民间美术融入高职学前教育专业教学研究

张桂玲 杜建伟

保护非物质文化遗产，发扬民族文化，让民间艺术走进学前教育专业教学。在民间美术的教学上，有待更多的美术教育者在实践中去不断的探索和完善。让我们的传统文化在学校绽放，开出一朵绚丽的花朵。本文从民间美术融入高职学前教育专业教学的意义和未来发展趋势，提出了加强美术教育队伍建设、加大教学投入、改进教学方法、完善民间美术融入课程教学评价体系等改进建议。

因为地域环境的不同，民间美术包含在衣食住行、节日习俗、人生礼仪和信仰禁忌等诸多民俗事项中。其原生态的艺术形式承载着文化变迁的信息，堪称历史文化的活化石。民间美术课程不仅是艺术类和美术类学生的基础课程，同时也面对不同专业方向的同学们。因为学习民间美术是为了更好地了解我们的传统文化，从民间美术的传承来看其体现的民族哲学、文化意识、感情气质和心理素质。这是民族文化的印记，是非物质文化遗产传承的基本内容。这种古老的艺术形式是文化传承的力量，也是文化创新取之不竭的源泉。生活理念、生活方式、生活形态、都属于文化的范畴。民间美术如何融入高职学前教育专业这门课程，让学生了解民间美术的起源、发展与文化，从而把握民间美术的基本特征，学习多种民族艺术的制作技艺以及相关的民俗文化，从民间美术的历史演进中，寻觅到传统文化的表达方式。

研究的意义

一是帮助学生更深地了解和感知优秀民间美术的人文情怀与文化内涵，建立起对民间美术的深厚情感；二是把民间美术纳入学前教育专业美术教育体系，能够拓广教材范围，丰富教学内容，促进美术教学改革，提升学生专业技能水平。三是把优秀的民间美术元素运用到现代艺术构思及设计中，丰富学前绘画及手工的素材、构思及表现力，会提升学生的艺术素养及创新水平。四是优秀民间美术的课堂、基地、工作室教学，能够研发出较有创新意义的民俗绘画及手工艺品，会促进学生“产学研”平台的发展，有助于大学生的创新创业机遇。五是本研究会促进高校教师特别是美术教师教育教学理念的发展，提升教师的业务素质。

民间美术未來发展趋势

长期以来，人们对民间艺术的重要性和发展存在误解。这在很大程度上使民间美术的发展处于一种边缘化的状态，使很多人认为民间美术粗俗、简单、低端，没有文化内涵，忽视了民间美术具有生命力和现代性的本质特征。在误解的影响下，许多人认为民间美术缺乏创造性。事实上，民间美术并不缺乏优秀的传统文化。相反，民间美术是新鲜的、当代的。它的发展在今天之所以走下坡路，是因为我们跟不上社会发展的步伐，导致民间美术发现不足、推广不足、转化不力、创新滞后。虽然有多方面原因造成的，不过现在开始在重视和进步了。

艺术创造是渗透我们生活每一寸细节的。虽然许多人会觉得流水线的工业设计生产不是传统的手工坊式艺术，但只要能唤起愉悦，或者甚至不需要愉悦，就是审美上的感官体验，那就是艺术。现在人们越来越重视民间艺术的传承，在继承的基础上创新，传承优秀传统文化并与时俱进不断创新，与现代元素融合，创新出新的文化，会一直传承下去并发扬光大。因为随着人的素质的提高，越来越多的人意识到我国民间美术的珍贵，更能欣赏到它的美感与独特。在浮华的社会，民间美术，让我们能返璞归真，如现在衣服、鞋子，加入了许多刺绣的元素。民间美术将会运用到更多领域上去。重视民间美术，未来会被更多人所欣赏喜爱，因为它有我们中华民族传统文化的独特魅力和价值。民间美术是人们在劳动和不断实践中总结和发展起来的，彰显了独特的艺术魅力，并将在未来我国文明史中恒久的占有不可磨灭的璀璨一页。国家会重视大力发展传统文化，在加上政府的大力保护也有积极作用，民间美术作为传统文化代表加速发展，作为了解中华文化的通道，民间美术会发扬光大。

发挥学生的主体作用，提高教学有效性

课程目标

1.理解民间美术研究的目的意义，了解民间美术色彩体系和造型元素，灵活掌握民间美术各类别的造型语言与相关民俗知识。

2.能在创作实践中体会民间色彩的程式化构成，可以运用多种材料表现民间美术的造型体系，对相关绘画领域进行探索性的尝试。

3.普及民间美术知识，使学生充分认知族群艺术价值与鲜活生命力，促进民族中国历史文化统的继承和发展，树立学生民族自信心，加强文化自觉性。培养和确立学生积极应对时代与社会变迁的意识。

课程融入设计原则

1.从民俗文化的本体讲述民间美术造型语言，梳理二十四节气及岁时节日来阐述民间美术的本质。

2.展示民间美术造型基础知识和设计元素规律，民间美术与传统文化相关的知识，以及民间美术与传统文化之间的关系传承。

3.结合市场与文创产业形成实践课题，通过实践了解并简单掌握民间艺术家的创作技巧，为设计学和美术学科专业方向的学生打开创作的思路，为学生提供未来的职业发展打下良好的基础。

激发学习民间美术的兴趣

民间剪纸这种古老的艺术表现形式在美术教育中，是意义深远不可取代的，民间剪纸的教育，应被充分的理解，广大美术教育者，要运用好这一学科知识，把握好这一学科特点，为我们培养出高素质的人才而努力。根据学生的特点，在民间美术教学过程中，如何激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，使学生更加热爱祖国的传统文化。通过用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏，引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动等等。通过一系列的手工操作激发他们对美好事物、优美环境的情感体验，既培养学生对美的感悟，又让学生的创新力得到了进一步发展。通过两个学期的不断摸索，剪纸教学也作为民间美术特色课程呈现在大家眼前。通过学生带动全校学生热爱剪纸艺术，每学期美术老师还会根据学生的学习进度安排两到三节剪纸课。通过对中国民间剪纸的概念、范围及基本特征循序渐进并逐步深化，深入浅出的介绍，使学生重视民间剪纸。学生对剪纸有着浓厚的兴趣，剪纸艺术已经引起了师生的关注和喜爱。

建 议

一要加强美术教育教师队伍建设。高素质的教师队伍培养高素质的人才。高职院校美术教师的专业素质偏低，加强美术师资队伍建设是发展教育的一项战略任务。尽可能利用身边的资源留下且吸收高素质的教师，及时注入新鲜活力因素，并对教师进行美术专业的培训，提高他们的美术素养，使其正确理解美术教育的功能，从思想认识上改变对美术的理解能力，从而实现学生综合素质的提高，促进学生的全面发展。

二要加大美术教学投入。建议应该在美术教学方面加大教学投入，提供其他美术教学设备等来改善教学设施现状，加强对现有教学资源的整合与合理布局，使学校资源不足的情况有所改善。此外，为美术教学创造良好的环境，还是要本着因地制宜的原则对自身周边教学资源的整合利用。

三要改进教学方法。順应国家的发展，以课堂教学、课外活动等手段来丰富现有的单一枯燥的教学模式，实施民间美术教育，从而培养学生的审美和创造等能力，使民间美术教育特色能够好更快的适应并推进的发展。教师应当合理安排学习方式来进行民间美术教学。如在以民间玩具为例，陕西凤翔的布玩具以“虎”形象居多，虎为兽中之王，借助它的威严护佑儿童，再加上“虎头虎脑”“虎虎生威”也是人们对孩子健康的一种美好愿望。这些借助图案采用谐音和寓意的纹样手法，逐渐成为老百姓约定俗称的语言（寓意）符号。针对于此，拥有一种有趣而有效的教学方法对于一位美术教师而言，就显得尤为重要，只要拥有正确的方向，并向之不懈的努力和奋斗，我相信这种现状终究会得到改变，也便能更好的培养学生的审美素质。

四要完善美术课程教学评价体系。“美育不仅能陶冶情操、提高素养、而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。”在美术教育此功能下，完善教育评价体制，综合运用各种评价方法，发挥教育评价体制的功能，让其不成为一种口号。从而促进民间美术教育融合发展之路，提高学生美术水平，为成为一个全面发展的人才做铺垫。

总之，随着经济、文化的全球化步伐加快，民间美术融入高职学前教育也因此翻开了崭新的一页。在借鉴已有研究的基础上，通过对民间美术融入高职学前教育现状的调查研究，笔者尽量还原民间美术融入高职学前教育教学的真实情况，并做出合理的现状分析与对策研究。希望得出的对策和合理化建议，能给民间美术融入高职学前教育的发展以有益的启示和有意义的借鉴。

（潍坊职业学院）