装饰艺术风格与珠宝首饰设计

崔晓晓

(江海学院，江苏 扬州 225001)

引言

据资料记载，“装饰”一语在中国最早出现在5～6世纪，是“修饰、打扮”之意；该词汇在西方最早出现时间是18～19世纪，泛指“艺术修饰”。通过文物来看，早期的装饰体现出先民对于美的向往和对装饰审美趣味的追求，且大多数形态夸张。随着历史的变迁及科技的进步，新材料、新工艺的出现，装饰艺术不断地发生演变。

装饰艺术和人类的生活密切关联，作为一种实用性艺术形态，装饰艺术取材于生活，包括把自然界动植物等形态运用到设计的各个方面来装扮生活，且应用范围广泛，如产品设计、建筑设计、服装设计、视觉传达设计、珠宝首饰设计等领域。

“装饰是一种思想”是著名工艺美术家陈之佛先生在关于装饰学方面得出的理论研究成果之一。装饰艺术既然是思想的表现，因而装饰和其他美术形式一样会有时代的背景。古埃及、古希腊、古罗马、文艺复兴等所处时期不同，加之生活环境的不同、各地文化差异性等，装饰艺术呈现出不同的样式、风格等，它们多元共生、丰富多彩，共同构成了现代装饰艺术体系[1]。

1 装饰艺术

1．1 装饰艺术概念

装饰艺术是一种古老的艺术实践活动，是人类用独特的审美方式探索世界的一种途径。装饰艺术萌芽于旧石器时代，以能被感知的抽象的图画式符号，体现各民族创造的不同艺术特征及文化内涵，是人类对于生活、环境等的思想意识、精神、情感流露和视觉的反映。装饰艺术和其他造型艺术密切关联，呈现不同的符号意义[2]。装饰艺术不仅具有“装饰性”的审美形式，而且还有“文化性”的深层含义。装饰艺术与人们的生活关系密切，充满个性的审美在满足人们精神需求的同时，还装饰着生活中的每个角落。

装饰艺术是以装饰为目的或具有装饰性的一种艺术样式，泛指一切装饰现象及为装饰而进行的所有材料及其加工的设计制作活动[3]。

1．2 装饰艺术特征

装饰艺术是人们为了美化生活而进行的创造实践，更多的是作为实用性艺术形态出现，几乎所有的设计领域均与之有关。装饰艺术具有双面性质：一面装饰艺术从属于主体，使装饰主体合乎功用价值要求的美化；另一面装饰艺术独立出来，显示自身的审美价值，虽附属于一定的载体，但二者浑然一体，成为完美的纯艺术品，已然超脱主体功能审美意味，使得装饰具备了纯欣赏性因素[4]。

装饰艺术不仅存在于造型艺术领域，而且还存在于音乐、文学等一切艺术形式中，只是艺术语言符号的不同，采用的装饰形式也有区别。装饰艺术具有装饰性、工艺材料和技术等方面的适应性、文化内涵性三个方面的特征。装饰性即美化功能，具有欣赏价值。工艺材料和技术等方面的适应性表现在装饰艺术在材料、工艺、技术等方面与所依附的主体要求相符，也是装饰性特征的进一步体现。装饰艺术应能够陶冶情操，贴切人们对美好生活的一种心理或是精神上的诉求，即体现文化内涵性的特征。

1．3 装饰艺术风格

工业革命以后产生了许多装饰艺术思潮，工艺美术、新艺术、装饰艺术等各种风格流派见证了装饰艺术的发展，且渗透到现代设计中。现代设计师有多种选择，在设计中或单一或混合，又形成了新的设计艺术风格。

在众多风格流派中，演变自19世纪末的新艺术运动，20世纪20年代在欧州发展起来的“装饰艺术运动”又被称为“现代风格”，因为其时代特征最为明显，且波及范围广泛，在此后近半个世纪的时间里，成为影响欧洲乃至世界的艺术风格。“装饰艺术运动”在众多风格流派中与珠宝首饰设计的关系最为直接，对现代珠宝首饰设计行业的影响依然有很重要的借鉴意义。如果摒除时代背景下生产力水平到达高度的物化等表现形式外，究其实质上看来，现代珠宝首饰设计可以视为“现代风格”的缩影。两者都从设计的本源出发，打破传统惯性思维的束缚，因而设计出来的产品给人耳目一新的感觉。设计多元性的表现是受社会形态影响的，尤其是处于社会生产力产生一种新的飞跃时，体现在设计中，要么完全摒弃之前的设计风格，要么就是兼容并蓄，吸纳优秀的设计元素(下文所说的“装饰艺术”主要是指此风格流派，不再赘述)。

最具代表性的是1925年在巴黎举办的“世界艺术装饰和工业博览会”展厅入口处所写的——“艺术装饰是人类需要愉悦和逃亡的反映”，诞生于此的装饰艺术风格(Art Deco)秉承着艺术装点生活的宗旨，最先在建筑、室内设计和工业设计中体现出来，之后普及到视觉艺术设计以及珠宝首饰设计。

2 珠宝首饰设计

从人类开始意识到装饰与美化自身时起，就与珠宝首饰结下了不解之缘。人类最原始的首饰，大概可以追溯到遥远的旧石器时代。当时珠宝首饰的功能除了“人体美化”外，与宗教、社会、生理等功能有一定的关系，满足了自我生理与心理的需求。如将植物果实或种子串挂在女性身上祈求繁衍后代；对有光泽或鲜艳色彩石料非常崇拜，更是把它们视为神秘之物，或收藏，或打凿、磨制、穿孔、雕琢等设计制作后佩戴在身上某一部位，而这也是最初的珠宝首饰设计源头[5]。

现代工业设计的发展对珠宝首饰设计的影响是巨大的，随着信息交流的便捷，东西方文化相互交融，人们视野越发开阔，各艺术流派涌现，各种类型的题材也越发丰富，珠宝首饰的内涵与功能也随之发生变化[6]。现代珠宝首饰设计针对人与社会、自然关系中产生的精神内涵(包括文化、情感等因素)的物质形式需求所进行设计，把人脑中某种能体现情感的材质和具有装饰或使用等功能的造型表现出来，强调功能与美学造型的一致性。

3 装饰艺术风格与珠宝首饰设计

3．1 装饰艺术风格与珠宝首饰设计的关系

20世纪20年代在工业文明背景和现代艺术多元文化因素下发展起来的装饰艺术风格运动，对各个设计领域产生了影响，尤其是对珠宝首饰设计的影响更为深远。在今天看来，装饰艺术风格的珠宝首饰不再沉迷于自然的模仿，不仅打破了新艺术风格的繁琐，而且运用了大胆艳丽的色彩、棱角分明的几何图形和流线型、东方风情的多元化材质及纹样(图1)，因此具有着强烈的视觉特征，为现代珠宝首饰设计理念的多元化埋下了重要的伏笔[7]。

如今我们不难发现，装饰艺术风格珠宝首饰一直贯穿于现代珠宝首饰设计中，其鲜明的气质是珠宝首饰设计师们追逐的亮点，惊艳又不低俗，简约而不简单感的装饰艺术风格首饰依然符合当代女性出席重要场合的着装搭配，如Coco Chanel的女性解放、Paul Poiret的中性风格等对自由的追求依然是当代女性的时尚潮流，这也是装饰艺术风格珠宝首饰设计对公众的持续影响力永不过时的重要原因[8]。

3．2 装饰艺术风格对现代珠宝首饰设计的影响

装饰艺术是现代主义原则的重要视觉体现，当时处于技术革新、形式解放的时代，很多艺术家、建筑师都在探求发展形式与功能间的关系，包括Cartier、Van Cleef & Arpels、Maison Janesich等珠宝名家和设计师。

3.2.1 多元化的设计灵感来源，摆脱无用的装饰

装饰艺术的形制并不单纯意味着简化，而是更具流畅感的线条为主的几何设计。受爵士乐和芭蕾舞等艺术的影响而创作的珠宝首饰，有一定的舞台光感及律动感。大颗宝石被小宝石代替，明亮琢型钻石备受青睐，追求形制与结构的有序设计，耳夹、双夹胸针等首饰类型被设计出来(图2)。

图2 20世纪30年代的钻石胸针Fig.2 Diamond Brooches from the 1930s

3.2.2 多种材料结合进行设计

装饰艺术的珠宝时髦而大胆，其特点是具有锋利的边缘和规则的表面，大量的线条结合了非传统的宝石。许多设计结合了包括玛瑙、祖母绿、红宝石、翡翠、象牙、青金石和水晶等材料，也运用当时刚出现的新型材料，如塑料和玻璃等。

3.2.3 大胆运用色彩对比设计，突出色彩反差

设计师们经常利用对比色的宝石，或是纯色宝石与金属色搭配设计，甚至是把各种加工类型如透明的、雕刻或是磨砂等的宝石晶体和钻石放在一起，与钻石产生对比，提高其亮度。色彩鲜明的彩色宝石也正反映了当时社会追求自我个性解放的浓烈情绪，目的就是与过去进行决裂(图3)。

图3 20世纪20年代宝诗龙钻石和蓝宝石手镯Fig.3 Boucheron Diamond and Sapphire Bracelets from the 1920s

3.2.4 跨国界设计

设计师们将当时西方社会盛行的爵士乐元素融入创作，设计了耳坠、流苏项链等装饰艺术风格首饰。不仅如此，还对埃及、中国和日本等国的文化和艺术产生了浓厚兴趣，玉石、玛瑙、珊瑚、漆器等特殊装饰元素，加上龙、汉字、神像等浓郁民族风格的装饰主题，使得珠宝首饰的装饰艺术风格设计更加自由(图4)。

图4 Cartier设计的Jardin Japonais 摆件Fig.4 Jardin Japonais Ornaments Designed by Cartier

3.2.5 设计运用多种工艺技法，并衍生出新工艺技法

埃及、中国、日本等国的民族文化及特色元素不仅为设计师提供了新灵感，而且新材质、新造型也出现在珠宝首饰中。以瓷艺、木雕、竹编、漆艺等中国传统工艺为元素，配合Cartier钻石及铂金镶嵌手法，更是促进了Art Deco风格珠宝首饰的辉煌。众多的珠宝品牌Van Cleef & Arpels、Paul Brandt等更是设计出漆器、银盒、烟具和梳妆盒等珠宝首饰的附属品，结合到珠宝首饰设计制作中，衍生出了新的工艺技法。

4 结语

装饰艺术风格的珠宝首饰造型设计上用线条打造形式美感，结构上大胆追求部件的革新设计，同时色彩及材质的运用上也更加大胆和前卫；设计主题不仅包含本国文化的因素，还受其他国家文化的影响，选择性吸收外来有价值的文化元素进行设计，打造有内涵的装饰艺术珠宝首饰，与现代唯一不同的是所处时代，装饰艺术风格处于工业化时期，而现代珠宝首饰设计也必将带有信息化时代的特点，但两者追求却是一致的，就是强调自由和个性的解放。因此，就某种程度而言，现代珠宝首饰设计是装饰艺术风格珠宝首饰的延续和发扬。