法国动画电影的故事题材表现特点研究

陈 化

（南京大学金陵学院，江苏 南京 210089）

苏珊·朗格在《艺术问题》中说道：“从本质上来说，一切艺术都能创造出表现情感生活的形式。”［1］96作为艺术形式的一种，动画作品表现情感的形式有很多，如表演、对白、画面风格等，而这些形式所表现出来的情感都可以归属为对动画作品主题的表现。美国动画用其模式化的人物设计和公式化的情节发展来表现主题，如英雄主义、迪士尼的公主造型、正反两派的对立、大圆满的结局等，法国动画却一直坚持每个作品都要有不同的创作风格。这样的创作理念促使法国动画形成了许多独特的题材表现形式，这些动画通过充满了想象力的故事情节和表现手法来表现作品主题。

一、题材表现的深刻性

《冰雪奇缘》《冰雪奇缘2》《超人总动员2》都是体现了亲情、友情、善恶对立、英雄主义等的主流题材，迪士尼动画的成功体现了观众对这类动画题材的认同，促使创作者围绕着这些主题进行了丰富的创作，甚至形成了题材表现上的 “迪士尼模式”。同样，法国动画电影中也有很多立足于主流题材创作的作品，但是它们在艺术表现上没有模式化，每个故事题材都有不同的风格，利用简单的创作手法深刻地表现了影片主题。这样的影片不一定有炫酷的大场面，但是在娓娓道来的平凡故事背后一定会让人不由自主地思考，体现出题材的深刻性。

法国动画《青蛙的预言》讲述的是年迈的父亲费迪南、妈妈茱丽、他们的养子汤姆和邻居女孩莉莉的故事，男孩汤姆和女孩莉莉是影片的主角，剧情的发展围绕着他们的经历和视角来表现。在画面上，全片整体是彩色铅笔画，造型简单、色彩明丽、画工细腻的每一个画面都是精美的绘本作品，2D 的传统绘画方式也体现出了非凡的表现力。不只是画面，全片的情节和台词设计上更是立足于孩子的天真和好奇，通过动物与动物之间的矛盾推动情节发展，处处体现着对孩子的爱的教育和引导。例如，费迪南将储存的土豆拿出来跟动物一起吃，这是分享；大人虽然对未来充满迷茫和恐惧，但还是不断地寻找乐趣，这是乐观；当食肉动物准备杀害汤姆和莉莉时，小猫却想到了两个小主人平时对它的善待，偷偷将他们释放，这是感恩；当海龟阴谋败露，所有动物要求严惩海龟的时候，费迪南制止了暴力，这是宽容。与费迪南一家的和睦、乐观、宽容、善良相对应的是海龟对人类充满了仇恨，这让孩子知道世上万物的复杂性，他们有欲望、有冷漠、有善恶的对立等。除此以外，汤姆和莉莉对结婚话题充满童趣的讨论，大象的日常互怼，茱丽和费迪南的一切都是对爱情的认识；费迪南简单易懂的语言充满着哲理，教导着孩子如何认识世界；在没有大人的情况下，孩子和动物一起齐心协力、勇于反抗，这是孩子向往的英雄。

总的来说，《青蛙的预言》还是围绕亲情、友情、善恶对立、英雄主义等，是对主流题材的创作表现。但是，影片没有模式化和大道理，而是用传统的手绘风格为孩子们建立了一个充满温馨和爱的世界，通俗的语言在轻松愉悦的画面中呈现了一个别致的故事，简单的故事却表现出了深刻的主题。这样的题材表现形式最成功的应该还是风靡全球的《小王子》，这正是法国动画创作者所擅长的，他们利用小朋友都可以理解的简单故事，在轻松美好的氛围里讲述大道理。

二、题材表现的创新性

艺术追求创新，在不断地打破陈规中前进，单一的主题创作必然会导致作品的模式化和艺术性的停滞。如今，动画作品题材类型多样，爱情、英雄、喜剧等是典型的商业类型题材。出于商业上的考虑，美国、日本出品的大多都是商业动画。不可否认，他们做出了很多优秀的作品，是商业动画成功的代表。在此大形势下，法国动画人却在不断探索新的题材表现，他们创新性地通过动画短片关注当下的人、周围发生的事情、人的命运，通过主题的不断更新和技术的不断探索来推动动画艺术的发展。

充满哲学思想的动画短片《和尚与飞鱼》片长仅6 分钟，讲述修士在修道院中的水塘边冥想时，一条鱼跳将出来打乱了他的思绪，修士试图用各种方式捕鱼的故事。短片中人物造型简单，线条写意，水彩的渲染如水墨动画。短片无对白，配乐与和尚的动作完美结合，控制着节奏并有力地表现了情绪。自从见了鱼之后，静修的修士就使尽浑身解数想捞出那条鱼。想要而不得，不得更想要，小小的故事在人与鱼之间展开，这样的事情不仅是发生在和尚与鱼之间，也时时刻刻都在人们身边发生着。再如，法国动画短片《RESPIRE》是一个只有3 分44 秒的动画MV，短片开篇就是太阳升起，一个小女孩欢快地在青山绿水、鸟语花香的大草原上奔跑，无忧无虑地玩耍。整个短片都是小女孩欢快的身影，辅以轻快的音乐节奏和美丽的湖光山色，一幅人与自然的和谐美好之景。但是，影片最后剧情发生翻转——让小女孩无比欢快的草原和森林其实只是搭建在室内虚拟的场景。当她低着头穿过长廊离开时，还有好多小朋友在兴奋地等待进入其中。影片最后，观众才发现所有的欢乐都是虚幻的场景，人们可以用高科技模拟出大自然的一切景色，却不能代替大自然。短片中的小女孩欢快开始失落结束，短片通过孩子的视角和感受体现出了大自然的美好和人类对大自然出于本性的向往。对于一个环保题材的故事而言，使用这样创新性的角度和表现方式来表现题材很容易引起观众的共鸣，引发人们的深思，必然比千篇一律的简单说教更让人感触良多［2］。这些作品创作手法独树一帜，故事风趣幽默发人深省，对动画艺术的发展也起着积极的推动作用。

三、题材表现的多元性

动画是一门综合艺术，涉及音乐、美术、表演等多种艺术的综合表现。与迪士尼动画不同，法国动画电影中对于影片对白和角色表演的表现略少，画面中很少有大段的对白和精彩的动作，大多通过独特的画面风格、个性的角色设计和别致的音乐节奏体现情感和表现主题。这样的主题表现方式对画面风格和故事情节提出更高的要求，需要用丰富的表现形式来表现题材，用丰富多样的艺术表现手法体现作品题材表现的多元性。

2019 年上映的法国动画作品《马茹娜的非凡旅程》以一只小狗的视角来讲述一只狗与三个主人的故事，全片对白极少，但是短短的动画片里每一帧画面都极富创意，用抽象的线条和浓烈的色彩来构造角色和场景。影片呈现的是小狗眼中的世界，所以画面背景古怪、人物形象夸张。影片中包含了野兽派、立体主义、超现实主义等美术流派的视觉元素和创作方法，体现了法国动画人天马行空的想象力和多元的画面表现手法。由于受到过人类的伤害，在小狗的眼中，除了三位主人的人物形象之外的其他人类带有反派属性，虽然他们都穿着各式各样的衣服，但是没有脸和肢体，有的甚至是扭曲残缺的。影片不需要对白，不完整的人类面孔配合冷淡的音乐就将小狗眼中的爱憎呈现了出来，通过不同人类和不同音乐的对比就体现出了影片主题。除了画面以外，不多的对白也在不断推动剧情发展，起到了画龙点睛的作用。如马茹娜前两次与主人分开重新流浪时，都通过旁白提到自己想念母亲和温馨的家，第三次流浪时却只描述了自己要如何生存，没有再想念母亲，这暗示了她的成长。影片运用了鲜活的对比色彩及灵动的抽象线条来塑造画面，根据角色关系在多种美术风格并存下设计不同的角色造型，不多的对白适时地推动着剧情的发展，通过小狗的视角和感触来体现动物与人的深厚感情，这些都体现了题材表现的多元性。

2008 年获得多项动画电影节大奖的动画短片《章鱼的爱情》讲述的是希腊某海滨小镇的水产店内橘黄色的雄章鱼和粉红色的雌章鱼相亲相爱，在雌章鱼被抓走后，雄章鱼不顾自己安危去营救雌章鱼的故事。影片表现上，细致入微的表情表演将每个人物的形象与性格完美呈现出来，体现出表演方式的多元性；随着情节的变化，利用小提琴的节奏来带动影片节奏，让观众感受到和章鱼同样的紧张感，体现出音乐表现的多元性；跟随故事情节的发展，影片风格在三维动画和二维动画之间切换，利用视觉变化巧妙地处理了原本会血腥的镜头，体现出表现风格的多元性。这是一个典型的爱情题材故事，导演在短短150秒内将多种艺术手法相结合，使用多样化的表现方式成功塑造了一个不离不弃的爱情题材故事。导演从角色设计、绘画风格、音乐节奏等方方面面都围绕着题材进行创作和塑造，并在此基础上不断变化，细细分析之后都能体会到其中独具匠心的细节设计，充分体现了动画作品题材表现的多元性。

结语

一直以来，法国动画在创作手法上独具一格，在故事题材表现上更是坚持自己的方式，始终围绕着故事题材通过创新性的视角讲述平凡却不普通的小故事，表现深刻的道理和哲理。在故事题材表现过程中，法国动画常常会通过天马行空的故事情节、变化多样的美术风格、幽默风趣的语言对白和妙不可言的细节设计让观众体会到动画艺术的多元性和创新性，体现出动画艺术所创造出的感情生活形式。法国动画作品对于题材表现的特点和方法不是仅限于此，他们的创作理念和方法让这个课题值得更加深入的研究。