传承与创新、动机发展与音色设计的有机结合

王金凤

摘 要：通过对常平《乐队协奏曲》的细致刨析，掌握其中蕴含的创作技法的理论与实践，揭示作曲家从本民族传统音乐中汲取其精髓，恰当选择和运用西方作曲技巧来表现本民族的音乐语汇。

关键词：传统曲式结构;动机发展;音色设计;配器分析

引言

常平是一位多产的作曲家，他的创作领域涉猎广泛。他用风格各异、色彩斑斓的音乐作品来表达自己细腻深沉的内心世界。他的作品承载了文化思想和哲学内涵，折射出他的性格、潜意识的思考及美学倾向。本文尝试研究分析常平《乐队协奏曲》，该曲目是作曲家在2006年接受广州民族乐团委约并完成创作的民族管弦乐作品，此作品曾获得文化部主办的第十二届全国作品（民乐）大型乐队作品一等奖。作品《乐队协奏曲》从广东传统音乐中提取素材，运用传统“起承转合”的曲式结构，并使用西洋管弦乐队的写作方式，既有对传统的继承，又有新的民族语汇。《乐队协奏曲》在创作技法上使用了简练、明确且有效的技巧，创作出丰富的的音响与内涵。该作品最大的特点便是运用简单的动机，通过不同的发展手法，加以配器手段，使其呈现出富有层次、色彩斑澜的音效。

目前据笔者了解，国内尚无专家学者对常平《乐队协奏曲》这部作品进行任何学术研究。近年来，民乐创作越来越受到大家的重视，民乐创作理念及手法也正在多元化，特别是创作技法愈发多样。本文尝试为这一领域的作曲技术研究做一些努力，希望能够籍此引起更多学者、音乐理论家对民乐创作这一研究课题的兴趣，产生更深入、更有价值的学术成果。

本文将从两大角度对《乐队协奏曲》进行阐述，分别是西洋管弦乐队写作方式如何作用于“起承转合”的传统曲式结构;作品核心动机的呈现与动机的各种发展形式，以及其在配器中的应用。通过对常平《乐队协奏曲》的细致刨析，掌握其中蕴含的创作技法的理论与实践，对于国内当代音乐创作，尤其是民族管弦乐的创作有很大的参考价值与借鉴意义。

第一章 以传统曲式结构为主，辅之西洋管弦乐队写作技巧

第一节 起承转合的传统曲式结构

该曲运用了“起承转合”的传统曲式结构，纵观全曲对速度安排、音高设计、节拍变换、主题材料的变化，可以把全曲分为五个部分。（图1）

第一部分，第1-26小节。由弹拨乐组齐奏A音做低音铺垫，吹管乐器依次长音进入直至25小节拉弦乐声部进入，引子部分结束。第一部分材料均是由五度构成，无论是横向的旋律的材料，还是纵向和声结构，都是由五度作为基本材料来进行创作。五度不仅是引子部分构成的主要材料，更是全曲发展最核心的材料，引子部分的主题暗示也是在为之后的音乐发展做铺垫。（图2）

第二部分，第27-145小节。主要动机首次亮相，五度材料做长线条和声背景（图3），速度为每分钟152拍。之后，由各乐器组之间演奏相同音乐材料相互映衬不同，运用华彩般的炫技性展示音色上形成的鲜明对比。（图4）

第三部分，第146-218小节。仍旧由第二部分的音乐主题引领开始，速度上也和第二部分保持一致。但在这一部分，线条化的旋律成为主要的發展材料，并以热烈的音乐情绪过渡到第四部分。（图5）

第四部分，第219-244小节。这一部分风格和之前的风格有很大不同，首先在速度上与前三个部分迥异（每分钟38拍），整个部分由高声部长音做色彩性和声背景，由之前的乐器组之间的竞奏变为乐器之间的竞奏。（图6）

第五部分，第245-327小节。这一部分整体再现了之前出现过的所有音乐材料，并在全奏中结束全曲。

音乐主题材料的“呈示-对比-展开-再现”四个部分正好符合我国传统民族曲式“起-承-转-合”的结构原则。即：（1）起，即呈示，主题的最初陈述;（2）承，巩固，通过重复或变化重复来巩固主题;（3）转，发展主题，具有较大的不稳定性;（4）合，结束，结束全段音乐。因此，总整体上看，笔者认为《乐队协奏曲》是带引子的起承转合的传统曲式结构。这一结构原则体现了传统文艺作品的普遍结构规律，它蕴含着广泛而深厚的民族文化心理。

第二节 西洋管弦乐队写作技巧如何作用于传统曲式结构

《乐队协奏曲》是一部民族管弦乐队作品，中国民族管弦乐队这以特殊的艺术形式产生于二十世纪初期，是中国民族音乐与西方交响音乐交融的产物。它的早期形式可以追溯到二十世纪20、30年代的上海大同乐会和北京国乐改进社，随着民族音乐的不断发展，直至1954年由中央广播民族乐队（原中央人民广播电台民族乐团）提出，以拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器四组乐器作为民族管弦乐队的结构体制，由此确立了中国民族管弦乐队的编制。新型民族乐队的建立必须与大量的演奏实践相结合。然而，由于当时作曲家们对这种新型的乐队编制还不熟悉，并且在思想上对民族器乐创作也不够重视，因此这一时期的民族管弦乐创作，除部分作品是以作曲家创作之外，大多是从事民族器乐的演奏家或指挥家改编的乐曲为主。由于当时的改编者们并非作曲专业出身，对民族管弦乐的作曲技法并不了解，在创作思维上又受到西方交响乐队模式的影响，片面理解“交响化”的概念，照搬西方传统功能和声和交响乐队的配器原则，运用交响化的旋律发展手法，生硬效仿西方交响乐的音响效果，这使得民族管弦乐或多或少的失去了自身原有的艺术魅力。改革开放以来的中国民族管弦乐创作，在乐队“交响化”的问题上进行着不断的努力。随着作曲技术的日益成熟，“生搬硬套”西方音乐的创作手法和片面追求“交响化”的和声效果已经逐步完善了。那么，究竟什么是“民族乐队交响化”？本文根据梁茂春先生给出的定义概括为以下几点，分别是：宏伟的音响效果、深刻的思想内涵、大型的曲式结构、强烈的情感对比和丰富的和声色彩。[]《乐队协奏曲》这部作品很好的诠释了“民族乐队交响化”，这是一部把创作的着力点立于民族器乐本身，努力使中国传统的音乐语言和西方现代作曲技法得到完美结合，开拓出具有中国审美趣味的民族管弦乐。

（一）作为背景音色的弹拨乐组

民族弹拨乐器的音色个性丰富，它既有类似西洋铜管乐器的地位（如演奏强力度旋律或强有力的和声音型），又有类似木管乐器的柔美性情（如演奏“震音化”的悠长旋律线条），而在调解乐队的音响色彩方面也有风格明显的个性效应。在第一部分引子中，作曲家运用西方配器中“功能分组”来进入乐思，即用成组的弹拨乐来担任背景音色，吹管乐声部演奏主题材料依次进入。（图7）乐队铺成几个八度的齐奏在西洋管弦乐队中一直被普遍应用，它经常用来引出新的乐思。在整个引子部分，弹拨乐组几个八度的齐奏A音做和声背景的铺垫，吹管乐组演奏主题材料依次进入，最终送到拉弦乐器组演奏的五度主题材料，结束引子部分。

（二）旋律化的伴奏织体

旋律化的伴奏织体即构成伴奏织体的某些声部具有“旋律化”的特征，这些旋律化的音型与主要旋律之间形成了一定的“复调”关系，然而它还不同于独立的复调声部。在“起”部的开始部分，作曲家便运用旋律化的伴奏织体使得声部形成多层次的结构。（图8）

（三）相同节奏的合唱式全奏

合唱式全奏也叫“和声式全奏”，它的每个声部的节奏大致上是统一的，这种全奏类型的主要特点是很有力，结实丰满，结构简单。在“起”部的最后一部分作曲家运用节奏相同的合唱式全奏将音乐送到高潮，迎接新的“承”部。（图9）

（四）使用“对位法”进行创作

在我国传统民间作品中，大部分使用的是单旋律线条，然而在这部作品中作曲家除了主旋律和伴奏织体这两种基本结构功能外，还使用了第三种结构功能，即“对位旋律”（有时也被称为“对题”或“对位旋律”）。对位旋律可以使一个完全附属的声部，它可以从主要主题里派生出来而形成为另一个新的声部，与主要主题形成对位。对位旋律具有另一个主题的意义与主要主题处于同等的地位，甚至有時很难分清哪一个旋律是更主要的。在“承”部，作曲家先是运用两小节“起”部的动机材料来作为之前情绪的连接，之后将主题材料发展为长线条的“对位旋律”主题。（图10）

（五）使用个别乐器的炫技华彩来进行“转”部的发展

在“转”部，作曲家使用高声部长音作为色彩铺垫，各个乐器分别炫技来作为音乐主题发展的转折。（图11）

（六）强有力的旋律与伴奏织体结束全曲

在最后的“合”部，作曲家先是使用合唱式全奏开始，之后使用各乐器组之间的对话来整合之前所出现过的所以主题材料，最后使用强有力的旋律与伴奏织体结束全曲。（图12）

作曲家结合我国传统曲式结构“起承转合”的结构特征自由运用了以上六种西洋管弦乐队写作技巧来进行创作本曲，引子部分使用功能分组来引入主题材料;起部呈示主题，使用旋律化的伴奏织体与主题旋律进行陈述，最终以相同节奏的合唱式全奏将音乐送到高潮;承部巩固主题材料，通过重复主题材料与主题材料发展出的“副旋律”之间的对位来巩固主题材料;转部，华彩炫技段落，具有较大的不稳定性;合部，使用了两种不同的全奏方式结束全曲。

第二章 动机发展及其配器营造的音响色彩

第一节 动机的呈示与发展

《乐队协奏曲》的作曲家使用了两个动机作为全曲的核心素材，分别是横向的五声音阶与纵向的纯五度动机。这两个动机及其各自的不同发展构成本曲的全部素材。作曲家在开始的引子部分就已经将全曲发展最重要的两个素材进行了呈示。（图13）

（一）横向五声音阶的变化发展

横向五声音阶动机素材变化有三种，第一种是将五声音阶动机织体化（图14），第二种是将横向的五声音阶素材发展变化为纵向和声（图15），第三种是将五声音阶素材长线条化（图16）。

（二）纵向纯五度动机素材的变化发展

纵向纯五度动机素材变化也有三种，第一种是在引子部分最后两小节，纵向纯五度素材动机改变为横向旋律素材为之后的发展做铺垫（图17）;第二种是在起部高潮位置，纯五度素材发展成为横向高潮旋律（图18）;第三种变化形式在最后的合部，将纯五度音乐素材以之前五声音阶素材织体的形式出现作为全曲的总结（图19）。

第二节 动机与配器的结合所营造出的音响色彩

《乐队协奏曲》的配器方式是建立在动机材料发展的角度上，相同的动机，在乐曲中有三种不同形式的呈现。第一种，相同动机在不同乐器组中交替进行，形成音色对比（图20）;第二种，相同动机在同组乐器中的循环演奏（图21）;第三种，以上两种情况的结合，形成混合音色，增添了音乐的起伏感，力度幅度的增加，同时丰富了音色（图22）。

此外，除以上三种情况，还有不同动机在不同乐器组中的相互作用。各种动机及其变形在不同乐器组中相互传递，塑造了《乐队协奏曲》简约却又丰富多彩的色彩效果。

结语

本文从两大角度对《乐队协奏曲》进行分析，分别是西洋管弦乐队写作方式如何作用于“起承转合”的传统曲式结构;作品核心动机的呈现与动机的各种发展形式，以及其在配器中的应用。作曲家将西洋管弦乐写作技巧巧妙的运用到传统的曲式结构，纯五度动机素材与五声音阶素材纵横两个方向相互交替变化，并将这些不同的音乐素材通过不同乐器组表现出来，使音乐形象呈现出色彩斑斓、充满层次感的形象。多种因素的塑造，体现了作曲家细腻的写作手法。

由于笔者自身能力有限，本文中的分析可能会有瑕疵与纰漏。在这里恳请各位指正，我将会在今后的学习中继续改进！

注释：

[1]《“民族器乐的创作与发展”系列讨论之十二——论民族乐队交响化》，梁茂春，《人民音乐》，1998年第二期。