“兴奋点”对声乐演唱的研究与探讨

摘要：声乐学习者在声乐学习过程中，往往会过多思考气息、语言、情感等单方面的因素所对声乐和作品表达的影响，而“兴奋点”的演唱方式恰好可以解决这一问题。明确好“兴奋点”的概念，做到提高主动运用“兴奋点”演唱的意识，从而能更好的诠释声乐作品，表达处作品所要表现的真实情感，对于声乐学习者们来说有着一定重要的意义。

关键词：兴奋点；声乐演唱；美声；呼吸

一、“兴奋点”的概念

“兴奋点”是声乐演唱中假象的一个发声点，它是通过呼吸与横膈膜，在声带震动等身体各个器官共同合作下完成。有的学者可能认为演唱一首作品的高潮乐句或乐段就是“兴奋点”；还有学者也会提出演唱是保持兴奋状态就是“兴奋点”。而笔者所提出的“兴奋点”其实包含这一切观点。声乐演唱是一种需要保持高度兴奋的“运动”，在运动过程中往往需要一个核心动力，“兴奋点”的在气息与横膈膜的作用下让声乐表现出流动和连贯的效果，这个动态的效果，就是使用“兴奋点”进行歌唱。

二、“兴奋点”在声乐演唱不同唱法中的具体运用

（一）在美声演唱过程中，“兴奋点”点选择的位置要低一点，大约在衬衫从上往下第二颗纽扣处。所以吸气时需要做到深吸气，感受横膈膜与胸腔的扩张，演唱的腔体共鸣也需要打开与通常。

（二）在民族唱法中，“兴奋点”所表现出来的音色需要时嘹亮高亢，需要挂住“高位置”，更加注重“头腔”与“鼻腔”的共鸣。而“胸腔”的共鸣会相对来说会注重会减少，所以在“兴奋点”的位置选择上要比美声唱法高。同时民族唱法的语言咬字有很严格的要求，声母与韵母的使用比美声唱法演唱意大利歌曲中的元音要复杂许多，所以对于咬字发音上需要进行学習。

（三）在通俗唱法里面，“兴奋点”的使用也尤为重要。

三、如何提升“兴奋点”的主动运用意识

提升“兴奋点”的主动运用意识首先要树立正确的演唱意识。不同的作品有不同的演唱音色要求，对兴奋点的选择也会有所变化。例如演唱中国古诗词等作品时，可以选择民族唱法演唱，同样也适合美声唱法演唱，但其他唱法不适宜表现此作品。在采用民族唱法要求在咬字上要求十分研究，要求字字精准，做到“字正腔圆”，兴奋点的应该朵保持在鼻腔和头腔共鸣处，挂住“高位置”来诠释作品，可以从以下几个方面进行训练。

（一）呼吸方式

呼吸是声乐演唱的基础，同样也是保持兴奋点的支撑动力。吸气时保持口腔自然打开，舌头自然放松。许多声乐练习者在吸气的过程中会不自然的舌头后缩从而导致演唱是气息的送出与和降低咬字灵活性。

（二）语言精准

“元音保持”的美声唱法对与“兴奋点”的保持是比较科学合理的。在声音训练的过程中，声乐教师往往使用元音与音阶的结合作为练声曲，这样的训练可以保持腔体打开的统一。 元音“a、o、e、i、u”的发音腔体要相同，所以要求下巴一定要放松，不能过度使用嘴唇进行咬字而变化腔体和“兴奋点”的不稳定，从而造成声音不统一。

（三）情感表达

所有艺术都是用来展现情感，还原创作者所表现的生活。而声乐艺术是在音符与节奏有规律的结合，同时用语言来诠释作品的情感。“兴奋点”的演唱也直接影响情感表达。声乐者在演唱过程中一定要保持兴奋的状态，气息要流动起来。例如在声乐艺术作品《送上我心头的思念》中：“您可听见，您可听见，您可听见！”，这是中段的结尾处也是作品最精彩的乐句，演唱者“兴奋点”要激动起来，三次重复的歌词的情感渐强减慢，所以对气息的要求一定要稳，不能在每一句的中间频繁换气，不然会造成情感的断层。

四、结语

在声乐学习中，使用“兴奋点”演唱会使演唱更加轻松，同时会自身的发声器官不会起到伤害性的作用，在长时间的“兴奋点”保持的训练方法下，演唱者会树立正确的演唱方式和适合自己的音色，在情感表达上也会更加的生动与真实，声乐作品的演唱归根到底还是情感表达的艺术，同时也是语言艺术的升华，从“复杂”到“简单”，做到声乐艺术的出发点，这样才会提高对音乐和对生活的审美观念。

参考文献：

[1] 曾霞.美声唱法音色的应用分析[J].山西青年，2019（18）.

[2] 王颖.浅谈美声唱法的发声特点[ J].文艺生活（文海艺苑），2018（11）.

[3] 胡吟久，丘文侠.试论美声唱法与民族唱法的异同[J].文存阅刊，2019（20）.

基金项目：“环境音乐”文化使命研究（批准号：20YJA760100）。

作者简介：李文波（1996—），男，湖南长沙人，艺术硕士，研究方向：声乐表演；张建国，南昌航空大学音乐学院教授。