在音乐教学中涵养学生的审美素养

李 彤

音乐教学是美育的重要组成部分，外在表现为对学生音乐艺术技能、技巧的训练，其实也是对学生审美情感的挖掘、心灵的塑造和想象力等能力的培育。重视音乐教学中的审美教育至关重要。在教学过程中，笔者充分利用教材内容、采取多种形式、做好课内外结合，带领学生欣赏美、感受美，激发创造美的情感。

1.充分利用教材内容，让学生感知美。

感知力是培养学生具备审美能力的前提，虽然现在的音乐教材极富时代感，但审美教育的初衷一直没有改变，那就是“弘扬民族艺术，热爱世界的多元音乐，培养学生向上的健全人格，热爱音乐，热爱学习，热爱生活”。笔者在教学中积极利用教材内容进行美育。

例如，音乐教材七年级下册第一单元《春天的旋律》部分，在教学时笔者首先向学生展示了视频：有远处葱郁的树林，灿烂的阳光；近处桃花开了，梨花开了，柳树发芽了……这一切向人们揭示春天来了。学生看着动人的画面，感受着欢快的节奏、优美的旋律，倾听着美妙的歌声，仿佛置身于绚丽多姿的大自然美景中，从而产生了一种身临其境的感觉。这样笔者借助多媒体教学手段激发了学生学习音乐的兴趣。在教演唱部分时，笔者借助钢琴伴奏，让学生随着活泼的乐曲旋律，唱出“披上绿衣的树林，盛开的紫罗兰……”唱出春天的旋律。每个学生都进入角色，精神饱满地唱出春天的美丽。在编排演唱内容《渴望春天》时，笔者带领学生打着节拍在反复唱练中体会活泼欢快的乐曲；然后分小组唱或独唱，让学生体会音高和旋律对感情表达的作用；最后启发学生思考并用语言描述歌曲所表达的春天的美感。

2.利用图片和实物演示，让学生体验美。

音乐离不开乐器，教学中，笔者发现学生对常见的乐器有一定的了解，但对我国传统乐器和少数民族地区的乐器却不太熟悉。因此，在教学中笔者经常以图片或实物展示的形式，让学生尽可能多的认识一些乐器，如蒙古族的马头琴、维吾尔族的艾捷克、哈萨克族的冬不拉、纳西族的芦管等。这样通过观察实物或图片，学生就会产生强烈好奇心，进而会去主动探究乐器背后的故事，主动了解关于这一乐器作品所处的时代背景、社会状况等，引发个人思考。这样的设计既有助于学生对枯燥的音乐乐理产生兴趣，又锻炼了他们的审美力和想象力，让其真正体会到音乐的魅力。

例如，笔者在教学七年级下册《丝竹江南》部分时，分别播放了两段江苏民歌《茉莉花》《拔根芦柴花》，让学生归纳这两首歌的特点，并思考如何欣赏并学唱出歌曲的美妙。之后笔者播放民歌《无锡景》，请学生欣赏。

师：根据歌词，你能说出无锡有哪些景点？

生：梅园、太湖、鼋头渚、天下第二泉、惠山、锡山等。

师：歌词是如何描述这些景点的？

生：满园的梅花是奇观，山路曲折幽雅的鼋头渚等等。

（教师播放第二遍）

师：歌曲的旋律主要由哪些音构成？

生：由12356 构成，没有4 和7 音。这是我国特有的五声调式。

教师启发学生总结这首歌的演唱难点，并让学生有感情地演唱歌曲。最后讨论：你还了解哪些江苏民歌？江南民歌小调有哪些特点？学生总结得出：歌中唱出了地方美景和地方特产如茶叶、泥人等，唱出了人们生活的美好，词曲感情细腻动人，旋律轻快优雅，表现出锦绣江南的风貌。最后笔者展示美好江南的图片，让学生在音乐中享受着美丽景色。这样，在音乐赏析中、在图片展示中，学生不仅了解了江苏民歌的特点，还学会如何赏析民歌，知道了民歌中蕴含着的感情，音乐鉴赏能力和审美能力都得到了提高。

3.做好课内外结合，让学生创造美。

社团活动给学生提供了锻炼的机会，是满足学生表现欲的平台，也是学生之间沟通合作的好时机。在社团活动中，笔者以音乐审美为核心，以学生为主体，鼓励并启发学生进行音乐创造，将学生对音乐的感受和参与放在首要位置，提供多样的音乐实践机会，让学生积极参与活动，主动学习音乐知识与技能。

在指导“我是小小指挥家”社团活动时，笔者发现有些学生对音乐节奏长短强弱把握不准。为了解决这一问题，让学生掌握音乐知识“三四拍的强弱规律”，笔者首先组织学生小组讨论可以采用哪些形式表现“三四拍的强弱规律”。学生经过讨论后，一起想出各种方法：强（拍手）弱（拍肩）弱（拍肩）；强（跺脚）弱（拍腿）弱（拍腿）；强（击凳）弱（转手腕）弱（转手腕）……这样的问题解决方式发挥了小组的集体智慧，培养了学生的探究精神。其次，笔者趁机讲解拍子、拍号的知识，并向学生示范二拍子、三拍子、四拍子的指挥图式，之后选择歌曲让学生边指挥边演唱，每人都充当一回“指挥家”。这样让学生在轻松愉快的氛围中表现节奏、创造节奏，培养了他们的创新精神和反应能力，也使得他们牢牢掌握了知识点。

教师要在活动过程中对学生进行有效引导，将教学内容与实践活动相结合，提高学生的学习兴趣，使学生在享受音乐的同时学到音乐知识，通过实践体验加深认识，进行自主探索，培养学生自身的素质和能力，给予学生自主实践美、创造美的机会。