浅谈“读万卷书，行万里路”是瓷画艺人提高自身修养的必由之路

徐宝敬

瓷画艺人的创作方式有二：一承袭，一创新。如何在承袭和创新间找到关联来推动进步和发展，这是瓷画艺人要探索的问题。如何才能解决这些问题呢？我的回答是提高自身修养。那么，如何才能提高自身修养呢？我在明代书画家董其昌的《画禅室随笔》中找到了解决问题的方法——“读万卷书，行万里路”。

明代书画家董其昌在《画禅室随笔》中曰：“画家六法，一气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。”读之，似醍醐灌顶。

“读万卷书”静之，“行万里路”动之；“读万卷书”知昔，“行万里路”知今。两相补，不仅能令人博知，而且可以让人们充分享用有效的时光。

于“读万卷书”的方式来积累知识的人来说，最幸运的是“在某些书里，你看到前几行字就有如遇知音之感”（［美］罗伯特·亨利《艺术精神》序）；于“行万里路”的方式来积累收获的人来说，因为“街谈巷说，必有可采”（曹植《与杨德祖书》），“三人行，必有我师”（《论语·述而》），所以要做现实生活的有心人。

倘若一个人即有时间“读万卷书”，又有机会“行万里路”，那是最幸运的。

我之所以会提出“读万卷书，行万里路”是瓷画艺人提高自身修养的必由之路的观点，是因为我有切身的体会，今天我想借此文与大家分享，肤浅之见，请前辈和同行批评指正。

我的切身体会是：

一、从学画三步曲中领悟到了，瓷画艺人要提高自身修养，必须“读万卷书，行万里路”。

艺人学画多为三步：1、临摹——先对临先辈之作，后背临。我们需要通过这个过程来感悟先辈的技法和思想，提高学养。2、有了一定的学养之后，需要深入现实生活，对临现实生活，我们的专业术语叫“写生”。写生与临摹不同，要提炼题材，要有自己的思想，要学会有取舍，这个阶段需要有洞察力，能感悟大自然的精神，能体悟人间冷暖；3、临摹和写生的功课做好了，有了一定的修养积累，进入创作。

临摹，需要你能静下心来研究你需要临摹的画作，静下心来研究画作背后的丰富的内容，包括作者的人生境遇、画作的时代背景、作者表达的思想等，这些都需要你去研读许多的书，——“读万卷书”；写生，这是要对着实景画的。对着实景画，给绘画艺人出了一道题，你是要照搬呢，还是要有所取舍呢？照搬好办，可以不假思索，画下原貌就行。然取舍则是初创，它需要你的艺术修养，需要你对此地此景的人文有所了解，需要你与其人文有精神共鸣，这样你才能猎取到有一定内涵的写生稿，而当你在进行创作的时候，这张写生稿能为你提供丰富的精神内涵。写生，是一个了解社会的过程，是一个积累阅历的过程，是一个挖掘知识甚至获得创新能力的过程，它必须“行万里路”才行。

二、从前辈的教导和事迹中领悟到了，瓷画艺人要提高自身修养，必须“读万卷书，行万里路”。

1、从姊妹艺术的前辈的教导中领悟“读万卷书”的益处

玛克西姆•高尔基（前苏联著名作家）说：“书是人类进步的阶梯”；威廉·莎士比亚（文艺复兴时期英国戏剧家、诗人）说：“书籍是全世界的营养品”；刘向（我国汉代文献编纂学家）说：“书犹药也，善读之可以医愚”；杜甫（我国唐代著名现实主义诗人）说“读书破万卷，下笔如有神”。

2、从绘画艺术的前辈的教导中领悟“读万卷书，行万里路”的益处

黄宾虹（我国近现代画家）说：“初学（画）宜重视者三：一曰笔墨，由练习（书画）、读书得之；二曰源流，由临摹赏鉴悟之；三曰创造，由游览写生成之。非明笔墨则源流莫窥，未讲源流则创造无法，未讲创造则新境界又从何而来？”

唐岱（我国清代画家）在《绘事发微·游览》中说：“古云画有三品：神也，妙也，能也。而三品之外，更有逸品。……欲到能品者，莫如勤依格法，多自作画。欲到妙品者，莫如多临摹古人，多读绘事之书。欲到神品者，莫如多游多见。而逸品者，亦须多游。寓目最多，用笔反少。取其幽僻境界，意象浓粹者，间一寓之于画，心溯手追，熟后自臻化境，不羁不离之中，别有一种风姿。故欲求神逸兼到，无过于遍历名山大川，则胸襟开豁，毫无尘俗之气，落笔自有佳境矣。”

3、从前辈画家的事迹中领悟“行万里路”的益处

与朱耷、弘仁、髡残并称为“清代四大僧侣画家”的石涛，工诗文，善书画，人物、花鸟、山水皆擅，在继承传统的基础上，注重师造化，晚年格法多变，自成一家，有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等画作传世，其所著的《苦瓜和尚画语录》阐述了对山水画的艺术主张——“借古以开今”、“我用我法”、“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等。

石涛的艺术主张在中国画史上具有极其重要的意义。如吴冠中所说：“中国现代美术始于何时，我认为石涛是起点。西方推崇塞尚为现代艺术之父，塞尚的贡献属于发现了视觉领域中的构成规律。而石涛，明悟了艺术诞生于‘感受’，古人虽也曾提及中得心源，但石涛的感受说则是绘画创作的核心与根本，他这一宏观的认识其实涵盖了塞尚之所见，并开创了‘直觉说’、‘移情说’等西方美学立论之先河。这个17世纪的中国僧人，应恢复其历史长河中应有的地位——他是世界现代艺术之父。他的艺术观念与创造早于塞尚200年。”

石涛之所以能对中国山水画艺术做出如此重大的贡献，根源在于“行万里路”后悟得的“搜尽奇峰打草稿”的创作精神。

三、从我自身的成长经历中领悟到了，要提高自身修养必须“读万卷书，行万里路”。

1、在学校读书时，老师会给我们列出许多要临摹的名画，列出许多要研读的理论书籍，带领我们深入现实生活写生，并教导我们，要想在新时代留下艺术痕迹，则要有与时代共鸣好作品，要有能表现新时代的好形式。其实老师是在引导我们培养“读万卷书，行万里路”的思想意识。

2、跟师傅学艺时，师傅会要求我们了解传统工艺，引导我们进行传统技法练习，并告诉我们，要想在新时代的陶瓷艺术领域留下痕迹，必须在继承传统的基础上有所创新，或工艺上的，或技法上的，或内容上的……，最主要的是反映你所处时代的精神。我深知要做到这些，必须“读万卷书，行万里路”才行。

3、自己创作，坐在家里苦思冥想、苦心经营作出来的东西没有新意，或抄袭、或拼凑，久之自己都会生厌；走出去，看现实生活的百态，看大自然的千姿，会心动——喜、怒、哀、乐，会激动——晴、雨、雷、风，走出去的所见所悟，会令我焕发精神，产生高昂的创作激情，产生全新的表现形式，让我的作品焕发精神。

我的瓷画创作经历告诉我，瓷画艺人是必须有修养的，然而修养的累积必须有“读万卷书，行万里路”之积累、沉淀、升华的过程。

综上所述，我认为：“读万卷书，行万里路”是瓷画艺人提高自身修养的必由之路，是艺术人生的修炼之径。