音乐剧《猫》的美学解读

2020-01-05张美

音乐生活 2020年12期

张美

安德魯·洛伊·韦伯创作的经典音乐剧《猫》是根据英国剧作家、著名诗人T.S.艾略特的诗改编而来的。该剧1981年5月11日首次作为歌舞剧演出，一炮而红，在全球已经演出了7000多场，是英国有史以来公演最久的音乐剧，名副其实的百老汇音乐剧的“长青树”。本文旨在通过对该剧剧情、角色、音乐、舞蹈、舞美设计的描述，分析该音乐剧的成功和欠缺之处。

音乐剧是现代音乐舞蹈表演艺术的一个特殊的存在，它巧妙地把音乐、舞蹈、舞台设计、表演和灯光音响融合在一起，是一种别具一格的舞台表演艺术形式。音乐剧的演出和戏剧要素一样，需要借助剧场的典型元素，如背景、戏服和演员的表演。与普通戏剧不同，音乐剧演出的成功与否，跟歌唱、歌手的声乐技巧等音乐元素和舞蹈设计密不可分。

世界经典音乐剧《猫》自1981年一经上映，即引起轰动，斩获了1981年的伦敦晚会权威奖、奥利弗奖，1982年荣获七项托尼奖，1983年冬尼奖、格莱美奖等多项大奖。该剧曾在奥地利、德国、日本、中国公演，收获无数的好评。多样的音乐元素的完美融合，曲折的剧情，演员的高超表演和炫目的舞美设计都给该剧增色不少。

一、依托经典，故事情节离奇有趣

《猫》的故事来自英国诗人、诺贝尔文学获得者T.S.艾略特的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》，这为该剧的创作提供了一个逻辑严密的好故事。该剧的剧情非常简单，分为两幕，第一幕的内容是子夜的舞会，猫猫的疯狂。一个特殊的夜晚，每年一次，杰利克猫家族开庆贺会，每只猫依次向来访的人介绍他们自己是谁，并且会载歌载舞，展示自己的魅力和优势。他们的领袖——智慧的老杜特洛诺米会在当晚选出一只杰利克猫，派到九重天获得新生，每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，展示自己独特的技艺和魅力，希望被选中，猫儿热闹欢腾，粉墨登场，跳舞欢庆。

第二幕夏天为何迟到，时光怎样流逝。一只只性格迥异的猫粉墨登场，有充满诱惑力的成熟“猫女”;有象征成熟男性魅力的摇滚猫若腾塔格;还有邪恶的，经常率领一群老鼠作恶的麦卡维蒂;有可爱单纯的白猫维克多利亚，还有富贵的猫巴斯特弗·琼斯。邪恶的麦卡维蒂绑架了领袖猫老杜特洛诺米，并装扮成他的样子，后来被两只小猫认出，被揭穿后与英雄猫蒙克斯崔普和其他的雄猫打了起来，结果把电线弄短路了，所有的灯都熄灭了，整个猫家族陷入了黑暗之中。后来魔术猫米斯托弗里斯施法找回了领袖，灯也亮了起来。正当领袖猫将要指定哪一只杰利克猫获得重生时，格里泽贝拉出现在大家眼前，她年轻时美丽且高傲，厌倦了猫族的日常，离开家族出去闯荡，老年时潦倒窘迫，狼狈不堪地回到家族，起初所有的猫都远离她，避开她，她一个人处在舞台上形单影只，凄凄凉凉。她以一曲“回忆”讲述了自己的故事和感悟，感染了大家，家族接受了她的回归，最后她被选中去往九重天。

二、强强联手打造全方位视听盛宴

在导演乔安·罗宾逊访谈录中，导演曾被问到《猫》成为最著名的音乐剧曲目之一，它的历史地位和受欢迎程度是由什么因素决定的，她说，一部好剧需要强大的创作团队，包含优秀的导演、编剧、编舞、舞美设计、词曲和制片人等成功条件。团队间各司其职却又能完美配合，相辅相成，使得该剧大获成功。韦伯和蒂姆·莱斯是词曲搭档，他们合作默契，共同创作出许多优秀的音乐剧，但这次他却没有和昔日的搭档合作，韦伯选择为T.S.艾略特的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》作曲，其他歌词则由导演特沃恩负责。特沃恩果然没有让韦伯失望，他深入研究T.S.艾略特的诗歌，最后根据《风夜狂想曲》创作出了经典唱段《回忆》。理查德·斯蒂尔格也参与了进来，创作了《杰利克之歌》。第二幕开场的《幸福时光》是由韦伯建议特沃恩从诗集《四个四重奏》中的诗句创作来的。

关于服装设计方面，设计师根据猫的外观和生活习性，设计出的服装颜色明朗，纹路逼真，质地柔韧贴身，易于运动且带有强烈的舞蹈特质。为了显示“魅力猫”的落魄，与其他杰利克猫的不同和格格不入，设计师把“魅力猫”的毛发设计成灰土色，金色的卷发，又长又脏。身上穿着破旧的黑色亮片晚礼服和皮草，金色的卷发和金色的高跟鞋相互呼应，她的形象显示出她年轻时是一只美丽高傲，充满魅力的猫，也曾绚丽无比，后来她想进入上流社会，远走他乡，却被现实社会折磨得体无完肤，如今归来已成为一只丑陋不堪、蓬头垢面的老猫。设计师还在服装设计中加入了朋克文化中常见的饰品，如链条，带刺的皮带，朋克发型，摇滚元素等。由此可见，团队中的成员是相互影响、相互启发、集思广益、完美配合，这就是《猫》能大获全胜的原因所在。

三、“回忆”主题与音乐歌舞巧妙结合

该剧获得大满贯的另一个推动力是巧妙地把“回忆”的主题与形式多样、美不胜收的音乐歌舞相结合。该剧的音乐形式多样，将唯美的古典音乐，动感的爵士乐和狂放的摇滚乐巧妙融合，格里泽贝拉是该剧的主线，而《回忆》就是推动情节发展的情感线，《回忆》的主题在剧中出现了三次，引领着观众跟随其情感的变化而变化，这既是格里泽贝拉跟其他的杰利克猫情感的交流，也是创作者跟观众的一种情感互动的方式。“回忆”这一主题首次出现在第一幕的前半部分，背景曲调虽优美却充满了哀伤悲凉，伴着格里泽贝拉沉重的脚步声，整个画面给观众的感觉是神秘、凄凉、孤寂的。这也反映了其他的杰利克猫对她的态度，好奇、疏离、防备。“回忆”主题再次出现在第一幕的终场，此时的“回忆”是全剧剧情转折点也是全剧情感的转折点。跟第一次“回忆”相同的是背景曲调都是优美且悲凉的，音乐配以格里泽贝拉的肢体语言，体现了她内在情绪的变化，起初她回忆起自己魅力十足、高傲美丽的过去，又想到自己已不再年轻貌美，衣衫褴褛，落魄潦倒的现状，想回归家族，希望被接纳却又忐忑不安的心情随着音乐的变化被表现得淋漓尽致。“回忆”主题第三次出现时是全剧的剧情高潮也是情感高潮，这是格里泽贝拉和其他的杰利克猫的情感交流，这也是创作者和观众的情感共鸣，全剧的主题“爱与宽恕”至此水到渠成地显现出来，所有的人物，所有的角色情感在此刻融合在一起，有了归属感。这一段除了音乐、服装、灯光音响外，演员的歌唱起到了至关重要的作用，杰米玛的独唱，后来的重唱和合唱，格里泽贝拉的独唱，唱法的、音乐的、灯光的变化，衬托出人物情绪的变化，格里泽贝拉由一开始的落寞、渴望被接纳演变为后来的感悟，其他的杰利克猫也由一开始的疏离、戒备演变为共鸣和宽恕，所有情绪的变化都随着音乐、歌唱、舞蹈、舞美设计的变化而变化。

舞蹈是一种肢体语言，也是一种重要的舞台表演形式，音乐剧中的舞蹈不是一种孤立的艺术形式，而是剧情，表现戏剧冲突，刻畫人物性格和抒发人物情感的推动力。《猫》的舞蹈设计师吉莲安·莱尼认真观察了猫的生活习性和性格特点，为这些性格各异、性感高傲的杰利克猫量身定做了属于自己的“猫舞”，也奉献给观众一场舞蹈盛宴。剧中舞蹈形式多样，以芭蕾舞为主，集合了爵士舞、踢踏舞和现代舞等舞蹈形式，独舞、双人舞和群舞穿插剧中，演员的动作，身体的柔韧程度，表情和声音都是模仿现实中猫的样子和生活习性，非常逼真，给观众呈现出了一个另类的猫的世界，精彩纷呈，令人目不暇接，叹为观止。

四、《猫》的现实意义和艺术手法

导演在访谈中曾提到《猫》的现实意义和艺术手法，艾略特在文学作品中经常使用“象征”和“反衬”的手法，这一点在《猫》中也有所体现，“魅力猫”是社会边缘群体的象征;“魅力猫”和“纯洁猫”对应是杰利克猫经历的沧桑和天真烂漫;珍妮点点和巴斯特夫·琼斯分别代表了女权主义和男权主义;摇滚猫和小猫则象征着男性的阳刚和女性的性感柔美。这是一个猫的世界，也是一个人类社会的浓缩版，该剧采用拟人化的手法，每只猫都有自己的名字和独特鲜明的个性和魅力，魅力猫执着，若腾塔格任性，维克多利亚纯洁，魔术猫睿智，杰米玛天真，麦凯维蒂邪恶，同时创作者也是以猫喻人，不同的猫象征着不同的身份和社会地位。比如，格里泽贝拉代表了想挤入上流社会的中年妇女的形象，最后希望落空，晚年落魄回归故里;火车猫象征着热爱劳动的中产阶级劳动人民，富贵猫象征着英国社会的上流人士。“杰利克猫”族中一个个性格迥异的猫是大千世界中芸芸众生的画像，创作者为我们展现了一个开始时让我们感到世态炎凉，后又体会到充满宽恕和爱的人类社会。

五、《猫》的争议

对于《猫》的音乐剧类型，众说纷纭，有人说它是一部讽刺秀，有人认为它是一部情节不够深刻的歌舞秀，没有一条故事主线。在访谈中，导演乔安·罗宾逊说，它虽无对白，也无独白，但是一部用“音乐、舞蹈、舞台布景、灯光”等综合手段来表达想要讲述的故事。格里泽贝拉的经历就是故事的主线，“回忆”则是该剧的感情线，她的出现，歌唱，诉说，以及其他杰利克猫对她态度的变化，由开始的好奇、疏离、孤立，到后面的接近、聆听、共鸣、宽恕，一系列的变化推动了故事情节的发展和情感的反转。