以实践成果为导向的“影视后期制作”课程教学改革

付刚

（湖南文理学院艺术学院，湖南常德 415000）

“近年来随着影视行业与计算机、电子行业的不断融合和相互发展，电子计算机的普及，原本影视制作中价格昂贵的专业设备已经逐渐被互联网上的PC 平台所代替，影视制作的应用范围也从单纯的影视作品扩大到了多媒体、网络等领域，很多影视爱好者都可以和专业制作人员一样，通过学习和熟练使用各种制作软件，逐渐掌握数字影视制作技术，进行影视相关的创作。[1]”随着移动互联网的高速发展，及未来5G 大数据技术的支撑，动态视频内容会成为主流，由此带动的制作端在技术与艺术层面会出现新的表现形式，“影视后期制作”课程对连接动态影像前期内容采集和后期合成起到了一种重要的桥梁作用。影视后期技术的应用面极其广阔，基本上可涵盖各类视频平台，诸如优酷、腾讯视频、爱奇艺等；各类短视频社交平台如抖音、YouTube、Instagram；还有各类电商平台如淘宝、阿里巴巴、京东、亚马逊等。因此在将来社会中具有广泛的用途和发展前景，对其课程的教学改革已经刻不容缓。

1 “影视后期制作”课程教学改革的研究现状

在国内，目前“影视后期制作”课程教学改革的研究成果较少，已有的研究成果主要体现在3 个方面：第一，是从技术角度对影视后期教学进行一些技术更新，如姜苏航[2]撰写的《多媒体技术在影视后期制作中的应用》，张玲[3]的《〈数字影视后期特效〉课程理实一体化教学改革与实践》，冯硕[4]的《〈影视特效与后期制作〉课程教学改革初探》等；第二方面的研究成果则注重于教学方式的应对策略，如贾立莎[5]的《信息化教学在影视后期制作课程中的应用研究》，曾珠等[6]的《项目教学法在影视后期制作教学中的应用探析》；第三，是比较笼统的没有集中导向性的教学改革探讨，如侯靓[7]的《影视后期制作课程教学的改革与实践》。

在国外，这类课程的教学方式是开放式和工作室制，有些学院的低年级学生和高年级学生在一起学习，学生学习相关的基础课程后也可选择进入各媒体平台进行实践。

2 以实践成果为导向的“影视后期制作”课程教学改革的意义

“以实践成果为导向”主要是指在影视后期制作的教学过程中，引导学生将所学知识运用于实践，如来自校企合作的真实项目或各类技能大赛中的真实选题，从而创作出具有一定原创性和应用价值的作品与成果，这一理念对于课程的教学与学生的发展具有重要意义。

2.1 激发学生学习兴趣

“影视后期制作”课程是理论与实践相结合的一门课程，教学内容既包括影视技术基础理论知识的学习，也包括具体软件如After effect 和Premiere 的实际操作，教学中需要广泛运用案例来使学生掌握有关知识与技能。在实践训练阶段，如果能结合具体的实际案例，让学生将所学知识与技能用于解决具体问题，无疑能使学生学以致用，在创作与取得成果的过程中提升学习的成就感，激发学生的学习兴趣。“而在众多的实践方法当中，技能大赛所形成的推动效果往往是最为明显的，由于它的本质是竞争，因而参与到其中的学生都会表现出较高的竞争活力，愿意积极彰显自己的专业知识技能。在这个过程中，如若出现某些实践操作不足的状况，学生便会主动进行相关的知识探索和研究，教师进行督促，整体的学习兴趣非常高。[8]”

2.2 增强学生学习效果

从各类技能大赛进行选题或从与学校有合作关系的产学研机构中遴选具体真实的课题，让学生进行影视后期制作的创作训练，能促进学生在国内外的学科竞赛中取得更好的成绩，强化学生的学习效果。

每年一届的“中国大学生好创意”全国大学生广告艺术大赛就是一个很好的平台。“大广赛整合社会资源、服务教学改革，以企业真实营销项目作为命题，与教学相结合，真题真做，指导学生了解受众，调研分析，提出策略，现场提案，实现教学与市场相关联；大学与企业、行业交互，线上、线下互动分享、交流，提升了学生实践能力，产生了大量优秀作品……[9]”参赛作品分为平面类、视频类、动画类等9 大类别，其中视频类正好适合作为“影视后期制作”课程实践练习的选题。

教学的目标不光是政府支持举办的“全国大学生广告艺术大赛”、全国美展这一类，而是可以放宽视野，走向多元化：诸如参加国内外极具学术性的行业大赛（2017 年笔者所指导学生在“靳埭强设计奖2017 全球华人设计比赛”中获得金奖，系湖南省艺术类高校获得的首金），以及争取在中国和亚太区的电影节上取得突破。

2.3 促进学生就业

尽管目前由于国际国内形势的影响，毕业生就业存在很大的困难，但只要有过硬的专业知识与技能，就具备了参与市场竞争的资本亦或是自主创业的基础。随着移动互联网的高速发展，及未来5G 大数据技术的支撑，动态视频内容会成为主流，这使影视行业的人才需求呈现出持续扩大的趋势。很多企业的宣传与促销手段如公众号的建立与运营、自媒体短视频直播、形象宣传片、创意短视频、微电影等官方品牌形象推广类视频的创意与制作、Instagramtwitter 等海外流媒体平台的宣传等，这些都需要动态视频制作，影视后期制作技术成为必不可少的技术支撑。

“影视后期制作人才匮乏，如常驻横店的‘横漂’演员有近万人，而后期制作从业人员区区数百人。横店面临高端后期制作人才引进难、留不住等问题。[10]”可见在影视制作行业，后期制作具有很大的人才缺口，急需相关专业毕业生就业。学生通过学习熟练掌握影视后期制作的技术，将为就业打开广阔的市场与选择余地，同时也可以利用这一核心技术进行自主创业如成立影视广告公司等。

3 以实践成果为导向的“影视后期制作”课程教学改革的具体实施办法

根据教学实际，以实践成果为导向的“影视后期制作”课程教学改革必须要依靠一定的平台，将理论知识的学习与操作实践相结合，为此可以各类比赛活动为契机，比如中国每年进行的大学生广告大赛中就有影视广告类的评比，也可以是与学校有合作关系的产学研机构比如影视广告公司等，让学生从中遴选具体的真实的课题进行创作训练，让创作出来的作品与市场进行零距离对接。“影视后期制作”课程教学改革的具体内容可从以下几方面展开。

3.1 创意为先——课程教学内容改革

以“实践成果为导向”理念为指引，“影视后期制作”课程教学内容应使学生能自觉建构起善于创意、勤于动手的习惯。“创意创新是影视行业发展的源泉。在教育过程中出现的问题有以下两方面：①作为教师来讲授课内容还停留在对知识、简单技能的传授，操作层面的教学更多，而对如何利用知识技能进行创意创新显得不足；②作为受教育者——学生，在学习的过程中只能接受知识点的学习，对于如何综合利用所学知识进行创意创新显得力不从心。[11]”为了改变这一现状，可以首先从教学内容着手，培养学生创意为先的意识。

首先，可精选国内外优质影像作品（逐年更新视频资料库）给学生进行视听语言分析，采用“拉片”方式反复分析，让每位学生站在导演角度看懂影像，让学生形成创意为先的影视创作理念。每一个在电影史上留下名字的影片，都是因为其在某一个方面的创新而成就了它在电影史上的地位，电影从产生发展到现在，每一次历史的飞跃如从默片到有声电影、从黑白到彩色电影，再到现在数字技术的大量应用，都是从一个个创意的产生开始完成的。

其次，引导学生获取优质相关资源，PC 端的影视网站、移动端的短视频平台、技术端的软件教学论坛等，培养学生自主学习与获取创作资料的能力。创意的灵感并不能凭空产生，而是在大量积累与长期思考的基础上的一种思维的飞跃，平时注重积累与学习，在遇到实际课题的时候，才能从以往的经验中获得思考的线索和创作的素材。

最后，影视后期与前期密不可分，所以在课程教学内容上，要将前期拍摄与后期制作有机融合。“在培养学生的影视制作能力时，教师应重视引导学生掌握数字化摄影技术，以保证学生对前沿摄影技术具有敏锐的捕捉能力。[12]”发现和拍摄第一手好的前期素材，也是一种创意而且往往是原创性的体现，决定着后期制作的基础。在前期摄取素材的过程中，“镜头感”摆在优先位置，只有对眼前的客观场景有感知才能抓取决定性的瞬间，当然这需要学生对“视听语言”有所了解并能在此基础上融会贯通，运用“画面景别”“拍摄角度”“摄影机运动”这类视听语言来增强视频素材摄取的执行力。有了丰富的素材镜头群，这样在后期处理上可根据需要随意调取这些同一场景不同角度、不同景别、不同运动的视频素材，给镜头转场和组接带来丰富的变化。

3.2 部分课程由室内走向室外——课程教学方法改革

教学方法上，如何采用多种有效的教学方法是实现教学改革的关键。这些教学方法既包括教师在课堂中使用的教学方法，也包括学生学习方法的掌握，如软件学习应当教界面框架，不一定面面俱到，因为软件的学习中有部分是所见即所得，只要学生勤于练手都会很快掌握；而最重要的是怎样将所学知识转化为实际能力，这就需要在教学方法上进行改革，必须结合社会实践进行课程的教学。

首先，由于影视后期与前期密不可分，所以必须走向现场，在现场感受，在现场观察并获取素材（今后影视行业会越来越重视版权），只有这样后期才能获得预期效果。所以，部分课程必须由室内走向室外，室内教学主要解决基础知识与理论的学习，软件的操作等，而动手创作则需要走向广阔的室外现实空间。

其次，积极参加教育部教育厅举办的大赛为作业指导，这也是走向室外的一种方式，还可以丰富参赛类型，选取国内外电影节进行叙事性及记录性作品的创作。结合具体案例进行影视后期制作的教学是提升学生动手能力的不二法门。“在教学中可采用案例法进行教学，通过影视后期制作的经典案例作为教学中的情境，使学生在情境中学习，了解课程的内容，结合自主操作环节和小组形式来完成相应的任务。通过案例法教学可以改善影视后期制作课程，帮助学生深入地理解理论知识，同时还能够掌握实践的技能。[13]”在进行选题创作的过程中，要鼓励学生做好创作的第一步也就是创意先行，针对一个选题要调动学生所有的潜能，利用头脑风暴法和思维导图等方式，将学生的创意点子都引发出来，并且让学生感受到创造的快乐。

最后，积极推荐学生进驻芒果TV、广州电视台等优质电视媒体以及腾讯等新媒体实践和实习。笔者每年都会从学生中挑选素质较好、有强烈学习愿望和较强学习能力的学生，将之推荐到各个优质的媒体平台进行实习，将所学知识与实践相结合，学生在实际能力上普遍都有很大的提升。

3.3 原创作品——课程教学评价改革

为激励和调节“实践成果为导向”目标的实现，需要重新建立一种新的教学评价机制，同时考查学生对理论知识的掌握、学习过程的参与、学习方法的掌握，尤其是重点考查通过学习及实践，学生在学科竞赛中能否取得好成绩；在市场环节中，能否掌握必要的生存技能；在个人层面，能否主动积极进行相关的实验性探索，创作个性化的原创作品，达到人格的独立与自由，这是该项教学的最高目标。

“原创作品”作为最重要的教学评价标准，一方面是就结果性评价而言，也就是在课程结束时以学生独立创作的作品等实践成果为依据，考查学生在学科竞赛中的获奖情况，在校企合作项目中被市场采纳的情况，或在其他具有个性化表达的作品中所体现的独特性和创新性。另一方面则是就过程性评价而言。不是所有创新都意味着成功，有时反而会出现很多失败的结局，所以完全以结果来论成败有失偏颇，在教学中也是如此，教学评价改革越来越注重过程性评价，即学生在学习与作品创作过程中，是否具有创新的意识，是否具有独到的见解，是否愿意去尝试新的方法和技术手段等。也许目前阶段他的表达手段、技术支撑还暂时不那么成功，但那不重要，因为一个学生只要他具备了这样的创意与创造的素质，总有一天他会走向成功，所以鼓励学生在学习过程中体现出自己的原创性。

在具体的课程考评中，可将结果性评价和过程性评价设置成总成绩的比例构成，按照过程占40%、结果占60%或各占50%的比例进行成绩评定。

4 结语

为了鼓励学生实践成果的形成，还需要一系列有效的激励措施，主要包括荣誉激励、政策激励和奖金物质激励等。首先是荣誉激励，如可将国赛、省赛中获奖的学生纳入学校“优秀学生”评选条件，参与学校开展的“风云学子”等称号的选拔，或作为年度奖学金评定的依据等。第二种激励措施就是政策激励，建议高校在制定硕士研究生招录政策时，对国赛、省赛中获奖的学生给予加分优惠政策；对于获奖学生在就业招聘中给予重点推荐。奖金物质激励措施方面，可以由高校或相关学院设立专门的竞赛奖励基金，用于对获得国赛、省赛等级奖的学生奖金或学习用品等物质奖励。

总之，构建以“实践成果为导向”的“影视后期制作”课程教学新模式，能在应用型本科转型环境下，通过变革教学模式激发学生对影像后期制作的学习兴趣、提升学生实践能力，获取荣誉感，促进就业，学生也能通过学科竞赛、参展、实战应用来实现个人价值的最终目标。