龙泉青瓷各有所妙

近年来，无论是展览活动还是市场交易，龙泉青瓷频频登上“热搜榜”。尤其是去年故宫博物院推出的“天下龙泉——龙泉青瓷与全球化”大展，更是引发了一股观展热潮。由此也足见龙泉青瓷的魅力。

本期特别邀请了著名瓷器鉴赏家翟健民先生，通过他讲解的三件龙泉窑瓷器，读者会对古代龙泉青瓷的鉴赏要点有所了解，也能从中体味到古瓷收藏的别样乐趣。

它并非五大名窑之属，却令宫廷内外争相把玩，四海五洲一路畅销，成为欧洲人眼中的浪漫代名词……它就是龙泉青瓷。

作为颇具地方特色的青瓷窑口，龙泉窑在清代宫廷瓷器收藏中占有重要比重。特别是乾隆时期，大量龙泉青瓷作为贡品入藏宫廷内府，展现了乾隆皇帝对龙泉青瓷的珍视。

不仅在中国各地有广泛的市场，龙泉青瓷的足迹也遍布东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚、东非、北非乃至欧洲等地。作为当时通行世界的高档用器，它引领着世界陶瓷的风尚。

第一次接触龙泉窑的法国人，便为来自遥远东方的龙泉青瓷赋予了一个充满诗意的名字——Cél a d o n（雪拉同）。当时法国上流社会流行一出著名舞剧《牧羊女亚司泰来》，戏里的男主人公Céladon穿着一件青布长衫，与龙泉青瓷的颜色极为相近。在欧洲人眼中，龙泉青瓷的釉色和舞剧主角的青色长衫一样漂亮。

如今，“雪拉同”不仅指代龙泉青瓷，在西方世界，它几乎是所有青色瓷器的通用称谓。显然中国龙泉成为世界青瓷的典范。

“笨”中有美

眼前的这件瓷瓶，乍眼一看，胎体厚重，线条略笨。可能有藏友会问，它为何还值得收藏？

从器型上看，其瓶口为盘状，瓶颈较长，瓶身像胆，因此被命名为盘口长颈胆瓶;器身釉色均匀，即没有出现“含烟”的现象。不过，此瓶还是很赏心悦目的。

这是一件元代的器物，在棱角处理、修胎工艺等方面不如宋代考究，釉的成分也远远比不上南宋的梅子青或粉青，是典型的元代修足、厚釉龙泉瓷器。我想，用“笨”来形容它的器型比较恰当。

有些人认为老器物就值得收藏，其实并不然。不是每一件“到代”的器物都值得入手，“老”并且“美”才是最佳。从做学徒时，师父就教导我，出手之前要先问自己，这件器物符合“真精新”的标准吗？即是真的吗？是精品吗？品相好吗？其实，不论价格高低，都需涉及这几个问题。价格低廉的老器物中也可能存在值得收藏的佳品。

这件元代龙泉窑盘口长颈胆瓶，虽说有些“笨”，但“笨”中也有“美”，比如釉色均匀、造型源自南宋，具有一定的收藏价值。所以，从收藏的角度，我们可以将器物分成很多等级，找准它们的定位。倘若将这件龙泉窑长颈瓶作为家中陈设，插上一枝花，你说是不是也很美呢？

品香好物

在中国传统文化中，焚香与点茶、挂画、插花并称为文人怡情养性的“四艺”，作为焚香载体的香炉也成为文人雅士的一大愛好。其实，炉是一种生活化的器物，文人焚香抚琴、百姓烧香祭拜，古时广为普及;它还是一种很接地气的器物，铜、铁、瓷等材质都有涉及，适合不同需求的人群赏玩。

在较长一段时间里，香炉一直属于比较“小众”的收藏门类。相比之下，百年前甚至数百年前，不少日本藏家就已经对来自中国的香炉十分重视，并且大力入藏。可喜的是，近年来有越来越多的中国藏家开始关注香炉，对其文化价值的认知也在不断提高。

下图这件龙泉窑青釉双耳三足香炉釉色青翠，但远离了梅子青、粉青的色调。其造型仿造铜炉，与明代铜炉可谓一脉相连，年代为元代晚期至明代早期。然而，此炉最精彩之处不是釉色，也不是造型，而是其双耳。一般器物的双耳是简单的圈形，但这件香炉的双耳则为绳形。另外，此炉还配有原木托和盖，盖为镂空雕刻，明显是焚香所用。值得一说的是，如果木托和盖完整保留，且材质上佳，那么香炉的身价也自然会更高。

还有一个知识点——炉的哪一面才是正面呢？请大家务必记住，炉是单脚在前的，千万要摆正了。

点睛之笔

龙泉窑瓷器器型繁多，常见的有瓶、尊、洗、炉等陈设器，也有碗、盘、碟等日常用具。需要注意的是，有一些龙泉瓷器的装饰手法独具匠心，往往能将寻常的造型玩出不一样的意趣，成为点睛之笔。比如右页的这件龙泉青瓷，是一件什么器物呢？首先，观察器型，其造型似小缸，器身施龙泉青釉，釉色莹润;其次，再看底足，底釉均匀细腻，修足圆滑流畅，这种工艺不是一般的窑厂所能驾驭的。早在北宋龙泉窑发展之初，其所烧制的器物釉料较粗，至明代时，烧造技术已十分成熟，因此，这件龙泉青瓷的年代应为明代中期。

就用途而言，其应是一件文房用品水丞，点睛之笔便在于其上装饰的一个“小渔翁”形象——头戴斗笠，趴在水丞沿口边，好奇地俯视着水丞内;人物弓背弯腰，两条腿好似要从水丞外壁滑落下来，极富动感。可以说，这个人物造型让整件器物都活了起来。

如此构思巧妙而传神的龙泉窑水丞，应是文人墨客曾钟爱的文房佳品。