“觉醒”到来记

图片编辑 李运恒

深圳市当代艺术与城市规划馆

历史大潮，逝者如斯，裹挟时间而去的同时，也留下了人类文明的稀世瑰宝。比如，路易十六的王后在被斩首前，秘密运往远方的盒子；比如，那件用枪都打不透、缝满末代沙皇珍宝的内衣……这些隐秘的历史是如此惊心动魄。

每件珍宝，都是横亘于真实与臆想世界的一面镜子，让你认识历史，也看清人性。一场关于这些稀世瑰宝的展览——“觉醒：文艺复兴至二十世纪的宫廷珍宝”，正在深圳市当代艺术与城市规划馆（以下简称“两馆”），静静等待它们的觉醒时刻。

这场展览，从筹备到落地，全部由中国团队打造，参与者也几乎都是新时代的年轻人。他们想身体力行地宣告：对这个世界的理解和对历史的认知,中国年轻人正处在最通达的时候。无论是在文化的理解上，还是在展览的呈现上，年轻人都拥有无穷的潜质和创造力。

即便再累再苦，策展团队也希望为这些珍宝找到归宿，而“两馆”就是最好的地方。从2007年开始征求设计方案，到2016年完工，深圳“两馆”从无到有历经九年打磨。如今，它是深圳市规模最大的文化艺术场馆，更是“觉醒”全球巡展的起点。

这个看似不规则、坚硬冷酷的建筑背后，有着自由开放的状态和燃烧的生命力。从诞生的那一刻起，它就渴望以艺术重塑公众、城市和社会空间，塑造以艺术为核心的未来生活方式，成为一个激发创造、呼吁行动的全球新艺术发生场。

“觉醒”全球巡展与“两馆”的相遇，既是缘分，亦是冥冥中最契合的选择：双方都想唤起公众的美学生活意识、推动东西方文化艺术交流。

“觉醒”之名，本身就是一个很好的隐喻：一批古老的珍宝重见天日，是从时光之河中的觉醒，是一趟从文艺复兴到20世纪的时光穿越之旅。

同时，这也是一段十年收藏史的脉络梳理，是一场东西方艺术思维的交融，是一次对珠宝艺术的认知呼唤。它不只是一场展览，更是重新获取一种与过去连接的方式，让这些稀世珍宝回归到诞生时刻，回归到被赋予重要期望和使命的前夜。

深圳市当代艺术与城市规划馆施工现场

建设中的深圳市当代艺术与城市规划馆

深圳市当代艺术与城市规划馆内景

策展人樊晓光思考展览细节

“觉醒”空间设计之一“孔雀开屏”

“觉醒”布展现场