电影主题音乐的艺术表现特征

◎王培新

（哈尔滨学院 黑龙江 哈尔滨 150000）

电影主题音乐是概括影片主题思想和感情的音乐。电影是以动态声音和画面为媒介来创造故事和情节的综合性艺术形式。在电影表演艺术中，音乐具有不可替代的作用，它能够起到烘托电影故事情节，升华电影人物情感的积极作用。在不同的电影表演形式中，运用不同的主题音乐来升华影片的主题内涵，加深观众对电影主题的期待视野的实现。

一、电影主题音乐的艺术价值

（一）电影主题音乐具有画面描述价值

电影作品一般情况下能够在2个小时之内完成，通过多种手段来塑造一个故事，展现其艺术魅力。在每一图像画面选择上，其必须要选取能够带来最直接的视觉冲击性的画面图像，让电影画面具有冲突性，能够直击观众的内心。而电影主题音乐则具有这样的画面描绘性审美特点，其能够为观众营造一个电影剧中的经典情景，让电影画面能够真实地呈现出来。如《辛德勒的名单》主题音乐《Theme From Schindler's List》旋律悠长、缓慢，主题音乐一共演奏了三次，在不同的音区表达了悲伤、无奈、痛苦的情感，无疑为乐曲增添了强烈的层次感。

（二）电影主题音乐具有情节从属性作用

电影是通过故事情节传递给观众一定的情感内涵和价值联想的，可以说电影情节是电影作品的最主要的元素。而一些高潮情节也正是电影所要传递的主题内涵。在电影主题音乐中，将电影故事情节的高潮同音乐的高潮实现相互连接，从音乐高潮中可以再次感知到电影的故事情节，增加观众对电影情节的感知能力。电影的主题音乐是贯穿全剧的精髓，配合剧中人物性格的展开，剧中故事戏剧性冲突的发展及高潮的出现，以及突出人物情感的不断发展，衬托出不同的场景变化，从而渲染影片的气氛，贯穿剧情发展发挥起到重要的作用，达到听觉与视觉的完美融合。因此，主题音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的，具有情节的从属性作用。

（三）电影主题音乐具有情感升华特点

电影作为一种综合性艺术形式，其灵魂核心在于表达情感，让观众能够在观影过程中获得特殊的情感体验。一般情况下，电影人物形象、故事情节、画面冲突等元素是带来情感体验的重要来源。如：电影《阿甘正传》中的“羽毛主题曲”（The Feather Theme）。影片的开始，一片纯白色的羽毛伴随着纯净温暖的主题旋律，在蓝色的天空下随风飞舞，最终羽毛漂落到男主角阿甘的脚下，此时的旋律也渐渐远去。这段旋律展现出清新而温暖的气质，烘托主人公的人物特征，同时为后文男主人公单纯平凡的人设却不平凡的人生做了铺垫。

二、电影主题音乐的艺术表现特征

（一）电影主题音乐具有丰富化的表现特征

电影主题音乐具有丰富的审美价值，它拥有描述电影画面作用，可以重点突出电影的情节矛盾，带来冲击感，渲染电影的主题情感。因此，电影主题音乐所具有丰富的艺术表现特征。电影主题音乐不同于纯粹的音乐形式，首先是一种音乐艺术形式，其次它才同电影相融合，实现内容的升华。它会根据电影作品来选择不同的音乐，因此使得电影音乐呈现出丰富多彩的表现形式。如，在电影主题音乐中，为了配合电影作品，满足观众相信空间等。一首曲子可能会呈现出多个高潮，拥有更加饱满丰富的艺术内容。

（二）电影主题音乐具有多样化的表现形式

电影主题音乐的表现形式是多样的。在电影的主题音乐表现中，其可以通过不同的音色、不同的节奏相互交融在一起，对于影片起到上述的审美作用。如《哈 利·波特》系列电影的主题曲《海德薇的主题曲》。开始的主旋律是Celeste Solo（钟琴独奏），钟琴这种乐器具有水晶般纯净天籁的声音，可以营造出与众不同神秘的魔法世界，紧接着后面加入了小提琴急促跑动式的音阶，模仿哈利·波特在天空中骑着扫帚飞行呼啸而过的声音，同时在旋律中间夹着Oboe（双簧管）模仿海德威的叫声，之后通过加入其它管弦乐器，推动音乐的发展，整体营造出来一个光怪陆离的魔法世界。

（三）电影主题音乐具有真实性的表现情感

电影主题音乐最大的审美价值在于其能够升华情感，渲染影片情感内容，让影片更加真实、打动人，这也是电影音乐主题最重要的表现特征。在电影艺术表现中，主题曲音乐将电影中的情感主基调浓缩起来，呈现给观众，引起观众的共鸣，由此发挥电影艺术的作用。如：电影《花样年华》主题音乐“Yumeji's Theme”这段旋律在影片中出现了9次，基本出现在男女主人公相遇时，它不同于其它奔放浪漫的华尔兹。音乐响起小提琴忧郁的旋律，象征着男女主人公含蓄纠结的内心世界，没有过多的台词交代，而是用音乐表达了模糊复杂的情感，凸显出了留恋不舍却又无法左右命运的无奈和遗憾。

三、中国电影主题音乐艺术表现的时代特征

主题音乐的风格要与电影内容相互衬托，为电影主题而服务。一个时代的电影主题音乐从旋律及构成的素材、创作发展手法、演奏方式以及运用演奏的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用当时时代特有的音乐作为影片的主题音乐，以达到渲染影片时代气氛的作用。

经典电影主题音乐经历了岁月的洗礼经久流传，在各个场合被人们广为传唱。如《平原游击队》《上甘岭》《闪闪的红星》等，当人们听到这些经典的主题音乐时，都会陶醉在充满浓厚情感熟悉旋律的歌声中，电影画面就会一幅幅闪现在眼前，勾起影片的回忆，内心就会感受到那些故事，那些记忆将再一次在脑中浮现，使人们仿佛又回到了那个充满激情的岁月。主题音乐不仅和电影内容情节完美的结合，并能够升华电影主题，同时电影里主题音乐体现出中国民族音乐风格，并将当时所处的时代人们的审美统一完美结合在一起，震撼人们的心灵，同时增强了电影本身震撼的效果。

《卧虎藏龙》这部中国武侠影片，作曲家谭盾在电影音乐创作中，谱写了13段音乐和一首插曲。在13段音乐中，“卧虎藏龙”为主题音乐，它融入了西方现代作曲技术和充满中国民族风格的音乐优美动听。影片的片头音乐，塑造了中国民族神韵的意境，大提琴模仿着中国低音民族乐器的音色，加入了滑音、颤音等中国民族音乐的演奏手法，大提琴在中国弹拨乐器及西洋弦乐器的衬托下，如歌地演奏“卧虎藏龙”的音乐主题，电影的画面描绘出一幅水墨画，勾勒出宁静美丽的水乡，虽然看到的是风景如画，观众却能听得到琴声里隐藏的“杀机”，之后把观众带入了龙虎争斗的复杂江湖里。这些电影主题音乐都较好地反映了影片的时代特征。