艺术中的心灵自悟

刘宇溪  杨子涵

摘 要：艺术在本质上是艺术家的心灵或心灵活动的表现。如果将外部现实或自然作为自己的主题或题旨，那也得经由艺术家的心灵而变化的内心经验，才能成为艺术。

关键词：艺术;心灵;表现;自悟

艺术是人内心精神的一种外在显而易见的表现。通过音乐，绘画，文学，表演等等一切艺术表现形式来展现出创作者本人的饱含丰富，大胆却温柔，细腻而又失风采的内心活动。作为观察者的我们，利用第三方的思想，尝试通过用解读优秀，经典，源远流长的创作作品的方法来窥视创作者的眼界，心胸，谈吐，气势，智慧，理想，追求，世界观。

若深入探讨艺术中伟大的，高尚的心灵自悟，那么首先要了解艺术活动，它是如何通过艺术这门这么人文主义的学科来展示出创作者的与众不同的内心精神。

艺术活动乃是人们所从事的艺术生产，艺术传播，艺术欣赏，艺术批评，艺术认知，艺术价值等所有内部存在活动。在此，一名知名文艺理论学家布拉姆曾提出艺术活动的四个要素：世界，创作者，作品和观众。

世界，则普遍认知是艺术巧妙地映射出真实，主观，深入人们内心道德观念，引起大众共鸣的社会现实。是艺术活动的一个基础因素。如不起眼的生活小场景，细心的人物记录，影响人们历史的重大事件。

创作者，顾名思义是艺术创作中必不可少的重要人物。可以是一个人，也可以是一个团队。若没有创作者的存在，即使世界多么精彩，多么诱人，也无法通过人的心理活动去再现给观众。创作者通过艺术作品来表达其自身对事物的真实又亲切感受，并且唤起读者相应的感受。创作者，是艺术活动中的一个必不可缺的因素。

作品，一种物态化的存在，具有升华价值的意义，不是自然界的产物，却依附于自然界。因为它既不完全等同于世界本身这个存在，也不同于创作者的内心实际感受这个媒介。能很明确的看出，它可以独立存在，并且通过发展，成为一种反映历史，反映生活，反映人的内心精神的领域，艺术作品史。艺术作品不仅是艺术成为历史，也是主体自我反思，主体人际沟通，主体与客体交往的必由之介。

观众，艺术一系列活动的最后一环节。若不存在观众，那么这个艺术活动无法进行彻底，而艺术的意义也许失去很多的原本的东西。有可能不同的观众会根据因为自身经验，阅历，审美眼光，思想境界，同时再加上自己独特的理解，种种出发的基点不同，造成对同一件作品有成千上万的解读。

经过艺术再创造活动使得艺术形象再次活化。当然由于艺术种类之不同，上述活动要素也并非就完全与所有门类艺术都严丝合缝。

艺术的种类很多，艺术家也可以分为文学家，舞蹈家，音乐家，雕塑家，画家，导演等等。创作过程都会经历获取灵感，思考，创作，合作，以及成品的出现等一系列的艺术活动。来体现对世界的真实的内心精神。例如文学家的栩栩如生的文采，道出一个个令人意料之外，又在情理之中的故事结尾;舞蹈家婀娜多姿的舞蹈动作，利用优美的身体语言向人们展示不一样的艺术语言;音乐家则用那高昂澎湃的音律从听觉上打动每一位听众，使人浮想联翩;而画家则更神奇，无论以何种创作方式，都可以令人挠不着头脑，谜一样的视觉幻想....

从更细的角度来分类，文学又可分为小说，杂文，散文，通俗文学，史传文学，纪实文学，奇幻文学，报道文学等。而舞蹈分为拉丁，芭蕾，国标，爵士，街舞，古典舞，民族舞，踢踏舞等。音乐则有民间音乐，流行说唱，古典音乐，摇滚乐，电子音乐，爵士乐，蓝调等。绘画的分类更多，中国画，油画，版画，水粉画，水彩画，铅笔画，壁画，风俗画，人物画，风景画，静物画，宣传画，电影广告画等。

无论分类再怎么多，形式再怎么千奇百怪，过程再怎么复杂，最终呈现的作品必须反映出创作者的内心活动。而创作者的心灵自悟也必定在创作过程无影无形的体现。

为何说创作者的心灵自悟会在创作过程中体现，而不是在学习过程中体现呢？

艺术很神奇，不同于别的学科。因为它涉及的范围很广，有关历史，地理，人文，社会，政治的知识范畴。而我们一开始学习先要学习专业知识，技法，历史背景。当然，学习过程中对艺术有了一定的认知，不再停留在只看表面的那个连入门级别都不如的层面。并且每一阶段学习都有每一阶段的认知，且层面不斷提高，眼界不断提升，格局不断扩大，具有了一定的专业知识技能，只是有了量的表现，尚缺乏了质的体现，这可要求创作者去学习不同的学科知识，还要求体验生活，感悟人生。在此，才会慢慢显露出艺术中的心灵自悟，学习只是吸取别人的智慧，虽有感悟，可境界达不到。有了体验，有了经历，才能真正做到心灵上的自悟。

就拿绘画而言，一开始学习技法，然后临摹大师的作品，只是在照搬大师的画面选择，技法取向，却无法感同身受的领悟到大师作品当中的思想境界。艺术家往往要具有为艺术献身的精神。艺术生产是一件非功利性的精神生产，离名利远一点，心灵便纯一点。若为了生存而创作，也是带有生存之功利性。

写生是创作的一个方式，写生很奇妙，它在考验人的观察能力，定心，耐心，注意力，脑子的思考以及对大自然的感受力。虽然大众认知国画当中很有意境，在国画创作过程中逐渐领悟到某种的意境。其实这意境跟在写生过程中的心灵自悟很相似。意味着画家在写生过程中在观察事物时注入自己的思想，加上所学的技法本领，体现在完整的作品中，而思想当中便会输入当时写生过程中的心灵自悟。那么如何诠释这个心灵自悟呢？首先会根据创作者的个人经历，绘画经验，成长环境，心路历程，学习资源，感性与理性等等行形成一定的思想基础，加上对大自然的亲切感受，进行感性与理性混合的对自我，对自然，对作品的心灵自悟。大自然在写生当时对创作者的视觉，听觉，嗅觉，甚至触觉的三维世界的多重感受。