绘画基础类课程数字化授课方式可行性分析

摘 要：传统绘画基础类课程包括了速写、素描和色彩等教学内容，这些内容一方面可以锻炼学生的绘画能力及观察能力，另一方面可以帮助学生为今后的设计类专业课程打下造型基础。《结构与表现》是课程为例，陈述授课方式，指出授课中遇到的问题及解决的方法，给出课程考核的标准。本课题旨在针对艺术类基础课程的数字化教学研究，改变现有教学方式，培养学生绘画基础的同时进行专业技术技能类的学习，进一步强化学生的创新能力、实践能力、分析问题和解决问题的能力。

关键词：结构与表现;数字绘画;动画造型

一、数字化教学可行性分析

数字办公是现今社会的一个大趋势，动画及设计的工作也从传统的手绘设计图，过渡到数字设计为主的形式，艺术设计及动画制作，越来越依赖于数字化的应用，但是，在此类课程的教学中，往往会将软件技术与绘画基础两种内容分开教学，针对于设计工作这种发展的普遍性，我们有必要尝试进行数字化教学的方式的改革。

在教学领域，国内已有团队进行了长时间的教学研究，例如：管郁生老师研究的系列课程之一—《造型逻辑18法》，课程主要研究几何形态在空间中运动、组织、表现与再创造的前提，也是大脑运动方式与行为界限的训练。解剖形态，古典造型，现代造型等，课程主要采取线上教学的模式，采用数字软件进行绘画示范及结构知识的讲解，证明将传统素描课程进行数字化的教学是可行的。数字绘画比传统绘画方式的优势在于：1、節约时间成本，提高学习的效率，2、对于纸面绘画显得更为环保，3、在观察细节和修改局部上，数字绘图更有优势，4、数字绘画在绘画的方式上与传统绘图没有本质上的差别，只不过是使用工具发生了变化，不会影响正常学习。

二、主要教学方式

本课程是开设在大一上学期的一门专业基础课，主要讲授动画专业基础知识，包括观察的方法，人体及动物的艺用结构、肌肉结构，以及动画角色造型等知识点，并且训练采用电脑软件进行绘画的能力。主要目的是让学生基本掌握素描的表现方式，了解人体结构，在现实的基础上进行夸张的设计，进一步设计动画角色并进行三视图的设计。课程采用线上及线下教学结合的授课形式，具体分为两个部分，第一，在学习通等教学平台上发布自学内容，学生需要根据开放时间观看教学视频，完成问答等。在完成了线上视频学习及交流互动后，学生需要在线下的教学中完成教师布置的练习，教师针对不同学生出现的问题进行示范和指导，整体的授课时间以学生的实践和教师的辅导为主。

主要授课安排分为六大部分：1、电脑绘画软件基础，讲解电脑绘画软件的基本应用，为下面的课程内容打基础。2、 素描基础，主要讲授素描的概念，素描的基础画法，练习用手绘板进行素描绘制。3、人体结构，主要讲授人体体块、人体骨骼、人体肌肉结构等绘画专业知识，并进行适当的绘制练习。4、动物结构，主要讲授四肢动物、鸟类等主要动物的体块及肌肉结构，运动中肌肉的状态等专业知识，并进行适当的绘制练习。5、透视画法，主要讲解人物及动物在大透视下的结构关系，适用于大动作的设计。6、角色造型，主要讲解动画角色造型的方式，以及三视图的绘制方式，这部分的内容衔接动画专业课程——动画造型设计。

同时在课堂外进行一定的练习，准备素描小本，学生将生活中每天所见的事物，用速写的方式绘制上去，可以有一定的主题连续性，也可以是一些生活随想，帮助学生建立一个良好的观察和练习的好习惯，提高学生的绘画基础。

三、存在的问题及解决方式

授课中主要的问题主要是：1、学生需要适应从纸质绘画过渡到电脑手绘板绘画的方式，在这个适应过程当中主要会出现的问题是学生手眼不同步的问题，采用手绘板方式进行绘制，眼睛与笔不在同一个焦点，并且手上所绘制的距离与显示屏当中实际显示的距离也会有所偏差，需要通过指导来培养学生的习惯的。2、学生掌握软件的熟练程度，需要学生对软件的绘图效果有一定的了解和表达能力，才能进一步的完成基础绘图的需求。所以，针对这样的问题主要采取的方式是，在课堂上一对一的进行辅导和指导，使学生能够有效的使用这些工具，同时通过大量的练习让学生来去熟悉手绘板和软件，除此之外就是让学生的思维进行一种转变，从传统的纸笔绘画的思维过渡到电脑绘图。在这个方面需求老师具有一定的绘画表现能力，从而对不同的表现形式进行指导，学生在一门课程当中就可以掌握几种绘画的形式，打好坚实的基础有利于提高教学的实效。

参考文献：

[1] 李炫.传统绘画的延续——数字绘画的应用与技法探究[J].美术教育研究，2020（07）：12-14.

[2] 冯赫.数字绘画教学方法研究——对比的运用[J].中国民族博览，2019（10）：24-25.

[3] 徐雯雪.试论优化动画专业中数字绘画课程教学效果的路径[J].美术教育研究，2019（18）：104-105.

作者简介：

魏雅亭，武汉传媒学院设计学院动画系讲师，湖北美术学院硕士研究生，研究方向：插画绘本、动漫创作。