐形象更加鲜明生动。

乐曲的旋律典雅、柔美、超凡脱俗，运用了中国传统的音乐表现手法，大胆的使用一些变音，使乐曲的旋律具有层次感，使人耳目一新。

三、节奏特征

曲子节奏变化多样，时快时慢、时紧时松、强弱交替，看似波澜不禁，实则暗潮涌动。

四、情感特征

乐曲中的情感转折较多，在乐曲的慢板部分中，用自由的吟诵式散板和一段华丽的富有舞蹈性的旋律来回忆宫中热闹的乐曲场面。快板部分是乐曲的高潮部分，琵琶女在回忆了自己辉煌的往昔之后，回到现实生活中，巨大的落差如瀑布般全部倾泻出来，使听众深感叙述者内心的痛苦，结尾的两个泛音，使听众的思绪停留在对琵琶女命运的惆怅中难以自拔。

五、技法特征

乐曲中运用了撇、揉、推挽、摭、分、扫、滚、轮等多种琵琶演奏技法来演绎音乐作品，深化了音乐主题。乐段的第16.31.49小节运用了撇音的技法，撇音的演奏要从容，不要紧绷，节奏感要强。乐曲中琵琶演奏技巧的运用迎合了乐曲旋律线条的发展，时而粗重急促，时而轻柔委婉，充分“诉”说诗中了“同是天涯沦落人”的悲切情感。第30小节用了大幅度的揉弦技法，第56小节到66小节是一段幅度较大的的推挽音技法，这两段演奏时要注意揉、挽的力度，应做到有力而不僵。在慢板部分的演奏中，应注意弹挑音色的控制，减少杂音的出现，使音色干净纯粹。长轮部分的演奏要做到由点成线由线成面，轮指的声音和力度要均匀。在乐曲的快板部分的演奏中，弹跳应做到快速、有力、放松，扫弦要做到干脆利落，不能拖泥带水。乐曲中的滑音，演奏时声音不需太实，泛音的演奏也不需要太亮，以营造悲凉凄婉的音乐气氛。

六、琵琶曲《诉》的历史意义

琵琶曲《诉》这首优秀的音乐作品，很多人都未曾听说过，取而代之的是那些没有深刻内涵的流行音乐。因此，继承和发展我们的传统音乐文化成为了我们这代人义不容辞的责任。老一辈琵琶艺术家们为我们树立了“责任”的榜样，他们不仅为我们创作了许多优秀的琵琶作品，也为琵琶艺术的创作与发展做出了巨大贡献。在我们身边还有许多默默为中国传统琵琶音乐的传承与发展做贡献的艺术家，像林石城先生、王范地先生、刘德海先生，他们为世人呈现出了很多优秀的具有民族韵味的中国琵琶音乐作品，我们应该以他们为榜样，继承和发扬中国的传统琵琶音乐。