基于“艺术表现”素养提升的高中音乐教学实施策略

摘要：2017版高中音乐新课标提出了高中音乐学科素养——审美感知、艺术表现、文化理解。笔者在实施“艺术表现”这一层次的教学中，发现学生存在下列问题：缺乏表现的欲望、自信心和创作意识，以及必备的音乐基础知识与基本技能，导致其无法有效地参与课堂音乐创编和表演活动，继而无法达成“艺术表现”素养的实施。笔者分析这些问题的根源，认为教师在课堂上要合理降低教学难度，营造民主和谐的教学氛围、创设艺术表现情境，重视音乐基础理论知识和基本技能的教学，以及帮助学生树立创新意识，应用多种形式激发学生的音乐编创热情，在此基础上有效地实施“艺术表现”的音乐课堂教学。

关键词：音乐学科核心素养；艺术表现；实施策略

中图分类号：G633.951文献标识码：A文章编号：1992-7711（2020）03-0057

2017版高中音乐新课标的颁布，标志着高中音乐教学将以“核心素养”为导向，也就意味着高中音乐课堂教学的思路将发生变化。新课标中提出的高中音乐学科素养共三个，分别为：审美感知、艺术表现、文化理解。其中艺术表现作为核心素养之一，是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。

然而，在具体的音乐课堂教学活动中，笔者却发现，对于这三个不同层面核心素养的目标达成并不是一件容易的事。尤其在“艺术表现”这个层面，学生因为各种原因，不能很好地参与到这一重要教学环节中来，相应的教学目标很难达成。笔者从学生表现的角度归纳出高中音乐课堂教学活动实施艺术表现面臨的主要现实困境，逐一分析并提出科学合理的解决方案。

一、现状分析

1.学生缺乏表现的欲望和自信心

在高中音乐教学实践中，我们发现许多学生不喜欢在众人面前表现自己，究其原因主要有以下三个方面。

（1）没有掌握所学的音乐知识和技能，担心自己的表演不尽如人意，缺乏自信心。

（2）心理因素，主要来自内心的恐惧，这些学生可能曾因不成功的表演受到同学的嘲笑和讽刺，过分自我保护。笔者曾接触过一个学生，只要让她单独表演她就会非常紧张，甚至会哭出来，在课后笔者多次耐心与之交谈才发现，原来这位学生在小学阶段由于某次单独演唱时出现失误，受到音乐教师狠狠地责骂和同学的讥笑，导致这位学生遇到表演就以各种理由逃避。

（3）教材内容设置不合理，有些教学内容相对偏难，比如梅派京剧唱段《海岛冰轮初转腾》，拖腔太长，旋律相对复杂，不利于学生学唱，往往是第一遍学会了第二遍又忘记了，一节课下来，基本上连第一句都不能完整的表演下来。

2.学生缺乏必备的音乐基础理论知识与基本技能

造成学生缺乏基础音乐知识和基本音乐技能的原因有很多，首先是由于家长、学生、学校甚至教育行政部门对音乐学科的重视程度不够，音乐课被文化课所取代的情况屡有发生。其次是过去由于过分强调双基教学，忽视了音乐的审美特性，造成很多学生为“双基”所累，苦不堪言。但当下又走入了另一个极端，那就是轻视和回避“双基”教学。上述两个原因导致学生在九年义务教育阶段所获得的音乐知识和技能非常有限。

在音乐编创方面，学生根本不知道从何入手，笔者在课堂教学中曾尝试让学生进行简单的旋律创作，从他们完成的情况来看，大部分学生没有音高的概念，高音点、低音点随意在乐谱中出现，对节拍、节奏等旋律创作所必备的基础知识非常欠缺。由此可见，不是学生不愿意进行音乐创编，而是确实所掌握的知识点不够，不足以支撑其进行简单的音乐编创活动。

3.学生缺乏创作意识

音乐创作是音乐实践活动的基础，音乐创作学习在高中音乐学习中占有重要的地位，只是音乐创作学习的重要性没有被广大教师、学生还有家长所接受。很多教师和家长认为学生进行音乐创作毫无意义，只有名家名作才是人类精神文化的结晶，这个想法扼杀了学生的创作热情。不论学生创作的作品质量如何，这都是学生勇于尝试的表现，不足之处可以通过教师的帮助得以改正、提升，而且在很多时候学生只有真正懂得怎样去创作音乐作品，才算真正理解教师在课堂上所教授的音乐知识。

很多学生认为音乐学科的学习和其他文化课的学习一样，只需掌握一些基本的音乐理论知识和鉴赏音乐的方法就可以了，音乐创作是专业音乐学生学习的内容，与自己关系不大；也有相当一部分学生认为音乐创作仅局限于作曲，并不了解音乐创作广义的内容。其实，音乐创作内容包含很广，旋律片段创作、歌曲创作、歌词创作、即兴音乐伴奏、音乐作品改编、音响编创、音乐表演、歌舞创作、舞蹈动作设计、音乐小品创作等都属于音乐创作。鼓励学生多进行音乐创作，有助于学生创造力的培养，而培养富有创造力的学生正是中华民族伟大复兴的希望之所在，从这个意义上讲，音乐创作的教学显得格外重要。

二、实施策略

1.合理降低教学难度、营造民主和谐的教学氛围，创设艺术表现情境、激发学生表现欲望

课堂实录一

师：我们刚才赏析梅兰芳先生的代表唱腔《海岛冰轮初转腾》，对梅派唱腔的音色和行腔特点有了一个大致的了解，接下来我们来学唱一段梅派唱腔，这段唱腔是梅兰芳先生的儿子梅葆玖老师的代表作《大唐贵妃》的主题曲，名字叫《梨花颂》。《大唐贵妃》与《贵妃醉酒》一样，都是讲杨贵妃的故事。学唱之前，我们先欣赏著名的人声乐团——节奏部落为大家带来的《梨花颂》。

……

师：大家刚才欣赏了节奏部落演唱的《梨花颂》，现在大家谈谈他们的演唱有什么特点？

生1：“节奏部落”将流行音乐与传统艺术很好地结合在一起。

生2：主唱人员原来就是京剧演员，所以他能够较为完整的保留京剧的独特韵味。

师：同学们说得很好，上个星期布置大家回家学唱《梨花颂》的前四句，今天我们要来检验一下大家的学习成果。

……

（分组检查，对不理想的地方教师亲自示范，一一纠正）

师：接下来我们将进行一次小的京剧片段演出。

课堂实录分析：

《梨花颂》相对于《海岛冰轮初转腾》来说，旋律易唱易记，教师亲自教唱京剧唱段，进一步体现了教学的民主性原则，拉近了学生与教师之间的距离，提高了学生学唱京剧的积极性。对于上文中提到的一张嘴就会哭的学生，笔者给她安排了报幕的任务，并给每位学生都安排了表演任务，凝聚了全班学生的力量。在表演之前的一个星期留出时间让大家自学《梨花颂》，在表演之前又留出时间让学生进行自我训练和小组合作训练，不至于让大家临场发挥，手忙脚乱。这次的京剧小片段的演出，极大地提高了学生学习京剧的兴趣，同时也培养了学生的团结协作能力和班级凝聚力，而且很多学生课后反应在这一曲中对于梅派唱腔圆润、甜美、嘹亮、妩媚的特点有了更深层次的理解。

2.重视音乐基础知识和基本技能的教学，为学生艺术表现奠定基础

教学实录二

师：这是一首什么调式的曲子？

生：五声民族调式。

师：为什么是民族调式？

生：只用到了1、2、3、5、6这五个音，具有鲜明的民族特性。

师：那它具体是民族调式中的哪个调式呢？我们原来说过，判断乐曲具体的调式要根据乐曲的最后一个音来决定。

生：这首乐曲最后一个音是1，1在民族调试中是宫，所以这首乐曲是五声民族宫调式。

师：回答得非常好。

师：接下来我们划分一下乐段。

……

师：大家看一下第一乐段和第二乐段有什么联系？主要看看乐段的开头和结尾？

生1：第一乐段和第二樂段开头结尾部分是一样的，开头的部分不一样。

生2：第一乐段的结尾和第二乐段的开头是同一个音。

师：这两种创作手法分别叫什么？在民族音乐中，有专门的术语来描述这两个创作手法，大家知道吗？

师：可能大家对这两种创作手法不熟悉，老师告诉大家，它们分别是换头合尾、鱼咬尾。

……

师：刚才我们分析了第三乐段的特点是上下句对偶、乐句逐层减缩，非常有意思，那么有没有同学知道这种创作手法叫什么？好的，可能大家以前没有接触到这个创作手法，它叫螺蛳结顶，很形象。

课堂实录分析：

在这个片段的课堂教学中，笔者在学生已有的基础之上，对学生进行了音乐基础知识的普及。通过九年义务教育的学习，学生对民族调式有了一个大致的了解，所以笔者就以这个为突破口，对民族调式的相关知识进行复习和巩固。对于民族音乐创作手法的相关内容，大家都相对陌生，笔者决定在深入分析这些创作手法的特征之后再告诉大家这些创作手法的名称。从实际的教学效果来看，学生对这几种民族音乐创作手法都非常感兴趣，因为这几种民族音乐创作手法都很形象，在以后的课堂当中只要遇到这些类似的知识点，学生基本上都能够反应过来。进行音乐表现的基础和前提是音乐基础知识和基本技能，由于学生对这些知识点掌握的程度比较好，所以接下来教师要求学生根据鱼咬尾和换头合尾进行旋律片段创作，绝大部分学生都可以很顺利的完成。

3.培养学生的创造意识，运用多种形式激发他们的音乐创作热情

课堂实录三

师：刚才我们通过学习知道《金蛇狂舞》前面两个乐段使用了学习鱼咬尾和换头合尾，接下来我们来尝试创作一些旋律片段，要求是所创作的旋律片段必须使用鱼咬尾和合头换尾这两种创作手法。

（学生展示创作的旋律片段）……

师：同学们创作的作品我刚才粗略的看了一下，质量都挺高的，基本上都能够按照老师的要求，准确地应用了鱼咬尾和换头合尾这两种手法。很多同学的旋律感非常好，接下来我们选择一位同学的作品，大家一起来演唱一下。

（教师即兴伴奏，学生演唱）……

师：同学们唱完了，觉得还有哪些地方可以修改？大家对这位同学的作品提些意见。

（师生一起修改作品）……

师：经过我们大家共同的努力，这首作品终于可以定稿了，这是我们集体努力的结晶。

师：同学们的创作热情很高啊，老师都忙不过来了，对于还没有来得及修改的旋律片段，同学们也可以课后交给我，我会利用课余时间帮大家进行修改。

师：希望同学们课后多尝试音乐创作，就像今天一样，从小的旋律片段开始，然后再为旋律片段填上歌词。总之，你只要愿意创作，就会有不一样的收获。就像一句体育名言所说：我们的体育精神是重在参与，因为只有成功参与了，才能参与成功。

课堂实录分析：

在这个教学片段中，笔者根据学生已掌握的知识要求学生“现学现卖”，马上进行创作，一方面有利于巩固所学知识点，另一方面也有利于培养学生的创作意识，提升学生的创作能力。而且笔者对于不同的知识要求学生创作的内容也不一样，对于鱼咬尾和换头合尾这两个相对简单的知识点来说，只是要求创作简易的旋律片段就行。从实际的教学效果来看，由于教师对学生的作品多以鼓励为主并应用多种形式激发学生的创作热情，从而使得学生的创作热情高涨，很多学生都很乐意将自己的作品交给教师修改，在探索音响效果时也能积极献言献策。教师在此基础上再一次提醒学生在课后多进行音乐创作，牢固树立音乐创造意识。

总之，艺术表现素养的实施主要是通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等途径，艺术表现的目的是为了提高学生的艺术表现水平，在这个基础上对学生进行审美感知和文化理解能力的提升能够起促进作用，从而为学生音乐素养的全面形成奠定坚实的基础。并且通过艺术表现可以增进学生与学生之间的沟通交流，从而提升学生的人际交往能力。通过艺术表现还可以明确学生的责任意识，从而提升学生的社会责任感，落实艺术表现素养，任重而道远。随着基础教育改革和探索的不断深入，将会涌现出更多更好的关于进一步落实艺术表现素养的教学策略。

参考文献：

[1]教育部.全日制义务教育音乐课程标准（2017）[S].北京：北京师范大学出版社，2001.

[2]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2017.

[3]吴跃跃.学生音乐学习心理研究[M].长沙：湖南大学出版社，2008.

作者信息：

姓名：李少斌，出生年份：1991年，性别：男，籍贯：湖南，民族：汉族，职称：中学二级教师，学历：研究生，研究方向：高中音乐教育、声乐、合唱指挥。

（作者单位：浙江省杭州市余杭第二高级中学311100）