基于传统文化的当代艺术设计教育

赵世学 王荣碧

重庆工商大学教育教学改革研究项目——“文化自信”背景下设计教学融入传统文化的实践研究（项目编号：2018231）

赵世学，1970.01，女，河南人，重庆工商大学艺术学院教授、博士、硕士生导师，研究方向：传统艺术、设计美学。

王荣碧，1996.03，女，四川人，重庆工商大学艺术学院硕士研究生在读。研究方向：环境艺术。

“一带一路”发展战略下，世界文化相互包容，呈现出一体化的发展态势。青年学生对新鲜的外来文化乐此不彼，热衷于过西方的圣诞节、情人节等就是例证。但对中国传统文化知之甚少，比如中国的“寒食节”鲜有人知。笔者在从事艺术设计教学20余年过程中发现，艺术设计专业的学生在本科阶段普遍存在着以下问题：一是重技能、轻人文；二是重形式、轻内容。而目前高校艺术设计教育所开课程中，涉及传统文化的课程少之又少，设计基础课《三大构成》本身就是外来的，是重视形式感的具有抽象的数理美与机械美的德国设计风格，而作为未来的设计师，在掌握了基本设计原理与方法，学会了软件之后，决定设计作品高度的往往是文化底蕴。回顾过去，老一辈的设计家常沙娜、张仃、庞薰琹等都是扎根传统的杰出艺术家，当下著名的设计师靳埭强、林家阳等，也是在漫长的人生经历、艺术经历中，经过时间的沉淀、多次失败的反思后，最后回归到中国文化中，从中挖掘设计灵感，成为了国内外有影响力的设计大师。

党的十九大报告指出，坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。青年学生对中国传统文化的缺失这一现状，亟待在大学期间，将传统文化与专业课一起，融入课堂。

一、基础课教学方面

在设计教学实践中，需要依据系统论中的一些基本原则，如整体性、层次性、最优化、动态性等，围绕高校设计教育培养目标，将文化认同、文化自信教育纳入课程教学改革体系，在理论和实践方面进行积极探索，以课程设置、教学模式、知识结构为重点，在教学体制中增设传统文化内容，提高学生传统文化素养，增强设计创新能力和意识，加强国家文化自信观教育的构建。

在实践课中，找出渊源关系，如《三大构成》课，借用包豪斯的构成原理，在平面构成中，以传统纹样“福字”“寿字”“回纹”“鱼纹”“云纹”等为元素，借用构成的形式，可绘出漂亮的图案，作为地毯、围巾、床单、窗帘等新品设计。还可借经典古诗词的意境，做构成练习。如“大珠小珠落玉盘”这句古诗，在我们脑海中浮现的是有动感的、有声音的一幅“点”画面构成。让学生以“大珠小珠落玉盘”的意境，设计一幅“点”的构成；“一行白鹭上青天”这句古诗，仿佛一条流线、一缕青烟，从眼前划过，让我们眼前感受到灵动、速度，象一幅寥寥数笔的水墨画。让学生以“一行白鹭上青天”的意境，设计一幅“线”的构成；“大漠孤烟直，长河落日圆”这句诗的意境中辽阔的沙漠、宽阔的河流，构成了一幅“面”的自然画卷。让学生以“大漠孤烟直，长河落日圆”意境，设计一幅“面”的构成。

色彩构成中，以中国传统五色，即白青黑赤黄为主，做对比色、明度推移练习。白青黑赤黄，对应金木水火土。红色象征生命，是血液的颜色，红色表示诚意，即歃血为盟。红色表示压胜辟邪，红色是神秘权威，如印章；黄色在中国封建社会是皇帝专用的颜色，是帝王之色，也是最高等级的颜色，如故宫建筑群，俯瞰故宫就是一片黄色琉璃瓦顶；绿（蓝）色是恭王府琉璃瓦顶颜色，是古建筑中第二个级别的颜色；白色在欧美象征完美、神圣、纯洁，阿根廷人喜爱白色，阿根廷主场球衣，用的就是蓝白相间，这与阿根廷国旗的颜色一致。在日本，白色表示神圣；黑色是中国道家的象征之色，其审美思想被画家、文人接受。江南乃文人荟萃之地，服饰多为玄色，房屋为粉墙黛瓦。

立体构成中，可将古建筑元素的引入其中。中国古典建筑是极具东方美学思想的立体设计，不仅具有灵动的外在形态美，还有着厚重的内在文化美。外在形态体现在从上至下、由内而外的建筑构件，如屋顶、斗拱、雀替、悬鱼、挂落、门窗、柱础等，内在文化体现在它所蕴含的中国古代先哲思想、伦理纲常，如天人合一、天圆地方，以及宗法制度、民俗文化等。中国古典建筑以木材为主，兼有砖石，建筑构件在满足于功能的同时，又加以装饰，每一个构件又具有独特的审美意蕴，将这些元素运用于立体构成练习之中，带着浓浓的中国风。

二、专业课教学方面

（一）“传统图形研究”课与陶瓷釉上彩的结合

传统图形与陶瓷本身都是中国传统艺术，将两者结合起来，作业形式上有创新，深受学生喜爱。“传统图形研究”“装饰与图案设计”课，这是以传统艺术即传统图案为内容的课程，理论上完整系统讲授中国装饰图案的发展历程及历代经典，适当增加临摹课，如临摹敦煌壁画等。同时，“传统图形研究”“装饰与图案设计”课，可与陶瓷釉上彩结合，将优秀图案绘于瓷盘，如“凤立梢头”“三阳开泰”“金玉满堂”“年年有余”“黛玉葬花”“刘海戏蟾”等，利用学院现有陶瓷实验室的设备，电窑烧成，烧成之后的作品成为具有独立陈列价值的艺术品，这是笔者近年具有特色的教学成果，先后举办学生作品展多次，反响强烈，还有较好的市场回报率。

（二）“设计美学”中传统经典作品的品评

“设计美学”涵盖功能之美、科学之美与技术之美。以中国历代经典艺术作品为例进行品评，可以让青年学生从中了解中国传统艺术，增强民族自信心和自豪感。例如，1.“功能之美”，从手工业时代的青铜器、金银器、彩瓷、锦绣等为例，阐述错彩镂金、雕饰满目之美。以宋瓷、明式家具、民居等为例，分析清淡雅致、淳朴自然之美。以古典建筑、园林为例，讲述物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。尤其园林中的大量楹联、匾额、碑刻、书画题记等，印证了古人造园中在保留“宛若天成”的自然美的同时，所增添的文化趣味；2.“科学之美”，以气势恢宏的北京故宫为例，谈对称，故宫以中轴线上的三大殿（太和殿、中和殿、保和殿）为中心，左右分布东西六宫，这种对称体现了稳固，体现了皇权至上。通过建筑群之间的关系讲述和谐中的均衡、节奏、比例、统一等；3.“技术之美”，以传统制陶的手拉坯再现手作在艺术品中的所体现的美感，技艺的高低直接影响着成品的完整性，技术与艺术的结合能使作品更富有魅力，如修坯时工具留在坯上的痕迹，条纹或是跳刀斑点，形成肌理，可以增添作品的艺术性。装饰过程中纹样的选择、刀法、刻工等体现了手工艺的触感与质感，是带有温度的审美享受。

（三）“陶瓷艺术”课中非遗传承人进课堂

将优秀的民间艺术大师、非物质文化遗产传承人请进课堂，进行优秀的民艺、非遗的继承性学习和创新，结合专业课程做资源对接，充分展示传统文化魅力。在课堂上教师与技师同时传授知识或技能，在实验室现场设置生动的教学情境，能激发学生的文化认同感和爱国情怀，引导青年学生通过文化的认同获得设计灵感和创新之道，逐步培养学生自主了解和主动学习中国博大精深、熠熠生辉的优秀传统文化，并发扬光大。例如，笔者上的“陶艺课”，教学环节中设计了拉坯师傅进课堂的一天，让学生设计好所需要的瓶形，发挥重庆荣昌陶地域性文化资源优势，请荣昌师傅来拉坯成型。这样直观的拉坯教学让学生很受益，大大培养了学生的拉坯兴趣，不少学生通过短短的课程，就能够独立拉坯，更有学生了解“去哪学拉坯？”甚至以后想从事这门职业。通过这样的教学设计，对于保护、传承非遗手艺起到了宣传作用。针对当下非遗传承人拉坯年龄“断层”现象，能得到有美术基础的青年大学生的喜爱，感到非常欣慰。

三、结语

响应习总书记“四个自信”讲话精神，将设计创新教学提升到国家文化自信的高度进行探讨，重建现代设计与传统文化及当代中国间的血脉联系，形成有中国个性和特色的设计，促进由中国制造转向中国设计，这也是中国设计崛起的灵魂之所在，是设计创新的原动力！通过在设计教学中融入传统文化，让学生确立设计主体国家文化自信观，不仅爱中国文化，还要在设计创作中运用并传承。以对传统文化最基本价值的认同为基础，作为凝聚国家共同体的精神纽带和生命延续的精神基础，这也是当下维护国家安全统一的战略资源，是国家政治、经济、军事等力量无法替代的软实力。