单元化教学构建美术“韵味”课堂

方 敏，曹 娴

(江苏省镇江中学附属初中，江苏 镇江 212004)

陶冶与提升学生艺术鉴赏审美能力是初中美术教育的目标之一。美国芝加哥大学莫里逊提出的“单元教学法”，以系统化的视角，对原有的教学内容进行重组、加工、创新，以改变偏重碎片化知识和记忆文字符号的教学，倡导互动性，强调学生手脑并用，获得完整的知识、经验、情感体验[1]230。钟启泉强调，基于核心素养的课程发展需要通过单元设计撬动课堂的转型[2]。按照《义务教育美术课程标准(2011年版)》的要求，在现代教育背景下，我们应该让学生从被动接受知识变为主动学习知识，在美术学习过程中丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本美术素养[3]6。单元化教学能让学生感受课堂的意韵美，主动参与美术活动，能让教师在教学过程中感受教学之乐，收获成功的喜悦。

“单元化教学”是以某一主题为单元或将教材、活动整合为1个单元进行整体开发、设计的教学形式，强调专项主题深入研究[4]。依据主题单元化编排教材，教学活动通过几个课时衔接完成，单课时既相对独立，又相互联系，共同构成主题单元。单元目标、单元问题、单元任务、单元小结等关键因素决定单元化教学的形式，影响教学效果[5]86-87。

1 明确教学目标，强化“单元意识”

强化“单元意识”，注重学生感受过程。“单元意识”指在理解现有教学内容的前提下，有意识地发掘教材内涵，整合教学内容，凝练单元目标，设计教学活动。“单元意识”包含教材意识、提炼意识、创新意识、学情意识等。活动的有效性取决于教学法与学情的契合度，因此，“学情意识”是单元意识的核心。

如《美术》(苏教版)七年级上册《静止的生命》《熟悉的物品》《情感的记录》等可以整合为《追随大师目光——静物线造型创作》单元，并重新设计成《线条美——小细节，大发现》《形式美——静物的组合》《光影美——明暗和立体的表现》等3课时。

单元目标可以设定为丰富知识与技能，模仿画家的静物画风格创作一幅静物线造型作品，了解构图的基本法则和形式，学习用明暗关系表达物体的质感、体积和空间感。学生在观察、写生、临摹、创作、调整中学习不同线条表达产生的不同质感，体验不同角度的构图呈现的不同趣味，体会明暗、疏密带来的空间感。情感态度、价值观为感受静物画的线条美、形式美和光影美，体验创作的乐趣，借静物传达自己的感受。

这样的设计充分考虑初中美术学习的特点，强调学生的参与性，重视学生的体验和感受，可以帮助学生体会美术课的意韵，产生独特的“情感体验”“审美体验”。这种体验“意在言先”，“言有尽而意无穷”。

2 设计教学问题，强化“问题意识”

莫里逊提出“以一个问题或活动为中心”的“设计单元”。美术教学中，教师应根据单元目标确定单元问题，根据课时目标设置课时问题，以启发学生的思维，激发学生兴趣，让学生主动参与课堂教学活动。不同的班级可以依其特点设置不同的课时问题，多角度、多层次研究，保证教学目标高质量完成。《追随大师目光——静物线造型创作》单元设计如表1所示。课时问题立足学生实际，具有层次性，既是对单元重要知识点的总结，又是对学生能力目标的检测。

表1 单元问题、课时问题设计

3 安排教学任务，强化“方法意识”

“方法意识”指将教学的重心由教师的“教”转向学生的“学”，侧重传授方法，使学生能举一反三、触类旁通。素质教育的本质之一是“为未知的社会培养未知的人才”，不仅让学生掌握必要的知识和技能，还要让学生学会学习[6]。单元任务分解为课时任务，知识从简到繁、从基础到综合，环环相扣、层层递进，以保障单元任务高效、优质完成。教师以“学习任务单”的方式分配小组课时任务，提高学生的参与度，使课堂更活跃、更自由。如《追随大师目光——静物线造型创作》单元任务见表2。

表2 单元任务、课时任务设计

4 交流学习经验，强化“体验意识”

强化“体验意识”，丰富学生情感体验。单元化教学的最后1节为“单元展评课”，学生展示单元作业，赏析作品，巩固知识，提高表达能力和审美能力。教师鼓励学生大胆自评、他评，鉴赏优品，取长补短，查缺补遗，将知识、体验以收获、感悟、创作小故事等形式用文字固化。学生学习后感悟颇多：

我觉得这幅“美丽的花”挺好看的，可能有些同学感觉像“乱画”，其实我是认真思考的！老师说我的画个性十足。看，线条飘逸，颜色鲜艳，构图饱满。缺憾是没有立体感，下次我会注意，争取画得更好，得到大家的认同。

通过学习，我了解了多种构图方法，如水平线、对角线、S形等。以前，我从不考虑构图，只想物体的大小、样子、颜色等，通常会把物品放在画面中央，周围空荡荡的。这次静物创作，我尝试了S形构图，画面看上去很有层次。如果有时间，我还想尝试对角线构图，肯定很不错。

老师上节课表扬了我，说我观察细致，大师的作品临摹得很棒。这次创作我有点不敢动笔，怕画得没上次好。说实话，临摹是我的强项，写生还可以，而创作实在没底，不知道怎么开始。老师分享了她的创作过程，讲述了她的创作小故事之后，我觉得创作好像也不难，特别是象我这样的高手，嘿嘿，自信满满。

5 结束语

欲速则不达，慢工出细活。“慢”其实是一种追求，一种境界。单元化教学中，学生在4～5节课之后完成一件作品。经历了“观察—写生—临摹—创作—调整”的磨砺，学生的作业可称为作品，内敛而不张扬，含蓄而不做作，有一种天然的韵味。在他们稚嫩的笔下，颜料经过了水的调和滋润，让画面产生出虚实、节奏的变化，不经意的留白产生了意想不到的美感，颜色或深或浅，或浓郁或清淡，在泼洒、晕染、甚至颜料间自然的融合中，画面意趣无穷。如图1—图6所示，学生的作品，婀娜多姿，那种只可意会不可言传的生活情趣感和生命鲜活感跃然纸上，直抵心灵深处。

图1 学生作品示例1

图2 学生作品示例2

图3 学生作品示例3

图4 学生作品示例4

图5 学生作品示例5

图6 学生作品示例6

单元化教学使课堂更具情境性、审美性、间接性、生成性。学生兴趣浓、热情高，乐于小组合作、认真思考，各展所长。实施单元化教学可以让美术课堂更具有“理趣”“情趣”和“美”的韵味，让学生提高美的感受力、领悟力。单元化教学形式新颖活泼，教学内容层次丰富，契合教育的本质追求。