高校工艺美术课程现状及价值研究

摘 要：目前大学里的大多数手工艺品都采用工作室制，通过实践教育来体现传统文化，培养学生的创造力并提其高艺术素养，成为高素质复合型人才，这也是新时期高校教育目标的重要体现。对高校工艺美术课程设置现状进行分析，了解和掌握课程设置的价值体现。通过课程设置弘扬中华民族的传统文化，避免优秀的文化资源在时间长河中流失，为高校学生实现全面发展奠定良好基础。

关键词：工艺美术;高校;课程

工艺美术是基于特定物质作为材料的手工技艺和特殊工艺的结合，工艺品是在手工业时代形成的，具有悠久的发展历史，前人智慧创建并整合到人们生活的实际需求中，与人们的生活息息相关，为人们提供衣着、饮食、居住环境等方面的服务。工艺美术往往是在时代、文化、地区、国家和经济的影响下生产的，各种艺术特征通常分为两类：家具工艺品和日常工艺品，包括陶瓷、漆器艺术、玻璃工艺品、金属艺术、纤维艺术、工程美术绘画、民间工艺等。例如：黑龙江公布了五批286个国家级非物质文化遗产项目有154个传统手工艺品项目，其中包括多种传统工艺品，传统艺术、传统医学、民俗项目等。2018年1月31日，黑龙江省人民政府总局正式发布黑龙江省当地传统工艺振兴行动计划，该“计划”明确主张需要加强建筑理论和技术研究部门，努力改善传统工艺的设计生产水平和整体素质。

一、大学手工艺课程的现状

（一）课程现状

艺术品和手工艺品以自然和材质美为基础，集成现代设计的系统，在经济和文化飞速发展的背景下我们正在积极倡导建设本地应用型大学，美术和工艺地方应用型大学对教育的要求应根据实际情况而定，制定相应的实践教育计划，并遵循以人为本的设计与当地民族文化的联系原则，努力实现学生学习后可以应用到生活。过去除了一些主要的国家艺术学院手工艺品部门外，其他大学并设有设置手工艺品部门，截至2018年，全国大约有60所大学开设了手工艺专业，尽管超过70%的学校课程使用演播室系统，可学校的实际情况和培训目标之间的差异在于主要采用两种类型的课程设置。如哈尔滨师范大学工艺美术学院学生选修自己喜欢的科目，选择专业后会进行专业的学习。

（二）课程分类

如鲁迅美术学院、黑河学院等手工艺专业大学一年级学生统一学习基础课程，二年级会选择每个工作室的课程，如此明确的专业方向，打破了传统的学的很杂却学的不精的模式。现阶段，大学开设的主要手工艺品课程分为以下几类：专业基础课程，必修课程有限选拔课程，专业基础课程就是与专业相关的基本理论和知识，主要是草图、颜色、手工艺历史和其他课程这几个主要组成部分;专业必修课程是直接重点讲解专业理论和技能，用于培养各学校的专业人才。我国也有很多大学有手工艺品专业，这些大学的手工艺品课程主要是一些选修课程，而理论部分占总课程的20%至30%，其余所有课程均需要学生们自己去实际练习，才能达到更好的学习效果。

二、大学手工艺课程的价值

（一）培养学生创造能力

李政道博士曾经表示，要想培养一个人才最终要的就是培养人才的创造力，这是一个很重要的教育理念，一个国家乃至一个民族的进步都关乎于此。在过往的教育中，教师在讲台上讲述理论知识，学生按部就班的学习书本上的知识，很多教师往往更注重学生的成绩和分数，忽略了学生的个人成长以及创造力，目前很多高校都增加了手工艺课程，强化了学生创造力培养，在制作手工艺时学生将自己当下的切身感受和想要表达的情感呈现在作品上，让学生在制作的过程中有更多的新思维和新体验。除此之外在课程中还可以采取小组形式的合作，让学生们在课堂中互相学习共同创作出好的作品。每一个好作品的完成都将是学生们创造能力上的新进步，每一次进步都将是课本上的理论知识无法带来的，这就是手工艺课堂带给学生们最大的收获。

（二）培养学生艺术素养

艺术是一个人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，艺术也是有灵魂的。艺术来源于生活高于生活，因为表现形式不同，可以分为很多种类，其中手工艺也是一种独特的表现形式。现在多数高校开通了手工艺课堂也是给了学生们一个培养艺术素养的机会，艺术和艺术品的形成并不是艺术品和事物本身的相似程度，而是通过对事物的观察探究，将自己的想法体现出来，经过长久的练习学生会对“美”有新的感受和体会，培养学生的内在艺术素养。在课堂上老师不应打扰学生们在创作时的观察和搜索，让学生们在创作中培育出基本的美术素质，也就是自信和自由，这就是手工艺课堂带来的最大价值。艺术可直接使人的情感得到调节，心灵得以净化。使情感、情操变得高尚。因为心境不同看到的事物也会不同，学习艺术的学生们都有一双能发现美好事物的眼睛，在生活中也会积极乐观有着更加坚韧的性格。

三、结语

手工艺是艺术的重要组成部分，手工艺源于生活，是经过长期的历史积累创造的一种艺术形式，完美地反映了古代人们的创造性思维。传统工艺的模型、图案、颜色和服饰装饰风格对现代生活环境影响很大，大学提供手工艺品课程可以更好地培养学生的创新能力，提高艺术素养和社交能力，成为高素质的人才。目前很多高校将高质量的资源，民间手工艺课程整合到大学的学科建设中，这不仅保护了民间手工艺，也在不断创新并适应社会发展的需要，同时也让学生们在课堂中不仅吸收了知识，还增加了动手能力和创新能力。

参考文献：

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作者简介：

刘倩（1999.07-），女，湖南长沙人，商洛学院学生，研究方向：美术学。