谈德化的白瓷和雕塑艺术

徐福坤

白瓷，是指釉料中没有或只有极微量的呈色剂，生坯挂釉，入窑经过高温烧成的素白瓷器。白瓷的烧制成功，经历了一个漫长的进化过程：新石器时代中晚期的白陶——夏商至汉代以白陶和印纹硬陶为基础的原始青瓷——汉代至南北朝时期以原始青瓷为基础的早期白瓷——隋唐时期以南方浙江越窑青瓷和北方河北邢窑灰白瓷为代表的“南青北白”瓷——北宋时期以定窑、汝窑为代表的白瓷。

德化烧制瓷器，源于隋唐时期中原人口大量南迁，将陶瓷生产技术带入了德化。德化在唐代已开始烧制青瓷，宋元时烧制青白瓷，明代主烧白瓷。

德化白瓷，在宋元时期以生产瓷盘、瓷碗、瓷瓶等生活日用器为主，装饰技法有刻花、划花、印花、堆花、贴花、刻写诗词名言等，装饰纹饰多选择民间喜闻乐见的题材，如龙凤、婴戏、八仙、花卉（梅花、玉兰、荷花等）以及云水纹、莲花瓣纹、缠枝花纹和福、寿等吉祥文字等，本土文化和地方特色浓郁。

由于海上丝绸之路的兴起，德化白瓷在元代已远销近百个国家和地区，它们从福建泉州港出发，经过三条不同的航线抵达世界各地：往北到朝鲜、日本等国；往东到达台湾、澎湖列岛等地；往南到印度尼西亚、菲律宾等东南亚国家，再转运到非洲、欧洲等地。

到了明代，瓷艺师们从德化瓷土可塑性极强的特征中获得启示，开始探索将雕塑艺术引入陶瓷，开拓陶瓷雕塑艺术产品。可塑极强的德化瓷土让瓷艺师们大显身手，无一不能塑造。以何朝宗为代表的瓷艺师们，塑造出了佛教人物、道家神仙、儒家名人高士等惟妙惟肖的人物塑像。同时，瓷艺师们还将雕塑技艺用于装饰生活日用瓷，比如用浮雕、透雕技法装饰套杯、薰炉、笔筒等。这些精雕细琢的生活日用瓷（梅花杯、公道杯）和如绢似玉的人物塑像，一经销往海外就受到欧洲皇室贵族的热捧，浪漫的法国鉴赏家认为它们是“中国瓷器中的上品”，并为之冠名“中国白”，德国人则掀起了研究、仿制“中国白”的热潮。

海上丝绸之路让德化成为了福建沿海地区古外销瓷的重要生产基地，也因此，德化成为了中国三大古瓷都（福建德化、湖南醴陵、江西景德镇）之一。

德化白瓷，是“中国古代陶瓷生产领域中的重要系列之一，其制造工艺和艺术成就在中国陶瓷发展史上占有显著的地位。德化白瓷区别于其他官窑的生产，她是纯粹民窑的代表，是我国乡土艺术和民间文化的直接反映”。

直接反映我国乡土艺术和民间文化的德化白瓷，能够得到欧洲皇室贵族热捧的主要原因有二：一是德化拥有优质天然瓷土资源，二是德化拥有视烧制白瓷和陶瓷雕塑艺术为生命的陶瓷艺人。

德化拥有的天然瓷土，因为氧化硅含量高，烧成后玻璃质较多，所以瓷胎致密，透光度好，更由于其含铁量低，含氧化钾高，使得烧成后釉面的白度很纯，纯白的釉面在光照下还会隐现或粉红色、或乳白色，非常迷人。

德化视陶瓷雕塑艺术为生命的陶瓷艺人中有一位典范人物——何朝宗。何朝宗不仅“创造了一个崭新的雕塑典范和完整的雕塑范式——‘何派艺术’”，而且将德化白瓷雕塑艺术推向了极致。

何朝宗在从事陶瓷雕塑艺术之前，曾为宫庙泥塑各种神仙佛像，不仅对宗教艺术了解至深，而且有丰富的泥塑经验。何朝宗在进入陶瓷领域后，便将宗教艺术的表现形式和泥塑、木雕、石刻造像艺术的表现手法运用于陶瓷雕塑之中。“他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑‘传神写意’的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻划，线条清晰、简洁、潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。塑造的形象既有共同特征，又有不同个性，形神兼备，富有艺术魁力”。

何朝宗最善塑观音像。给大家介绍一件现藏于北京故宫博物院的何朝宗的作品——《盘膝观音》（高28厘米，底座径13.3厘米）：“这尊盘膝观音宽额长耳，髻上顶戴如意花冠，上披一巾。丰腴端庄的容颜，显露出安然慈祥的表情，双眼低垂，正凝神静思。双唇紧闭，嘴角微微上翘，浮现出一丝若隐若现的笑意。观音着袒领宽袖衣，酥胸裸露，胸前饰一串珠饰，头部稍向前倾，意在表现居高临下、俯瞰众生的意境。但见观音双手藏于袖中，作左拱势，盘坐于圆形坐垫上，衣褶层次明快清晰，自然舒卷，流畅飘拂。整个外观形象显得清秀俊逸、雍容大度、气质不凡，尤其是那双充满智慧、沉静入定的眼神，会令你感受到一种心灵的震撼，这种形象和神态正体现了大慈大悲的观世音所具有的容仪”。中国著名收藏家马未都说：“见过明（代）何朝宗雕塑观音的人无不为之惊呼，以陶瓷之脆性，表现衣褶之柔软；以陶瓷之生冷，表现肌肤之温润；德化白瓷堪称一绝，前后无人能与之比肩。”

北京故宫博物院还藏有何朝宗的《达摩渡海》雕像（高43厘米）：“达摩身披袈裟，前额宽大，鬓发卷曲，双眉紧锁，二目俯视，双手合抱于袖中，赤足立于汹涌的波涛之上，衣袂飘荡”；《鹤鹿仙人》雕像（高39厘米）：“人物鹤发童颜，双眼微睁，面带慈祥笑容，身穿宽大鹤氅，怡然自得地盘坐于洞石之上。其头微偏，两臂交叉扶于石桌之上，右手托一经卷，俨然是一位仙风道骨的老神仙。洞石左侧卧一小鹿，昂头竖耳，凝视老人。洞石右侧立一仙鹤，长腿，曲颈，作寻觅状”。

我们从上述作品中可以看出，何朝宗在进行人物塑像时，特别注重对人物神情的刻画，特别注重表现人物的内心活动。他刻划人物衣纹的技法，吸收了魏晋南北朝以来佛教造像的风格，有“吴带当风，曹衣出水”之印迹。

何朝宗创造的“何派艺术”不仅引领了德化古陶瓷，而且影响了一代又一代热爱陶瓷雕塑的德化艺人。

我是德化陶瓷行业的后生，专业从事陶瓷雕塑艺术。受何朝宗影响，我作品的题材多取自历史、神话、宗教、戏剧、民间故事，在塑造人物的时候，力求读懂、读透原始资料，注重通过人物的神态、姿势反映人物的内心活动。虽然陶瓷人物雕塑作品都是一个个独立的人物，不能像国画中的人物画一样，将人物安排于场景之中，告诉读者人物所处的环境和发生的事件，但我可以通过精心设计让读者读出人物背后的故事。

比如我在创作雕塑作品《千手观音》前，就仔细阅读了有关观音的资料：“我国民间信仰的四大菩萨之一，千手观音又称千手千眼观世音、千眼千臂观世音等，是观音菩萨的化身之一。据印度佛教典籍记载，千手观音菩萨的千手表示遍护众生，千眼则表示遍观世间。唐代以后，千手观音像在中国许多寺院中渐渐作为主像被供奉。千手观音的形象，常以四十二手象征千手，每一手中各有一眼。”我依据此信息塑造了遍护众生、遍观世间、丰润饱满、端庄典雅的千手观音像。

比如我在创作陶塑作品《坐石弥勒》前，就仔细阅读了有关弥勒佛的资料：“笑口常开，蹙额大腹，经常佯狂疯颠，出语不定，就地而卧，随遇而安。他给人欢喜快活、逍遥自在、大肚能容的深刻印象。手持禅杖，肩荷布袋，所有供身资具通通放在囊袋中。”我依据此信息塑造了笑口常开、大腹翩翩、憨态可掬的坐石弥勒像。

以雕塑技艺塑造人物，最重要的是线条的运用，因为人物的神态、姿势和服饰的动感都是靠线条来表现的，所以，我在创作任何一件作品前都会反复画白描图，仔细揣摩每一根线条的走向，直至能够以最少的线条塑造出精准的人物形象，将人物的内心活动准确地表现出来为止。

当代的德化白瓷，仍然是生活日用器和雕塑工艺品并举，制作工艺承传统，但有创新。

成型的方法：生活日用器的成型方法很多，有手工成型、机械成型、注浆成型、干压成型等；雕塑工艺品则只有承传统的纯手工成型方式和现代注浆成型方式两种。

施釉的方法：生活日用器可根据器型的特点，选择不同的施釉方式，如荡釉、浸釉、浇釉、喷釉等；雕塑工艺品则有素瓷（不施釉）和施釉瓷之分，施釉瓷可以根据需要选择浸釉、浇釉、喷釉、涂釉等施釉方式。

烧成方式有二：一次烧成（温度在1250℃至1400℃）和二次烧成（800℃至900℃低温素烧或1250℃至1400℃高温素烧；1250℃至1400℃高温釉烧），需要根据成瓷的工艺要求来进行选择。

为了能将先辈创造的事业好好继承下来，好好发扬光大，我创办了“福建省德化非凡陶瓷有限公司”，这是一家集研发、生产、销售为一体的专业化陶瓷企业，选择的方向是雕塑工艺品和生活日用器（茶具）并举。我和我的职工们正在为弘扬德化传统陶瓷文化，创新德化现代陶瓷文化而努力。先辈们为德化陶瓷艺术作出了伟大的贡献，我们这些后生晚辈定会让德化陶瓷艺术更上一层楼。