高校艺术类“戏剧影视导演专业”就业指导浅析

【摘要】近十几年，国产电影和电视剧都呈现出生机勃勃的态势。无论从生产数量、制作规模、到影视剧各种类型的多样化探索及艺术质量，都达到了一个新的高度。然而近两年，随着相关部门对演艺行业的整顿和规范不断加强，行业情况悄悄发生了改变，影视行业逐渐进入到了所谓的“寒冬期”。同时各高校人才培养规模又在逐年扩大，高校艺术类以“戏剧影视导演专业”为例的毕业生面临的就业环境日趋紧张。2020年一场突发的“疫情”，令本就严峻的就业形势变得更为雪上加霜。

【关键词】高校艺术类就业指导  戏剧影视导演  就业环境

【中图分类号】G649.2;J0-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）50-0103-02

本文主要分析了當前影响高校艺术类“戏剧影视导演专业毕业生”就业的因素，以及这些因素对毕业生产生的影响，并针对当下实际情况提出相应的就业指导方向及可行性建议。希望能够帮助高校艺术类“戏剧影视导演专业”学生更好地明确目标，选择适合自己的就业方式，走出困境。

一、当下影视环境

近十几年来，国产电影无论从生产数量、制作规模、院线建设等方面都有了很大的提高，票房更是节节攀升，不断刷新着国产电影的票房纪录。电视剧除了传统的台播方式，也借助互联网的优势，形成网台同播，以及单独发展起来的网络大电影及网络剧等新形式。中国影视行业呈现出一幅欣欣向荣的美好景象。影视行业的盛极一时，除各大艺术类高校外，同时也催热了全国各类艺考班和社会创办艺术院校的意愿，早已形成一条完整的影视生态产业链。影视行业化分工的不断完善与成熟，使得各类专业人才的需求极大的旺盛，从业人员的队伍规模不断壮大，各高校艺术类科班出身的人才尤其抢手，毕业生就业形式可谓一片光明。

然而近两年，随着相关部门对演艺行业的整顿和规范不断加强，行业情况悄悄发生了改变。据国家电影局发布的2019年全年票房数据显示：截至到2019年12月31日，中国电影总票房642.66亿元，同比增长5.4%，低于2018年8.78%和2017年22.9%。影视行业的调整期已经到来。高校艺术类戏剧影视导演专业就业形势自然也感觉变得“严峻”起来。而直接给影视行业带来致命打击的莫过于2020年的这场突如其来的“新型冠状肺炎病毒”疫情。其带来的直接结果是全国范围内的影剧院关闭，影视行业被迫停工停产。如果说电影院的关闭直接影响的是影院的经济利益、投资人的资本回收等（很多已排档在春节的电影，因为此特殊情况，暂时无法上映）;电视剧、网络剧反倒因为人人隔离居家，收视率、点击率大幅飙升，对于整体影视业而言喜忧参半的话，那么整个行业的停工停产，对于每年庞大的赖以为生的影视业从业人员，则无疑是沉重的打击。

在中国，在抗疫斗争已经取得重大胜利，百业待兴，一切即将迎来曙光之际，北京再次爆出疫情警报，无疑使得国内刚刚蓄势待发的电影业，再度遭受“冰封”之痛。6月12日，媒体公布北京市会议精神，强调密闭式文娱场所暂不开放，影院、戏院继续关停。这对已经停业半年以上的国内影院来说，可谓又一次噩梦。何况，目前世界范围疫情不减，我国为防止疫情第二波反弹，影院、剧院的禁闭日恐怕还需一段时日的延续。电影产业的出口端不得开放，电影产业的危机自然难以度过，导致许多私营电影企业已在艰难维系，中小影业的生存状态处于困境，自主创业的道路步履维艰。

因此，对于高校艺术类戏剧影视导演专业本就“严峻”的就业形势，带来了前所未有的更大压力。

二、高校艺术类戏剧影视导演专业就业出口

高校艺术类“戏剧影视导演专业”在各院校诸多专业中都属“小众”专业。毕竟社会上对于“戏剧影视导演”的需求量不像其他专业那么大。以电影学院为例，每届十几、二十人，能考取的，也算百里挑一，十分不易。而“导演”的职位素质要求，对于二十出头的年轻人来说，显然有些“勉为其难”。因此绝大部分摄制组，对于“导演”的需求，很难面向刚刚毕业的艺术院校毕业生。因此以往高校艺术类戏剧影视导演专业就业出口主要集中在以下几种方式：

1.自由职业（进入正规影视剧组，从事相关专业艺术实践等）;2.自主创业（包括开设工作室或公司）;3.继续学业深造。

随着金融资本进入影视行业的热潮逐步降温，新规新政，促使各大影视公司项目进入调整和重新定位，因此造成诸多影视项目滞后或生产数量减少，影响了从业人员的需求量，使得传统就业方式出口变窄，创业风险性加大，继续深造竞争加强。这一切，使2019年的就业形势变得前景“暗淡”，传统就业形式受到挑战。

而疫情给全球影视行业带来的伤害无疑是极其严重的，对于出国深造也具有一定危险性。各疫情国家纷纷关闭影院、剧院，难以短时间内复工复业，也封锁了自由职业与自主创业的道路。

三、“寒冬”里一样有春天

1.放平心态

有人戏称2019年的影视业为“寒冬”，不想，2020年的一场疫情让中国电影乃至世界电影都进入到了有史以来从未经历过的“冰冻期”。失去了输出平台的电影业第一次如此彻底的陷入了瘫痪。而且疫情何时真正结束，影院何时开放也成了一个未知数。起码在未来的几个月里难以有恢复的迹象。那么遭遇这场突变的应届毕业生该如何规划自己的未来，如何挺过这一场磨难，的确是当下不得不面对的现实。

其实我们如果冷静审视一下影视行业的大环境，以及高校艺术类戏剧影视导演专业的自身特点，“寒冬”并没有想象中的可怕。

第一，资本是追逐利益的，当金融捆绑影视，一切以利益为第一追求的事态继续膨胀，对于中国电影长远的发展必然有害无利。因此，此番大浪淘沙，实际是对金融泡沫的挤压，让中国电影的生产重回正常的轨道。影视生产方会经过自我调整，重新进入良性循环。

第二，高校艺术类戏剧影视导演专业一直是一个高淘汰率的专业。虽然从之前的两年一届，到现在的一年一届，无不是经历千里挑一的艺考。近几年，戏剧影视导演专业从艺考初试报名的两千多人增至三千余人，而最终录取人数在15-20人之间。而这十几，二十名里，也未必最终能从事本专业。这一“残酷”现实，是在学生报考本专业前就应该有所了解的。其实也不仅是影视行业如此，任何一项专业，在成才率上，都存在这样的金字塔式阶梯。

第三，虽然“疫情”出现反复，但较之2020年年初，已经有了极大的改善，虽然电影院还在关闭，但一些电视剧剧组已经复工。其他网络电影、网剧等也在筹建中，一旦情况出现转机，随时会传来影视行业全方位复工复产的利好消息。所以建议毕业生不要消极的等待，而是积极的“储备”，“春天”一旦到来，自然可以厚积而薄发。

2.多途径就业

从来没有像现在这样对青年影视导演的求贤若渴。各类新人扶持计划，如雨后春笋，扶持力度也是有增无减。不仅国内，世界影视界也对有才华的青年影人张开怀抱。因此，对于青年影人来说，正是赶上了中国的好时代，正是赶上了中国影视的新春天。作为戏剧影视导演专业的学生，每学期都有拍攝的短片作业，毕业生有相应的毕业作品，这都是本专业的专业优势，可积极参加短片影展或参加网络展映等，让作品被更多人知晓。戏剧影视导演专业的学生应该发挥艺术类院校的专业优势，抓住机遇，积极参加创投，为自己赢得更多的可能性。

由于影院复工的前景有很大的不确定性，目前能够实施的电影项目较之以往必然大幅下滑。但同时，居家独处的过渡时期，电视和网络的收视必然成为大众娱乐的主要选择。  电视和网络迎来了更多的利好。许多电视剧及网剧制作已经复工复产，由于有稳定的播出平台作为保障，电视剧及网络剧必定提早走出困境。尤为值得一提的是，当下火热的流媒体平台（手机电影、直播、抖音）等，已经成为一股潮流吸引了最大的年轻观众群。并对传统意义的电影及电视剧行业发起了挑战。由于流媒体自身的优势突出，观赏不受时空客观限制，有着更大的自由度和选择权，因而受到网络一代的年轻人的青睐。当下的毕业生，应该及早认识并利用这一新生平台的特殊优势，积极参与，从中找到切入点，做好迎接“流媒体”时代的到来。

3.可以重新定位

艺术类戏剧影视导演专业是一个实操性强，且成才缓慢的专业。四年的本科教育仅是为毕业生打下一块基石，未来的大厦还需要自己一块砖一块瓦，耐心去搭建。一蹴而就的成功是不存在的。

目前，影视平台众多，大有院线电影、小有文艺片、有电视剧、网剧、网大、宣传片、广告等等表现形式。随着影视专业化程度和艺术质量的不断提高，反倒给受过良好专业教育的本科生以展现自己的艺术才华的更大空间，以及更强的竞争力。因此毕业生应该不忘最初追逐艺术梦想，踏下心来，务实求进。加强专业学习、专心创作，完善自己的剧本，加强自己的拍摄能力，提升自己的艺术素养，提高自身的核心竞争力，终究一天艺术才华会得到社会的认可。

同时，毕业生也应该对自己有理性认知。在毕业季，可以对自己的职业规划做第二次的判断和选择。经过四年的专业训练，重新发现自己的兴趣点和擅长点。或许你强于编剧，你就可以先写故事或剧本。或许你更感兴趣剪辑，做个有导演思维的好剪辑师也不屈才。亦或是发现自己擅长表演，那就去从事表演艺术。总之，影视行业有着种种细化的分工，大可不必“只此华山一条路”，非执着于导演职业不可。甚至跨界做了其他行业，只要对社会有益，发挥你的自我才干，都不辜负本科的学习和付出。

四、关注学生的就业观念和职业规划的正确引导

首先，要学会“平心静气”。面对躁动不安的现实环境，积极调整自己的情绪和心态。把心放平，沉住气，没有风平浪静的人生。每一代人的生活中都会遭遇新的困境和难题，不可能一帆风顺，学会理智的思考和冷静对待自己，学会调整自己情绪的能力，这也是一门功课和修炼，同时也是步入社会逐渐成熟的体现。

其次，要学会放下身段。尤其对于“导演专业”的毕业生。大家能够从上千人中，获得十几个名额的深造机会，的确是“幸运儿”，何况导演职业本身带有的光环，更容易让大家产生一种“自我良好的优越感”。社会上对“导演系”的毕业生也常常会有“高冷孤傲”的评价。虽然“导演”本身在电影产业和电影创作中的确有其不可替代的重要性，但电影是集体创作的结果，导演仅是其中的一个重要部门和重要环节，单纯凭借一己之力是很难完成一部好的影片的创作的。更加重要的是，“导演系”学生在艺术院校培养的四年，从本质上说，是一个学习“导演”的过程。并不意味着从学校毕业后，你就已经是一名合格的导演。毕业只是代表着你学业的完成，走上社会才是学以致用的真正开始。所以大家要放平心态，放下身段，不怕从基础干起，场记、副导演、执行导演等等，只要有机会锻炼，就都不要轻易错过和放弃。这些工作经验的积累，无论是专业技能上的，还是人事关系上的，都会为将来有一天你成为导演后的有益的积淀。

再次，要懂得体验积累。这次“疫情”的突发，相信会带给我们很多的思考：国家的、民族的、人性的等等。将来成为一名艺术工作者，成为一名导演，除了对影视技术层面的不断实践和积累，更多的是对生活、对社会、对人性乃至自己，都要有不断地理解和认识，这种思考的能力不是靠简单的学习和教育就可以获得。相反，恰恰是在生活本身不断地磨砺中积淀而来的。它会直接或间接的影响到你作品的深度、厚度。前人有说“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，正是道出了文艺创作者身处历史洪流中的深切体悟。必须深入的进入生活，才有可能创作出振人耳聩的作品。

最后，要自信未来。灾难必将过去，生活依然继续。

流媒体时代已经到来，传统的电影院模式或许随着这次突发事件而就此改变。2020年春节档，徐峥的电影《囧妈》在网络上播放。虽然遭到行业内的质疑，但也是电影顺应形势的一种无奈下的选择。我们的毕业生也不必固有传统的影院模式下的电影。敢于面对电影产业遭遇的困境，另辟蹊径，也是一种选择。

综上所述，虽然影视行业进入到了调整期，传统的就业形势受到一定的挑战与阻碍，但学生仍应该对自己有理性认知，趁机重新审视一下自己的职业规划，做出适合自己的判断与选择。如找到新的兴趣点，趁年轻，多去尝试，挑战不同的可能性;如依旧坚定理想，就潜心创作，为自己赢得更多机遇。

作者简介：

吴海伊（1992-），女，回族，北京人，硕士研究生，导演系，研究方向：故事片导演。