专访颜为昕：希望大人能多带孩子来看展

文 陈令孤

“我希望每个星期，你想不到去哪儿逛商场的时候，第二选择是去看展览”

小时候，颜为昕在学校的组织下，参与了不少深圳的文化活动。比如，据他的记忆，《东方红》歌舞剧只在两个地方演过全套，一个是人民大会堂，一个就是深圳戏院，那是一次面对爱国、爱港人士的演出，他是观众之一。

1997年，他大学毕业后，进入刚成立的关山月美术馆工作，一待就是22年，从普通员工做到副馆长。今年，受聘为新建成的“两馆”馆长。“70后”的他，可谓见证了深圳的发展变迁，尤其对文化建设方面颇为熟悉。

围绕城市文化、场馆设施和艺术展览等话题，《博客天下》记者与颜为昕进行了一次对话。

博客天下：外人常说深圳是一块“文化沙漠”，你作为深圳人，是怎么看待这个问题的？

颜为昕：这更多是一个相对概念，主要是因为与深圳在经济发展上所创造的奇迹相比，文化发展还是有一定的差距，这种落差造成了“文化沙漠”这样一个说法。但是，我们的历史积淀不够多，不代表我们没有积淀。我们的文化不够地域性特色，不代表这个地域就没有特色。

深圳在流行文化、时尚文化方面，是走在全国前列的。改革开放这40年，如果每10年有一首代表歌曲的话，基本全出自深圳。《春天的故事》是深圳女歌手刘绍文首唱；《走进新时代》是深圳罗湖区邀请词作者蒋开儒所写的组歌之一；《复兴之路》的创业篇也与深圳有关。

大家对于文化沙漠的理解，其实在我看来更多的是因为这个城市发展太迅猛了，那么相对来说，文化的发展，大家觉得没有跟上，但不代表没有文化。

博客天下：深圳这座城市的最大特点是什么，除了经济，它对外人的吸引力在哪里？

颜为昕：深圳最特别的地方，就是没有特别的地方，你没法用一句什么样的话去解读深圳。最早的时候，大家说“人少，钱多，速来”；之后是“时间就是金钱,效率就是生命”；再后来是“孺子牛”。如今，深圳是建设中国特色社会主义先行示范区。

也就是说，政府对这个城市有一个定义，民众有一个定义，所有外面的人也有一个定义，那么这个城市的定义到底是什么？而这恰恰是深圳最宝贵的地方，你永远不给自己做更多的定义，就可以往前去做更多的尝试。从你认定的一个方式，去尝试有更好的发展的前景。

博客天下：“两馆”大概是什么时候开始立项建设的，初衷是什么？

颜为昕：大约是2007年，大家不能回避文化设施不够的问题。那时候，深圳公共文化设施的数量。相较于经济的发展，城市的文化素养严重落伍了，那么我们就要找一个突破口，而当代艺术就是一个重要的突破口。

有了这个初衷，建馆就提上议事日程了，最终决定把城市规划馆和艺术馆放在一起。深圳的历任领导，都重视文化发展，“两馆”所在的这块地，旁边的商品房，现在的售价是十几万元一平方了，税收得多吓人，但我们还是决定建艺术馆。

深圳所有文化设施的大规模的起端，全是从美术馆开始的。因为有了美术馆，才有对文化体制改革的一个探索，然后才有周边的其他配套设施。一个城市的文化建设，我在这里边能感受到彼此之间的关联。“两馆”建成后，深圳未来还会有新一轮的文化建设高潮。

博客天下：如何理解和阐释博物馆或美术馆作为“公共艺术享受的空间”这个概念？

颜为昕：我到现在还在想，我们这些美术馆的人，要提供给市民一个什么样的文化综合体验。文化它永远不是单纯的一个（概念），不是一个单向的，它一定是混合的。我希望除了你看到场馆和空间漂亮，来我这儿打卡，慢慢地发展到，你来看展览，能从这儿带回去什么。

如果你带不回去东西，只是打卡，这不是我要求的。所以我们从来不跟旅行社做任何的挂钩，我们不希望你是一个带着游客身份的方式（来看展）。

展览上除了展品，我们有为这个展览做的二维码，以及各种延伸阅读，你把这些信息收集够了以后，你感兴趣的话，可以深入研究。人和城市一样，你没有足够的文化积淀不代表你没有文化，也不代表你不去追求文化。

博客天下：美术馆以及它的展览，对提高公民艺术素养的意义体现在哪里？

颜为昕：其实我最希望的是，大人能带孩子来看展，这才是美术馆最重要的地方。家长有太多的视觉经验，但孩子没有，所以对他们来讲，美术馆所有的东西都是新鲜的，能够引起兴趣的。懂不懂不重要，重要的是让他们来美术馆就行。

如果父母一个月带孩子来两次美术馆，坚持半年，你会发现孩子一定会有一个大的改变。比如，他们可能到任何地方都不会大声喧哗了，知道要收敛自己。这就是美术馆最愿意看到的。

美育不是指手头功夫，要画到什么样的程度，重要的是孩子们看到这个东西，会有自己的审美，这种情趣是可以从美术馆培养出来的。经常去美术馆的小女孩，回到家里穿衣服，她会知道怎么配颜色。要我说，这就是美术馆最大的功能。

博客天下：这次为什么会选择“觉醒：文艺复兴至二十世纪的宫廷珍宝”在“两馆”开展？你看重的是什么？

颜为昕：起初打动我的是，这是一群年轻的中国团队在做事。我一直希望有更多的年轻人，能参与到艺术的收藏和展览中。他们首先在钻研，在做功课，把外文资料翻译过来，去认真了解西方文化。这是一种对文化的认知。

我选择“觉醒”，不是因为它的东西与当代艺术馆多么匹配，而是对团队做事态度的认可。这次的策展人樊晓光，从不懂开始，进入到这个领域，持续十年时间去研究，这就是态度。

如果你愿意参与到文化中，一定有受用无尽的感受。你越有对文化的渴望，越会成为艺术馆的朋友。看展览没有太复杂，只要来看就好了。我希望每个星期，你想不到去哪儿逛商场的时候，第二选择是去看展览，这是我最朴实的愿望。

对于展览的主题“觉醒”，我的理解不是从沉睡中醒来，它更像在跑马拉松，跑到一定程度其实是机械反应，如果没有设终点，可能会跑死。这时候，如果有一声令响，拉一条线，就会让人突然“觉醒”过来，问一下自己，下一个目标该怎么跑。这是一个特别好的分水岭。