承家学 求创新——瓷上雪景山水创作谈

林晓芳

德化是中国陶瓷文化的发祥地之一，与江西的景德镇和湖南的醴陵并称中国近代“三大瓷都”。

德化窑以烧制白瓷著称，始于宋代，鼎盛期在元、明。

德化窑最初生产的白瓷主要是日用器，元代跻身宫廷供品，并依托福建泉州港（元代已与埃及亚历山大港并驾齐驱的世界第一大港）的兴盛和“海上丝绸之路”贸易的繁荣畅销海外。宋、元时期的德化白瓷，多采用刻划、压印、堆贴、镂空等装饰技法。明代的时候，德化涌现了一批陶瓷雕塑艺人，他们以精湛的技艺让雕塑白瓷得到了世人的青睐。清代，受景德镇窑的影响，勇于探索的德化艺人仿学景德镇窑的彩绘技艺，开德化彩绘瓷先河。

我出生于福建德化的一个陶瓷彩绘世家，自幼随祖父林质彬学习绘画技艺。祖父以新彩在瓷上作画，最擅雪景山水。祖父的雪景山水充分利用了德化白瓷特有的洁白瓷质，“借地为雪”，以刻、点、擦等手法精心经营“留白”，以之营造雪之意境，创造了最适合自己的艺术风格的表现形式——“留白式雪景山水”。受祖父的影响，我也热衷于雪景山水的创作，但我没有完全承袭祖父的绘画风格和艺术表现形式，而是在承袭祖父彩绘技艺的基础上，广采博取，将新彩、五彩、青花、古彩、颜色釉（以颜色釉在瓷上彩绘，兴于当代）等彩绘技艺相融合，并更多地使用减法来创新展示雪景的意境，使之更具时代语言。

我从事瓷上彩绘工作已有20余载，回顾以往，可以说是家学渊源为我奠定了艺术基础，是家学渊源为我建造了基础台阶，让我有了一个较高的艺术起点。然而，我没有停滞于家学，而是在承家学的基础，努力突破家学，与时俱进，因为我明白——艺术要有时代精神，艺人要用时代语言去表达自己的艺术。

我的《瓷上雪景山水》既有家学渊源，也有自己的风格特点：

一、我的《瓷上雪景山水》在继承古代文人雪景山水的基础上有所突破。

1、“中国古代文人与南宗禅宗有着千丝万缕的联系，从唐末南宗禅盛行开始，一直到‘南北宗’绘画理论的明代，文人雅士修禅之风一直盛行。而因此，南宗禅宗的思想也是文人绘画实践的直接精神来源之一。”修习禅法的王维，是中国水墨山水画的“南宗之祖”，善诗又善画，充满禅意是其诗、画的主要特征之一，如其诗《鹿柴》——“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”就充满了清幽、虚空的禅宗意境；其画《江干雪霁图卷》以留白营造雪地纯白、幽静的意境，给人以宁和清静之感，也充满了清幽、虚空的禅宗意境。自王维起，雪景山水一直都是中国文人表达禅宗思想的画种之一。

我也修禅，禅意也是我雪景山水的主要精神来源之一，但我在画中表达的禅意思想与古代文人画相比，是热衷现实、关心世事的，是从当代现实生活中的感悟而得，充满了希望，充满了活力，充满了生机。

2、古代文人雪景山水所表现的题材有一定的程式——“冬则画以人物寂寂，围炉饮酒，惨冽游宦，雪笠寒人，骡辆运粮，雪江渡口，寒郊雪腊、履冰之类也”，这些都是国画中传统雪景山水的典范题材。

我的《瓷上雪景山水》承袭了古代文人雪景山水的典范题材，却没有局限于这些题材。我崇尚“艺术源于生活而高于生活”的创作理念，崇拜黄宾虹等老一辈艺术家在传承中勇于创新的精神，秉持“创造，由游览写生成之”的思想，深入现实生活，从现实生活中挖掘可以表现当代人的生活景象的题材，使之具有了鲜明的时代感。

二、我的《瓷上雪景山水》是对家学的传承，也突破了家学传统工艺

祖父创造的是“借地为雪”的“留白式雪景”技法，采用的彩绘工艺是新彩。

近年来，我在探索家学传统彩绘工艺与泼彩技法（以泼彩技法在瓷上作画，兴于当代）的结合，以之进行山水画创作，因为泼彩技法能在营造一个大氛围的同时，给人带来不一样的意境思考与视觉效果，我非常喜欢。

从艺以来，我一直在探索多种彩绘工艺的综合运用，采用的彩绘工艺，不只是新彩，还采用了五彩、青花、古彩、颜色釉工艺，是多种彩绘工艺相结合的综合表现形式。

青出于蓝而胜于蓝，在传承的基础上融入新生事物，才能让家学永留传，才能让家学发扬光大，才能让家学成为社会的所需。

我一直在追求作品的时代感，而“艺术作品的时代感是多方面的，如新思想、新文化、新观念、新工艺、新技术等”，我正在努力让自己的作品有这些新的元素。