论拉斯金艺术社会主义思想对艺术设计的影响

潘建伟，李 红

(安徽工业大学 艺术与设计学院，安徽 马鞍山 243000)

约翰·拉斯金是19世纪工艺美术运动发起人，也是现代设计的理论先驱，作为工业设计思想奠基者，其角色丰富庞杂充满矛盾与斗争。拉斯金被称为“美的使者”，是维多利亚时期伟大的艺术设计家、思想家、社会批评家，致力于通过对艺术与社会的相互作用的关系，宣扬自己的道德伦理和艺术美学思想，批判工业化时期由资本主义社会所造成的尖锐的社会矛盾，高度评价中世纪手工艺艺术与理想化的社会劳动形式，以期回归到中世纪的传统。以拉斯金的文学著作为文本依据，通过把握他的艺术社会主义思想及其艺术教育实践研究对于设计专业及现代艺术教育所产生的时代影响，以期为当代社会的艺术设计发展提供借鉴。

1 拉斯金艺术社会主义观形成的时代背景

拉斯金艺术社会主义观形成的时代背景一方面源于英国工业革命所创造的工业文明，极大地提高了生产力并丰富了物质基础从而创造了高度繁荣的维多利亚时期，与此同时也引起了社会结构大变革，资产阶级剥削无产阶级抢占市场，强占生产资源造成无产阶级辛勤劳作却日益贫困。工业文明时期造成物质与精神的脱节，机械化生产方式割裂人的主观感受，把人作为生产的机器而过分强调理性，这一工业文明是以无底线牺牲无产阶级工人的自由平等、快乐和尊严来维持的表面繁荣。“一个人不用自己的双手而使用其他的装备来构造自己精神造物的人，只要他愿意，他甚至也会给上帝的天使装上令人生厌的器官，使她们能更轻松地歌唱。”[1]116拉斯金所处的是这样一个物质精神失衡、道德伦理逐渐沦丧的时代，他用愤慨激昂的言语和犀利的文笔批评这一时代机械化生产方式对人文主义图景的毁灭。

另一方面，机械化生产毁灭了英格兰文明乡村田园牧歌式的生活，工业的迅猛发展破坏了自然环境并逐渐威胁恶化了人们的生存环境，人们开始期望于从现代都市逃向自然风光，这时候民众对于风景的热爱比任何时候都更为深厚。“英国是世界上一半疆土的主人，不应成为一堆废墟，任由吵吵嚷嚷的人群践踏。她应该重现自己昔日的风采，依然美丽如昔，更加快乐、与世隔绝且纯洁，在那个未被不圣洁的乌云污染的空中，她可以正确解读夜空中闪耀着的群星的星象。”[2]15拉斯金认为环境的优劣是衡量健康文明社会的尺度，也是影响人们生存质量和审美水平的关键性因素。在工业化时期他流露出对环境的关注而成为环境保护第一人，站在时代的高度对资本主义生产方式所造成的自然规律与社会环境的破坏进行最严肃的道德谴责，对“自然”的关注是拉斯金审视艺术风格以及对社会问题关注的标准，拉斯金的绿色人文主义立场是艺术社会主义思想形成的基点。

2 拉斯金的艺术社会主义思想

艺术社会主义思想是针对工业化生产背景下异化的劳动分工强调愉悦劳动伦理的社会主义思想主张，其艺术社会主义思想通过系列社会实践致力于艺术教育普及的目标，提倡艺术为人们服务从而创作有益于社会的艺术，以及艺术必须反映真实且为心灵传递思想，源于对自然的热爱他提出艺术要忠实于自然的观点。

2.1 艺术社会主义思想之劳动伦理观

艺术社会主义思想明确“以人文本”的人文主义立场导向，从劳动伦理角度对工业化把人当成流水线上的工具，对禁锢劳动者创造力的劳动过程进行批评。拉斯金提倡的劳动伦理是基于艺术化的劳动，在劳动中每个人都能快乐地享受艺术，从资本主义社会对商业资本的追求把劳动者当成生产工具进行严厉的批判是基于劳动本身不带有任何阶级属性的观点，他认为劳动是创造人类物质与精神财富的阶梯。拉斯金强调愉悦劳动而渴望建立一个没有压迫的理想的社会制度，他希望将艺术和美学重新引入到工业生产的过程，而劳动幸福是人的本质实现，每个人都具有不可转让的劳动幸福权利，他强调劳动自由以及批判资本主义生产方式的旧式劳动分工制度。拉斯金愉悦劳动概念倡导手工替代工业化的机械生产方法，恢复劳动的幸福本性以及最终实现生活本身的艺术化，反映了强烈的社会主义劳动观属性。

拉斯金在论及手工与机器制作的区别，强调工匠的劳动所赋予建筑的尊贵生命力与机械制品是不能同日而语的，即“关于装饰，真正该问的问题只有这个：它是带着愉快完成的吗——雕刻者在制作的时候开心吗？……它总必须要令人做起来乐在其中。”[1]44这种在拉斯金看来超越一切价值的东西便是工匠将情感与生命力传达给建筑，使其具有如自然生物一般的焕发勃勃生机的生命能量，它们虽不具有“完满”的性质，却因其有趣奇特而令人欣慰不已，胜过工业化批量生产的没有生命力的产品。拉斯金援引《诗篇》中的语句来描述那些企图以破坏欺诈生命的法则来压榨穷人获取财富的现象：“恶人在骄横中，把困苦人追得火急，他祝福贪财的，却轻慢耶和华”“他在村庄埋伏等候，他的眼睛窥探无依无靠的人”[3]，资本家以高人一等的姿态压迫一个其劳动只能提供生存、没有任何可供度量的财产积累的阶层，要求终身每天对工作10个小时，压迫他们置于不平等的社会关系之下，拉斯金看来这就类似于中世纪男爵通常用的“拇指甲”，抢取财产却从不感觉到内疚羞耻。

基于对工业文明时期维多利亚社会现实材料的分析考察，拉斯金的劳动伦理是对艺术前景与社会矛盾的关注，是追求人的最高价值与人的自由解放，从而建设高度的物质与精神文明的统一。劳动异化毁灭人的主观能动性和人的尊严，工人失去对于艺术创作的激情而堕落为生产工具，批量的机械制品粗糙单一，毫无艺术设计和美学可言，在这样的生产条件下，拉斯金对于恢复劳动快乐本性最终实现生活艺术化的愉悦劳动伦理的创设一开始就体现出浓厚的社会主义理想倾向。

2.2 艺术社会主义思想之为人民的艺术

艺术社会主义思想是为人民的艺术，以艺术为民服务为宗旨并从艺术中得到所有愉悦有用的艺术，就像不过分描摹渲染王权贵族的精英生活以及刻画圣人与国王的生活场景，而是加入最熟悉的以及最简单的主题的艺术才是伟大的。他赞美中世纪哥特式建筑，“任何建筑如果得不到穷人的欣赏，就并不真正值得欣赏，哥特式建筑从本质上来说是高尚的，前者自命不凡，后者则非常谦卑”[1]6。由19世纪人们对通俗艺术、实用的装饰艺术需求逐渐增加来看，拉斯金呼吁打破大艺术与小艺术的界限，提高实用艺术地位从而为人民大众服务。

艺术社会主义思想是拉斯金教育体系的精髓，为了实现艺术更好地为人民服务并达到教化人心的目的，拉斯金积极进行一系列艺术教育普及的实践。在牛津大学任教期间通过开设艺术讲座、建立艺术作品收藏馆、增设绘画教职、建立绘画硕士学位等系列实践为广大民众传授艺术思想，提高审美水平，改善人类的精神状态，为人类提供物质服务和愉悦的感受而努力。他认为“如果英国真正让全民族都视仁慈和学识为最高地位的美德。为了达到这样好的效果，我们在大学教学课程当中增加一些低等艺术的内容是有帮助的。但最关键的一点是，我们应该将大学教育的精神向普及低等艺术的方向延伸。”[2]2接任斯莱德讲座美术教授一职后，拉斯金致力于艺术评论和美术教育，视觉艺术的引入极大地促进了艺术审美水准的提高。通过讲座的形式结合系列实践活动，丰富提高民众的艺术修养和审美力，创立艺术作品收藏馆有意识地去为民众提供审美标准，通过素描、写生等训练提高感知能力，契合艺术教育需具有实用且通俗的功能，满足平民大众对艺术的精神需求而不被限制，它来自于最真实的感知和欣赏而不强调任何高明的艺术技巧以及传统教育观念的限制。拉斯金艺术教育的目的是去诠释一个民族的道德状态，体现艺术平民化的艺术社会主义思想倾向，其艺术教育思想体系中的“艺术社会主义”思想维系了物质和精神之间的平衡，通过艺术普及教育的方式，加强人的道德修养，推动构建和谐社会的理想。

2.3 艺术真实性与艺术忠实于自然2.3.1 艺术真实性

拉斯金讨论哥特式建筑时认为哥特建筑粗陋和不完美是建筑的最高贵品质之一，任何建筑都不会是真正完美的建筑，所有的艺术都是不完美的，这才是最真实的状态，对于艺术真实性的描述映射在其专著中对哥特建筑的考究与评述。对于建筑欺诈的论述主要表现在：一为名不副实的结构或支撑模式；二是与实际不符的其他材料；三是使用任何铸造或机制的装饰物，并在“真理明灯”中写到“诚实原则必须再次左右我们的处理方式，我们决不能让任何装饰覆盖整个建筑(或者最起码覆盖每一个部分)，使它近看时非常精致，远观时却非常粗陋，那是诡计和欺诈”[1]27。拉斯金著作中对于建筑形制与美学的评述以及后期对唯美主义“为艺术而艺术”的美学价值观发生改变都映射出艺术真实地反映情感、真实地表现自然规则的思想。艺术是从生活或自然中提炼、概括、反馈的，艺术的形象是社会现实与特定历史生活的反映，最好的艺术都必须表现所处时代的事实，真实是艺术作品应该具备的高贵品质。虚假粗陋、名不副实的材料或结构等不以真善美为前提条件就破坏了真正的艺术职能，对于这种违背生活的逻辑与真实的艺术美学法则，拉斯金以欺诈诡计的丑陋本质来批判，艺术家运用艺术手法和美学理想创作的作品应传递出社会的内在规律与真实的逻辑。

强调艺术真实性并不要求艺术创作的照搬照抄，《艺术与人生》一文中提到哥特式工匠不仅在外部和可见的主题上寻找真实，对于表现想象力的真实也一样的坚定，也就是说拉斯金认为对真实的热爱往往会过于的轻率，只是在模仿表面而忽视真正内在的真实性几乎是没有价值的，这种错误的思想需求是被轻率所误导、被虚荣心过分激励。他的艺术真实性的真谛往往是“不完美”地表现对生活真实的升华与飞跃。例如，在对于建筑的价值论述中，他表示建筑是正确的但也应该是有趣的，伟大的艺术作品反而不是在生产中遵循规则或模型的作品，所有的不完美的艺术才是最真实的状态，这种不完美性取决于艺术家或工匠的思想、丰富的生活阅历、艺术技巧或是个人的想象力，这既是对艺术真实性永不止歇的热爱，也是艺术的真实性情和主观想法的精彩表现。艺术布局为自然主义、纯粹主义和感官主义，而哥特式作品属于自然主义的艺术，拉斯金认为这个特征即是符合所有对真实的极致体现，胜过了美的纯粹形式感觉，哥特式作品不管对于雕塑、肖像画的创作以及自然花草图案表现都体现了工匠艺术者的谦卑和不完美，既不掩饰作品的粗糙瑕疵，也坦承工艺主题的粗糙，正是这种艺术创作的真实性才能达到作品所有的尊严和表达上的丰富多样性。

2.3.2 艺术忠实于自然

“自然”是拉斯金的创作中尤为重视的一个艺术主题，他热爱陶醉于大自然的美好，以此强调自然是一切艺术创作的前提，是大自然孕育了美的形式法则，而一切最可量的形状和思想都是来自自然物体，“凡不是来自自然物体的形状则必然丑陋。……并不是因为拷贝自然而美丽，只是离开了自然，人类就没有能力想象美丽。”[1]91拉斯金艺术思想透漏出对自然主义艺术的无限热爱。对自然主题的艺术思想一以贯之地体现在他关于哥特建筑的艺术评论中，对希腊纹饰和都铎王朝时期的作品进行批评，对古希腊的回纹大加斥难，因为普遍的自然形式中很少蕴藏着直线，尽管回纹类似铋晶，但铋在自然界中十分稀少，因而不可作为表现的依据。他也会对于科林斯式柱头的雕饰大加赞美，因为科林斯柱头的叶饰布置最为恰当自然，叶子装饰像天生的叶子形态一样真实美丽。关于建筑的批评、伦理主张以及反对工业化对自然环境的破坏淋漓尽致地体现了他尊重自然规律和对自然摹仿要脱离艺术法则的主张。

对于自然的关注应照其是一位不折不扣的绿色环境保护主义者，对于自然的极度热爱一方面表现在站在艺术美学角度呼吁艺术创作的自然主义倾向，一方面是站在社会道德伦理立场讨伐维多利亚时期对于自然环境的破坏和社会的异化。拉斯金对于自然观的论述以艺术的方式呈现出可持续发展、保护自然环境目标的永续性理念，忠实于自然的绿色人文主义思想观点，对于资本主义私有制的生产方式对人的异化及对环境的破坏从艺术与社会的角度显示了做为“绿色环保第一人”所具有的绿色环保主义的超前意识。

3 拉斯金艺术社会主义思想对艺术设计的影响

3.1 艺术社会主义思想影响下的视觉传达艺术设计

早期视觉艺术主要作为绘画艺术的一种形式，自古希腊时期被认为低级艺术便遭到排斥和否定，19世纪中后期，拉斯金通过斯莱德美术讲座尝试把视觉艺术引入国家高等教育，并为在高等教育确立视觉艺术课程做出努力。视觉传达艺术是一项悠久的艺术，早期多以建筑、装饰图案的形式存在，随着工业革命和科技时代的到来，视觉传达设计已经发展成为一门较为成熟的艺术设计专业课程。

工业革命时期暴虐的机器造成了不合理的分工，从而导致产品与装饰形式上的鸿沟，关于装饰图案的设计拉斯金提倡忠于自然的原则，拉斯金设计思想继承人莫里斯在美学形式上以中世纪哥特式为精神源泉进行设计改革。之后莫里斯作为平面设计师的身份建立商行进行设计与生产，莫里斯的设计将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起[4]。他对于图案设计观点强调使用和制作是否合适与愉悦，图案不是多余和无用的，是产品功能与形式自我表达的一种方式，装饰不应该被排斥与掩盖。莫里斯设计的图样和纹样样式精美绝伦，颇有自然主义气息，作品具有强烈的秩序感和色彩变化的统一合理性。关于装饰艺术与图案设计拉斯金与莫里斯都强调实用与美学的结合，图案的设计兼具功能与形式表现的艺术特征，而一再追寻“师承自然”的美学原则是为大众创作充满生机与活力的自然生活体验。为改变维多利亚娇饰的工业产品，从而提高国民的视觉环境并改变生活空间，图案的艺术设计满足心理需求和审美感受。视觉传达艺术设计所呈现的自然主义倾向、画面结构创作法则、视觉艺术设计与产品结合等为后来的视觉传达设计提供借鉴及思想理论上的指导，现代的视觉传达艺术设计建立在完善的艺术设计教育的基础上，旨在提升人们的审美水平，从而带给大众更极致的审美体验。拉斯金艺术社会主义思想影响下的视觉艺术逐渐演变为专业的设计门类，同时在现代社会逐渐成为一门科学教育的可学习的课程，在生活中扮演着越来越重要的角色。

3.2 艺术社会主义思想影响下弱势群体的成人艺术设计教育

拉斯金的艺术社会主义思想认为艺术是带有社会主义理想色彩的，带有社会主义理想色彩的艺术社会主义是在资本主义社会行使艺术兼顾到对于普通民众包括弱势群体的艺术教育目标，这种教育意义是反对“精英主义”式具有鲜明阶级性所做出的对抗。拉斯金以实际行动践行其艺术教育思想，从他在工人劳作者学院任教时为工人们宣讲其艺术理论思想来看，19世纪英国传统艺术行会停办，机械化生产出大量工业产品涌现，这时候社会缺少能够为机械产品提供审美需求的职业。英国工人阶级文化教育水平低下一定程度阻碍了机器生产的质量，为改变这一现状，艺术界积极做出革新去进行以工人群体为主的成人艺术设计教育，英国政府也大力兴建设计学校来满足英国设计界的需要。在劳作者学院任教的拉斯金以一种社会主义理想结合艺术设计去缓和社会矛盾、积极引导健康的市场审美情趣，时值英国社会劳资对立紧张之际，英国工业化趋势不可逆转。拉斯金意识到通过劳动者阶层的教育能够改善劳动人群生活水平，为被边缘化被排斥在教育之外的弱势群体提供学习艺术、改善生活的机会。以工人群体为主的弱势群体艺术设计教育，在一定程度上提高了审美情趣和对艺术文化的接受力，从而促进了英国现代化的发展，工业品优劣充分反映出劳动者的技术和文化素质至关重要，而提高全民包括弱势群体在内的审美素质教育也决定了一个国家的经济地位发展状况。此外，拉斯金还以设立艺术馆和举办艺术展的方式来设定优秀的代表性作品为美学的标准，加大对审美水平和感知力的培养力度。拉斯金通过提高弱势群体的成人艺术设计素养开拓了弱势群体成人艺术设计专业教学的新领域，这种公益性的艺术设计教育培训使得基层的工人群众在劳动生产时具备了艺术设计的水准和审美意识，从而促进了社会的现代化进程并推动了全社会的艺术设计审美水平与普及设计专业教育发展目标的实现。

3.3 艺术社会主义思想影响下的工业设计

基于工业革命带来的批量化机械生产方式拉斯金提出艺术与技术结合的设计原则，以改良粗制滥造的机械制品，反对将“大艺术”与“小艺术”分离以及唯美主义提倡“为艺术而艺术”不实用的美学观点，强调艺术与工业产品结合，“工业最发达的地方，艺术也最发达”。呼吁艺术工作者积极从事产品设计，艺术应该与工业结合去合力改变产品形式上的粗陋乏味，让由大、小艺术共同组成的艺术形式来对工业制品进行精心的、形式与功能统一的以实用性为目的设计。拉斯金的“艺术与技术结合”设计原则推动影响了工艺美术运动，由工艺美术运动引发的“新艺术”运动影响到整个国际设计，并成为传统设计与现代设计之间的一个重要的承上启下的阶段[5]。新艺术运动呼吁实现技术与艺术的统一，号召艺术家从事工业产品设计。拉斯金强调艺术与工业结合的设计思想也直接影响了传统“为艺术而艺术”的唯美风格向现代设计风格的转变过渡。时至今日现代工业设计专业教育仍努力在批量的工业产品寻求一种美学的原则，以艺术结合技术的现代化手段对工业产品进行设计，对产品的形式、功能和使用价值进行优化设计，使设计为民服务，满足人的生理与心理需求而创作更美好的生活品质。

4 拉斯金的艺术社会主义思想的传播对现代设计的指导意义

拉斯金的艺术造福大众、艺术改良社会的理想与行动成为现代设计的创作内核力与动因，促进了当代设计。其艺术社会主义思想深处因深受宗教信仰意识形态的影响，后期随着思想信念的转变，艺术社会主义思想中的宗教色彩逐渐淡化，但宗教信仰中对于人的精神乃至整个生命向善、向美、向真的神圣价值尺度贯穿了拉斯金的艺术社会主义思想。因此，艺术社会主义思想是指向未来所求的方向与理想，拉斯金希冀艺术改造社会、改造世界以此达到在道德践行中实现人的尊严、自由。艺术社会主义思想立足于社会背景之下批判商业主义盛行和资产阶级挑起的社会矛盾，对机械生产所破坏的社会文明、自然环境的恶化和人性的异化等社会弊病显示出忧虑和愤慨，拉斯金关于人文主义图景、绿色环保主义的创设时至今日仍然是现代设计的永恒关注的主题。

艺术社会主义思想在我国传播和转译始于建国初期，对我国社会主义现代化建设的精神文明建设、艺术设计的专业教育、民族艺术文化软实力建设等方面具有重大的指导和借鉴意义。随着我国现代化进程工业生产方式的既定事实，现代化设计立足于高速发展的大工业时代背景，生产条件的提高带来高度繁荣的物质文明，现代艺术与设计将提倡设计与时代与社会环境共存的和谐系统，设计人性化、绿色设计等理论以及现代的高等设计教育都应该广泛地借鉴和学习拉斯金先进艺术教育思想和经验，提高设计从业者的专业素养和创新能力，同时提高大众的审美品味，促使当代设计以实用为主体、服务大众为宗旨进行设计与艺术、产业的深度融合，拥抱新时代新态势，将产业、设计和教育紧密联系，共同促进设计产品的艺术性和文化性，做到设计为民、设计关注以人为本并真正做到有益于社会的设计，在自然与现代文明之间精准定位实现可持续发展的永续性目标。

艺术社会主义理想的目标是坚定的，在充分吸收马克思社会主义的基础上，继承和发展出新的社会形态，即艺术社会主义，艺术社会主义思想综合地将艺术、道德伦理和社会问题三者之间相互关联、互为作用。由拉斯金引领的设计革新运动推动了设计专业的发展，艺术社会主义思想建立起通过艺术与设计改造社会的实践，对后世的现代设计无论是社会还是美学都将产生巨大的影响。