浅谈书法的形、神、质

关建平

摘 要：王僧虔提出：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。书法那点画腾挪的线条，情愫意绕的笔墨，让人能于空中见鸢飞鱼跃，能在静止中观百兽率舞，可谓无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐。正如周星莲所言：“字有筋骨、血脉、皮肉、神韵、脂泽、气息，数者缺一不可。”构成一幅好的书法是多个方面组合而成的。如果要总结规律，笔者认为：大体由书法的形、质、神三个方面组成。

关键词：书法;形;神;质

所谓形，既是书法字的形态，也可以指整篇书法的构成形态。书法的形态是一个有生命力的律动。“一笔成一字之规，一字乃通篇之准”。只有这样，才能做到筋骨相连，纲纪不紊，“尚一点所失，若美人之病一目;一画失节，如壮士之折一肱”，必然会导致书法创作的失败。在书法中，字与字的关系“古帖字体大小颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关”。

关于形的方面，笔者第一个想到的最具代表性的作品是颜真卿的《祭侄文稿》。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。

季明为杲卿第三子，真卿堂侄。其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时，他往返于常山、平原之间，传递消息，使两郡联结，共同效忠王室。其后常山郡失陷，季明横遭杀戮，归葬时仅存头颅。颜真卿援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。这篇《祭侄文稿》全文二百三十四字，书写时，颜真卿不顾笔墨之工拙，字体随着他的情绪起伏，功力和感情自然流露，通篇一起呵成，书法技艺高超，虽然充满涂改，却是整个书法史上不可多得的经典作品。此稿渴笔较多，且墨色浓重而枯涩。这一墨法的藝术效果与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感恰好达到了高度的和谐一致。而此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙。

颜真卿《祭侄文稿》中横涂竖抹的“瞎笔”，尽管单看时虽然笔划具有书写者功力，但是却是一个个错别字，但这也是书者当时心意纷乱，情绪激动留下的心画，在整体上，却完成了这件书法的形态构建，倘若去掉，反而不美。

而书法的神，则是一个关于生命力的想象。是一种特别抽象的概念。书法艺术具有生动性，这主要表现在书法那虚幻的力和势上。“导之则泉注，顿之则山安”，有临危据槁之表，绝岸颓峰之势，是整个书法作品充满动势和张力。或者如“兽曾跋鸟跬，志在飞移;狡兔暴骇，将奔未驰”，或者是“或卧而似倒，或立而似颠，斜而复正，断而复连”，虽然远看“摧焉若阻岭崩崖”，但是近看却是“一画不可移”，就如牢牢长在悬崖边上的一棵树一样，非常惊险、生动。

关于这方面比较有代表性的是苏轼的《黄州寒食帖》，《黄州寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”

此作为宋元丰五年亦即公元1082年苏轼被贬黄州时写下的两首诗稿，纸本，原件现藏台北故宫。是年三月清明时节，苏轼自黄州至沙湖，再游蕲水，作了一次短暂的春游，无非是身遭磨难苦中作乐而已。在如此困顿无助的日子里，还保持着文人的童心雅趣，对生命充满着赤诚热爱，这是苏轼性格中的可爱之处。正因为如此，也才有了这件诗书双璧的《寒食诗帖》。这是两首诗，自“自我来黄州”至“病起须已白”为第一首，“春江欲入户”至“死灰吹不起”为第二首。作者在诗中描述了自汴京被贬黄州三年来悲苦惨凄的生活境况，抒发了其欲哭无泪徒叹奈何的感伤情怀。因此，我们不能把这件作品简单地看作一件墨迹，一幅“好字”。在我们动笔临写之前，要认真地品读诗句内容，仔细体味作者的情感与心境，感受作者彼时彼地濡墨挥毫时的生命律动。品读体味既久，我们便会在不知不觉中慢慢地拉近了与作者的距离，直觉得作者就是我们身边的一位慈祥长者，向我们诉说着命运的不幸与激愤，满篇的点画线条也就与我们产生了一种亲近感，在我们眼前“活”起来了。这便是关于书法的“神”的最好注解。

最后一个好书法的特质是“质”。好的书法作品，应该是生气灌注，上下映衬如枯藤缠树，左右照应，如玉带临风，既有金刚雄强之势，又有少妇女婀娜多姿，做到八面玲珑，四面呼吸相通。书法在创作时，只有一气灌注，才能够保证书法作品的有机性，达到笔断意连的佳境。书法就是应该追求这种宛如天成的质朴感。

这方面笔者想引一个碑学的例子。那就是北魏名碑《崔敬邕墓志》。《崔敬邕墓志》的书法在北魏后期墓志中，属于方劲雄奇一类，其用笔清俊劲爽，笔致圆浑，法度谨然但毫不刻板，结体整敛形方，全篇排布端匀，气象清穆。一笔之中有俯仰提按，轻重分明，动感极强。个字中的笔画，是轻是重，孰粗孰细，因势利导恰到好处。笔画细劲、清朗，大笔、主笔则多用重、涩、隶之法运之，观此书法如临尊彝。正如清何焯所评：“入目初似拙丑，然不衫不履，意象开阔，唐人终莫能及，宋人欲矫之，然所师承者皆不越唐代，姿睢自便，亦岂复能近古乎。”

这一墓志的书法用笔圆浑，吸收了篆书中锋、圆笔的长处，使笔画外柔内刚，有些字向右上方倾斜，剞侧变化，结体活泼多姿，但由于笔画以及各部分的巧妙搭配，使字看似险峻，实际上仍不失稳重，具有率真天然的意趣。它的刻法与北魏时期的其它墓志铭及造像记等不同，用刀上有粗细深浅的变化，所以在书法上产生了特殊的意趣，也是北魏墓志中最有艺术价值的作品之一。

结语：

书法是表现出体韵、风格、意志的一般基本精神的特质;表示出力、生气的动力的特质;基本的形体把持的特质;表示作者个性的特质。书法成为人们心灵表现的自由形式。书谱中指出：“达其情性，形其哀乐”，可谓一语中的。因为笔性墨情，皆以人的性情为本。张旭的“狂草”展示的就是他那种“可喜可愕”的性情。道法自然，在人与书这种同根连理的关系中，必定会获得一种莫名颤动的统一感，可以说这即是书与人，人与书的共醉与合欢。这也就是本文笔者所谈的，书法是各个元素高度有机结合的产物。而形、神、质三大特性，如果书写者能够用心去体会，一定能够写出让人动心的书法作品。