基于艺术设计符号视角的建筑设计运用研究

胡 佳，肖福琳

(长春工业大学，吉林 长春 130012)

1 艺术设计符号的概述

1.1 艺术设计符号的基础内涵

法国的符号学理论大师罗兰·巴特将符号看作是“一个像看门户的两面神一样的有两方面的存在物”，将表达为“能指”与“所指”的混合物；从符号学的层面上讲，“能指”体现出符号的语言象征和信号的传递，“所指”体现出符号的特指含义能够使语言找到了一种“物质”基础[1]。在艺术设计符号当中，符号学在设计中起了不可或缺的广泛作用，符号学的观念原理和美学以及行为科学都起着至关重要的作用。这些设计的表达都是对现实生活的写照与表现，融入了艺术符号与人类的思维反映。艺术设计通过人们对美好生活的向往又或是对内心的情感流露，展现了人们情感思维和主观意愿的外在特征。

在当代艺术设计中，符号学内在基础的表达对艺术设计当中有着重要的作用。当一位设计师在设计作品的时候不应止步于作品表面的浅显含义，而是要从更深入的角度去对作品的内涵以及在艺术设计符号当中寻找其中的层次感。为何好多建筑物都深受广大群众的喜爱，是因为设计师提前了解到大众心目中的朴实无华的中国传统文化思想；要不断地去挖掘去了解符号与艺术设计之间的含义，甚至二者产生出共鸣让我们为艺术设计做出更好更优秀的设计。只有真正认识到与了解到传统文化、符号内涵，才能设计出深入人心的好作品。在认识到艺术设计的外在形态时也要更加注重设计内在核心的符号表现内涵，所以，展现艺术设计符号的基础含义是我们需要进一步去了解与探究的方向。

1.2 艺术设计符号的内在意义

设计师在创作作品时，都需要通过自身想表达的符号含义去创作，不论是建筑物还是室内当中居家使用的家具产品。在建筑领域中符号学可以搭建起使用者与设计师的桥梁；在符号当中包含着意识形态、历史文化背景以及个人情感的潜在表达，这些与使用群体的年龄、性别、民族还有生活方式等息息相关。许多建筑元素所代表的含义是将其功能之外的意义形式，通过符号的加工与整合向人们传达视觉感官的信息。一个好的艺术设计作品不仅要具备内在符号语言的情感，而且还要将设计者的内心丰富情感呈现出来。设计师们在通过符号学中的深层含义，这样的设计理念及其构思放入到自己的设计作品当中，使作品更加富有表现力。

在室内设计当中，不但要满足人们的生活与工作的心里需求外，还会将自己的美好愿景在各种装饰设计图案中表现出来；将用户的个人文化涵养与审美等文化元素融入进来。例如：仙鹤、喜鹊、驯鹿等，这些都象征着美好寓意的图案元素。室内是具有供人们使用和拥有视觉感观的一个空间围合实体，从原始人开始就将这些作为生命的保护体;这就可以看出室内空间不仅仅是用来居住的场所，还体现了更深的含义是温暖、安全感与归属感的象征。无论是什么形式的象征符号都表达了人们对奇特事物的探究性与美好愿景的展现[2]。在建筑设计中，符号学扮演着至关重要的作用并且建筑的材料、外观、功能上都缺一不可，从而将这些结合在一起形成了建筑系统的符号语言。

2 建筑设计中的符号学

2.1 建筑设计与符号学之间的主要关联

在生活当中无处不在地体现着符号的用处，而符号在艺术设计当中也不例外。设计师将情感与不同的表达用符号组合起来，这会形成一个全新的表现形式与符号文化的内在涵义。在符号学中每一个图像、文字都会给设计师在创作时通过这些展现出自身的想法或思路。比如，在回族中有着本民族的表现语言，这种固定形成的语言表达来阐述自己的意图，体现出语言艺术设计符号的自身魅力。

建筑设计也成呈现出多种多样的需求，要做到地标性建筑物，因为那更是一座城市的代表。当人们身处在符号的空间中时，不断地将建筑与符号进行融合，这样使人类对世界的未知探索更加深入了。在这个多元化设计的时代，建筑物的设计要具有地域性特色、文化特征。要根据人们切身的真正感受与亲自体验才能够给建筑赋予它自身的符号意义，并不代表所有的建筑物都具有一定的划时代含义。艺术设计与符号学之间是相辅相成的，艺术设计与符号学相互支撑并且在符号学中也不能少了艺术设计这一方面，它们二者之间起着密切联系与相互作用的关联。

2.2 艺术设计中的建筑符号认知

艺术设计之中有些若隐若现的符号表达方式，在一些作品之中能够表达设计师的奇妙怪张的思路、用古代的动物寓意着现实生活的美好，创作时将个人的情感想法都表现在作品当中。从古至今我国人民将所有事物都是以和谐为前提的，在以和谐为前提下进行设计创作，人与自然和谐统一融合到一起；这样的理念也同样能够在艺术设计中展现，无论是建筑、室内设计还是产品，它们都有能够表达自身的符号语言。建筑设计中的几何符号，使四四方方的盒子变得舞动起来；色彩符号是给人直观传递信息的符号，当然色彩也不是可以随意使用的，要根据多个方面来搭配。建筑符号具有多重含义，在符号语言方面它的复杂性显而易见。

在建筑设计当中符号学不仅可以对知识的不同含义。建筑物的形态、构成、色彩、空间手法的运用可以作为物质基础；由建筑的表层含义向深层含义转换。从古至今我国人民将所有事物都是以和谐为前提的，在以和谐为前提下进行设计创作会将作品的思路展现得淋漓精致，这样也可以将符号学其中的多样性特点融入艺术设计之中。符号学在建筑设计当中有着多种多样的特点，以多元化的方式展示出来，不但丰富多彩、生动形象；而且还可以给人留下深刻的印象。建筑认知是人类主观能动的改造大自然环境，在这个领域引入符号学观点，从另一个角度分析和研究建筑，甚至设计建筑，这些都是具有很深远的意义；建筑的所指仅在其不是很复杂一个表现意念，就是所谓的建筑空间概念和思想意识，它支配着建筑，是建筑的精神所在[3]。

3 符号学分析在建筑设计中的运用——以安藤忠雄的光之教堂为例

3.1 光之教堂的朴素智慧

建筑的空间设计在一般意义上，空间是指物与物之间的相对位置的差异度量。当空间作为满足人们生产生活需要时，构成空间的形式要素也显得尤为重要。教堂设计是极端抽象又富有简洁性的，没有传统教堂中标志性的尖塔，教堂的外形是几何形体，主要结构是由一个混凝土长方体和一道与之成15度角的横贯墙体构成的；它的内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种寂静的美[4]。安藤忠雄巧妙地运用光与影营造出的纯粹空间氛围，赋予了光一种新的含义，将教堂特有的庄严神圣所表达出来。建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的，光线是经过严格设计的，具有方向性。不可否认的是建筑具有复杂性，它可以作为创作物的载体。更近一步将建筑的内部空间打造出来，教堂的地面设计成向下倾斜的状态，信徒的座位处于高处，而祭坛处于较低的位置；这个设计从传统意义上根本地打破了传统的天主教堂结构，深刻体现了人人生而平等的观念。建筑中的空间元素也尤为重要，可以使受众者更好地享受与体验。

教堂墙上开窗的两侧挡住了直射进来的阳光，起到了对阳光的反射渗透作用。这样使内部的光源显得更加柔和与温暖，净化了教堂的周边视觉环境还将外部的喧嚣世界隔离开来，并且维护了教堂的庄严神圣又静谧的氛围。其实建筑的内部空间表达的就是设计师的内心空间，怎样能使建筑设计与人能够巧妙地融合在一起，安藤在这方面用他的作品展现了他的思考与理解。教堂将光与人相结合呈现的神圣之地，使人能够心无旁骛地感受着光的洗礼与解脱，这便是光之教堂的震撼之处。在安藤忠雄的建筑作品中，能够看出他对几何图形构成的空间组合形式情有独钟。他的建筑中充满了对秩序性的展现，任何图形的组合形式在秩序性与垂直线条的运用，将他所设计的建筑物与垂直线条所组合出来的简单的几何形相统一。基本的几何图形给人一种平稳、规整，用生活表现单纯的现象内部空间却是丰富和复杂的，这些都反映了设计师简单质朴又不失美感的作品。

3.2 建筑的细节装饰与材质

光之教堂使用裸露的混凝土材料，没有过多花哨的装饰体现了教堂美的纯粹性。纯净的材料是不经任何打磨的，也无需装饰；建筑造型为简单的几何形体，墙面光滑干净并通过现代的手法打磨出细腻的表面，教堂内部不加以装饰但是内部空间的结构却很令人震撼。将建筑物周围的多种自然元素如光、草、木、水引入其中，给建筑物赋予新的生命。在材质上教堂采用的是清水混凝土和没有上色的木材，这种将真实材料毫不加以掩饰地展示出来，这是体现设计者对材质本质特性的构思与单纯的几何性分析，使得宗教细腻庄重的传统文化特征更好地展现在大众面前。光之教堂的设计是对建筑符号语言的一种解释，设计者将自己对符号的理解充分地用作品表达出来。

安藤忠雄将建筑返璞归真，由一个空间转换到另一个空间当中会带来不同的感官变化；他认为当自然元素是根据人的意念从原生自然中抽取出来的趋向于神性。将艺术设计符号学更完美地贴近建筑之中，使受众者可以切身体会到建筑师设计时的初衷。传统教堂是阴暗、肃静，让人心情压抑的，而光之教堂却将传统教堂打破了，选用平面构成法、空间氛围构成法等；建筑物的材质与材料上的选用都表达着设计师的用心，可以折射出建筑物精神层面的价值观；用大自然赋予的原材料与建筑相互衔接，还表达出较为环保贴近大自然的思想。往往在一个细节之处就可以看出设计者使用的建筑表现手法，安藤忠雄的建筑物空间构成手法展现了现代设计主义的理念，考虑了人与自然和谐共处的观念。

3.3 光之教堂的符号

“十字之光”这一表达就充分地体现出符号学的内在意义，将教堂变得不再冰冷、昏暗；这个设计不同于以前的宗教建筑的几何形体圆形，拱券形的彩色玻璃窗，而是看起来很自然简单的一种开窗方式。教堂的细节之处在于因为有光的存在才使十字架拥有更加神圣的真正意义，使光之教堂不再冰冷而是变成有血有肉有灵魂的建筑。十字形切口在素净的混凝土墙壁上呈现出“光”的表象，十字形的切割在墙壁上产生了特殊光影效果。随着阳光和时间的变化会移动，纯粹地表达了人与自然的和谐关系。以抽象的艺术形式营造了一种纯粹空间，光成为一种反映特定精神内涵的象征。很多建筑设计师都意识到了光对于建筑设计作品的重要性。比如建筑设计大师柯布西耶就曾指出过“建筑艺术的重要元素是墙体与空间、光和影。”空间是建筑的实质，而光和影是建筑的灵魂;即有光的存在就会产生明与暗的区别，教堂明与暗的差异中形成了室内与室外在空间中的不同划分[5]。光感的强弱会使建筑空间更富有层次感，安藤忠雄将光的作用发挥到了极致。

首先，运用了人们所畏惧的黑暗这一要素并针对渴望光明的心理特征，建造了一个黑暗的空间，人们身处其中会赶到恐慌与不安。其次，在建筑中设计者比较喜欢用落地窗，给人在视觉上有延伸感和明亮感；反而，对于教堂这种封闭狭小的空间或多或少都会产生恐惧和反感的心理。最后，教堂的设计材料都是采用素净的混凝土可以给人带来纯粹的寂静的感觉。光影利用它的特殊性去装饰空间。光影既是抽象的又是具象的，好似一个看得见却摸不着的存在，利用光影的属性去创造其他元素所达不到的效果，令内部空间更加地具有自然元素的气息。

在这个高速发展的社会，这种表现手法让人更加容易融入到渴望救赎的教堂环境中;在昏暗的教堂里光十字架在视觉上发出强烈感，恰恰表明了这是建筑的主体由建筑去表达自然的意义和建筑师的意图，将光的抽象化及其建筑化同时展现出来,一方面从隐喻的角度来看这种室内的光效果也符合了日本传统和式建筑中室内偏暗的美学观点[6]。他通过光与影相结合的特性，给教堂创造出宁静、清净与庄严的空间。利用两轴法将光的抽象化展现出来,一方面从暗喻的角度来看，设计师将“十字之光”与不加修饰的原材料特征，去创造了一个不同于传统教堂的建筑物；另一方面从明喻的角度看，安藤忠雄没有受传统建筑形式的局限性将自己的设计更多的是利用阳光、风与周边环境来把控整个建筑物的氛围。

3.4 光之教堂中体现的内在符号价值

教堂设计活动中始终秉持着以人为本的设计理念。设计中将使用人群看成是参与者和观众而不仅仅是一位使用者。由于充分挖掘和体现日本人的独特环境心理及其日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所做的匠心创意和对建筑要素的独到运用新意迭出。将设计看作是可感知的设施，而不是只有着遮蔽物的功能性。建筑中的艺术设计符号是人与物内心深处的沟通表现，光之教堂之所以有深度，因为它们有一定的挂念，哲理和创造性思维作为依托，在他的设计理念中人与自然的不可分性与素净的混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求。在安藤忠雄的建筑设计中将运用符号学的知识更好地融到艺术设计作品之中以及他所要传递出的符号语言。用哲理去创造好的建筑物，是对大自然的回馈；这些具有哲理性的深刻含义，充分体现符号学在建筑设计的价值。

从安藤忠雄的建筑中反应的精神价值是不断地思考人与社会、人与自然的关系，并结合中西方的了解和感悟，用自己的思路去创造建筑的空间来直指人心。符号语言是能够将人引向一个不同于现在的世界，是阐述着人与人、人与自然的亲密无间的美好关系；建筑物的美要在抽象的人类文化基础上施展开来的。建筑之中的符号学无疑可以表现出他对地域性的文化表述。建筑上的材料、空间、手法是它的形式，在它们结合之后建造出可实用的功能；可以深刻地体会到这位伟大的建筑师对自然以及生命的崇高敬意。建筑物的实用性、稳定性与外观性都是对符号学的一种系统演绎。安藤忠雄对建筑的执着追求值得设计师好好研究与学习，因为他独特的建筑设计与传奇人生经历都震撼人心。

4 总 结

本文谨以艺术设计符号学为理论背景谈论符号学在建筑设计中的运用研究，符号学的内涵体现在各个方面，一个好的艺术设计作品就应该具备好的设计含义；每个作品都应该赋予符号语言与符号的文化，要是人们在设计时将符号的内在价值和符号文化所摒弃，那么艺术设计的作品将会或缺其中的特有感染力。

将符号学的内在分析与设计同样兼顾的特点下，才能够得到更好的艺术设计作品。在这里，需要我们更多地去设计能够为广大人们在日常生活当中使用广泛的建筑物。在设计之中有多种因素，而艺术符号学只是其中一方面的因素。只有全面地看待问题并看中这些设计的多元化，所以要通过不断地分析艺术设计符号在建筑设计的运用，才使我们更加深刻理解建筑设计的意义与内涵，更好地为建筑设计发展做出贡献。

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