关注20世纪女画家的艺术与收藏（上）

朱浩云

在艺术市场上，女画家大多不被藏家所重视，时常能见到并卖上好价钱的屈指可数。实际上，在20世纪中国画坛上，不少女画家的艺术水准绝不在男画家之下。有的女画家诗、书、画、印四绝;有的不论是山水、人物、花鸟、走兽等题材，还是青绿、浅绛、工笔、写意、白描、泼墨、泼彩等技法无所不涉、无所不精，真可谓“巾帼不让须眉”。所以，收藏、玩赏她们的书画作品，无疑是一件十分有趣和有意义的事情。

在上世纪中国画坛上，男画家的成就似乎掩盖了女画家的光芒，如果以绘画大师级的标准来衡量，女画家显然未能企及。笔者以为，导致这一状况并非是女子的能力不及男子，而是中国女子长期受传统“无才便是德”的影响，当时的女性在社会上的地位一直比较低，主要是她们受教育的机会明显少于男性。清代晚期，杭州女史汤漱玉所著《玉台画史》曾收录历代能画之才女，也仅得人名二百零一，大部分人虽有画名传世，但却无作品能让今人见其风采。民国时期，尽管女性的地位依旧很低，但仍有不少书香门第或大户人家的女子接受了正规的教育，有条件的还专门拜名师学画，如宋美龄授业于黄君璧，俞致贞授业于于非闇和张大千，王叔晖授业于徐燕荪，侯碧漪、方召麐、历国香授业于张大千，胡洁青、郭秀仪、新凤霞授业于齐白石，潘志云授业于吴湖帆，陈小翠授业于冯超然，陆小曼授业于贺天健，江采授业于陈师曾和陈半丁，顾飞授业于黄宾虹等。还有女画家跟丈夫或父亲学画，如潘静淑跟丈夫吴湖帆，江圣华跟父亲江寒汀，傅益瑶从父亲傅抱石，樊涌芳从父亲樊少云等。而李秋君则为张大千的红颜知己，亦师亦友。新中国成立后，女性的地位得到明显提高，她们受教育的机会大大增加。国内的美术院校都有女性学生，像周思聪、何韵兰等曾就读于中央美术学院，王迎春先后毕业于西安美术学院和中央美术学院，杨春华、徐乐乐就读于南京艺术学院，马小娟毕业于天津美术学院，王玉珏毕业于广州美术学院，卢平毕业于广州美术学院，王美芳毕业于中央美术学院附中……所以，无论是拜师学画还是入美术院校学画，都不同程度造就了一大批有成就的女画家，如何香凝、吴青霞、李秋君、王叔晖、俞致贞、周鍊霞、潘素、陆小曼、萧淑芳、陈小翠、顾飞、江采、张光、谢月媚、沈云霞、张红微、侯碧漪、潘静淑、陈佩秋、郁慕贞、庞左玉、潘志云、沈绮文、江圣华、厉国香、熊璧双、熊耀双、康同壁、熊佩双、郭秀仪、冯文凤、顾青瑶、杨雪玖、孙诵昭、郁风、新凤霞、张坤仪、方召麐、胡洁青、周思聪、于立群、夏伊乔、郑慧闻、吴玉梅、王迎春、王玉珏、赵豫、卢平、傅益瑶、杨春华、王美芳、徐乐乐、马小娟等。

尤值得一提的是，1934年上海还出现过中国历史上第一个由女性自行发起组织的女性艺术家团体，该会由冯文凤、李秋君、吴青霞、陈小翠、顾青瑶、杨雪玖、顾飞等发起成立，会长为何香凝。期间还举办了书画会展览，出版《中国女子书画会特刊》。此外，据1947年美术《年鉴》记载，有不少知名女画家还授徒，像吴青霞有“篆香阁”，门徒12人;陈小翠有“翠楼”，门徒7人;而顾青瑶有“绿梅诗屋”，门徒共有35人，让海上不少男画家都羡慕不已。新中国成立后，上海、北京率先组建中国画院，李秋君、吴青霞、周鍊霞、陆小曼、陈小翠、侯碧漪、张红微、庞左玉、张光、陈佩秋成为首批画院画师，当时被聘画师相当于教授，应该讲这批女画师是那一时期的杰出代表，几乎个个身怀绝技。此外，还有的女画家在中央美术院等院校任教，桃李满天下，如俞致贞等。在绘画艺术上，许多女画家也都有拿手的绝技，如吴青霞的鲤鱼、芦雁，王叔晖和周鍊霞的仕女，俞致贞的工笔花鸟，陈佩秋的青绿山水等都是藏家所喜爱的。更让人惊叹的是，有不少名门闺秀并不是职业画家，充其量是画坛的“票友”， 她们学画有的是出于对绘画的喜好，有的是为了消磨时光，但她们在绘画上所下的功夫却不比一般画家少。有的还很有成就，如蒋介石的夫人宋美龄，张伯驹的夫人潘素，康有为的女儿康同壁，郭沫若的夫人于立群，吴祖光的夫人新凤霞等。

近几年，随着中国书畫行情的大幅攀升，原来一些冷门的女画家开始被市场发掘，如海上名家李秋君，之前作品价格能过20万元的凤毛麟角，但是，在2014年佳士得春季拍卖会上，其1937年所作的《临阎立本北齐校书图》手卷，不到四平尺，估价4-6万港元，上拍后，各路买家你争我夺，最后以304万港元成交，折合人民币约244.4万元，若按每平尺计算，单平尺价格高达60多万元，令拍场为之一振。而当下，女画家在艺术市场上大致可分为以下三类：

●   在市场上能够与男大师抗衡的

总体看，在艺术市场上，女画家的作品行情显然不能和男画家分庭抗礼。但是，也有个别女画家成就非凡，她们的作品极受市场青睐，不仅画价坚挺，而且与男大师的画家有得一拼，她们就是大名鼎鼎的陈佩秋和周思聪。

陈佩秋，当代海上画派的著名书画家，也是20世纪末海上画派最重要的代表人物之一，她与丈夫谢稚柳被画坛誉为“当代赵管”。在20世纪中国画坛的女画家中，笔者历来最敬佩陈佩秋。在笔者看来，欣赏陈佩秋的佳作，能让观者感悟什么是传承、什么是创新、什么是艺术、什么是大师（图1、2）。陈佩秋，字健碧，斋名秋兰室、高华阁、截玉轩，河南南阳人，1923年生。1944年考入当时的国立艺术专科学校，授业于黄宾虹、潘天寿、郑午昌等大家。1956年她的《天目山杜鹃》获上海市青年美术作品展览一等奖和全国美术作品展览二等奖，30多岁就成为上海中国画院首批画师。擅长花鸟、山水、书法、鉴赏。绘画早年曾以山水为起点，从临摹珂罗版五代赵幹的《江行初雪图》入手，由宋元直至清六家、四僧，无不认真研习，上世纪五十年代后专攻花鸟，取崔白、吕纪、徐渭、陈老莲、八大、恽寿平诸家，所作工写结合，融宋画的空灵坚实与明清文人画的墨韵精华于一炉，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄。九十年代探索细笔青绿山水，吸收西画光、色的表现技巧，别开生面，颇受好评。若细细分析陈佩秋晚年山水画，笔者以为，陈佩秋的青绿山水已超越了传统，成就辉煌，世人瞩目。陈佩秋的作品于九十年代进入海内外拍卖市场。1993年她的《春谷幽兰》在首届朵云轩拍卖会上以2万元成交，1998年尽管艺术市场受到东南亚金融危机的影响，但她的作品仍显示出强劲的势头。这一年，她的《翠林短亭图》在朵云轩拍卖会上以14.33万元成交，首次突破了十万元大关。1999年《春山访友》在朵云轩拍卖会上以22万元成交，再创陈氏作品新高。步入20世纪后，陈的细笔青绿山水异军突起，《黄花青川》在2005年荣宝拍卖会上获价330万元。之后，她的精品价格动辄数百万元。近几年，她的作品价格更是极受市场欢迎，价格扶摇直上，2011年《春山飞泉图》在上海东方拍卖会上获价1242万元，首次突破了千万元大关。之后，精品居高不下，2012年她与丈夫谢稚柳合作的《书画合璧27开册》在银座国际以3680万元成交;2013年《万紫千红》手卷在上海嘉禾以1782.5万元拍出;2014年《竹林栖禽》和《四时佳景四幅》在上海敬华和北京保利分别以736万元和552万元成交;2019年她与丈夫谢稚柳合作的《竹禽图》立轴在中国嘉德以2242.5万元成交。

周思聪（1939-1996），当代著名女画家，河北宁河人。1958年毕业于中央美术学院附中，1963年毕业于中央美术学院中国画系，师从蒋兆和、叶浅予、李可染、刘凌沧等前辈画家。擅长人物、山水、插图及油画，其中以人物画最为著名，创作融汇中西，不为成法所拘，笔墨生动，形象传神，手法多样，别具一格。有评论家评价：“周思聪以非凡的才情与艺术格调，展示出一位不朽艺术家的心灵探索历程。从早年的写实风格，到稍晚开始的探索变形，再到彝女的题材，及最后卧床的漫写，都展示出她对人生、对苦难的心灵感悟。”她的作品多次获奖，1955年《颐和园一角》获世界青年联欢节银质奖;1997年《人民和总理》获全国性美术作品展览一等奖;1982年为冰心《关于女人》一书插图获书籍插图优秀奖;1984年与卢沉合作的《草原月夜》入选第六届美术作品展览优秀作品展;1985年油画《正午》获第六届全国美术作品展览铜质奖。周思聪原本可以在绘画上取得更大的成就，可惜英年早逝，使中国画坛失去了一位很有实力和潜力的女画家。生前为中国美术家协会副主席、北京中国画院一级画师。代表作品有《矿工图》《人民和总理》等，出版有《周思聪画人体》《卢沉、周思聪作品集》。

1996年周思聪去世后，国家文物局规定她的精品不准出境。在艺术市场上，最初主要集中在中国嘉德上拍。1997年她的《傣家姑娘》在中国嘉德以1.98万元成交，另一幅《陌上行》以6.82万元拍出;1999年《高原风情圖画》（十九开）在中国嘉德拍卖会上受到各路藏家追捧，以22万元被一藏家收购，此价创当时周思聪的作品新高。21世纪后，周思聪的作品在国内各大拍卖行频频亮相，价格自然扶摇直上，其作品出现了过百万元成交的纪录。近几年，走势十分坚挺（图3、4）。2010年翰海曾以无底价推出过她的两件巨幅素描——《纺织工人无限热爱周总理》和《敬爱的周总理永远和我们在一起》，结果上拍后，不少买家你争我夺，拍卖价格扶摇直上，2件素描分别以252万元和229.6万元成交，价格相当理想。2011年《高原风情册》（十八开）在中国嘉德获价1069.5万元，此作曾在2002年中国嘉德获价24.2万元，9年价格上涨了一千万元，让人惊叹不已。同年《同胞汉奸和狗》和《矿工图》在北京保利分别以1725万元和1610万元成交，周思聪作品一年之内价格三破千万元轰动拍坛。2012年《矿工图——王道乐土变体稿》在匡时国际获价1495万元;2014年《朝霞》在中国嘉德获价483万元;2017年《秋收图》在中国嘉德拍得586.5万元等。

从以上可以看出，实力雄厚的陈佩秋和周思聪绝对可以在海内外市场上，和男大师分庭抗礼。

●   功力深厚，精品广受青睐的

自中国内地开拍名家书画以来，一些女画家尽管很难与一流男画家分庭抗礼，但是她们的作品很受市场欢迎，尤其是精品常常能拍出较理想的价位，代表性的画家有吴青霞、俞致贞、方召麐、何香凝、宋美龄、李秋君。

吴青霞（1910-2008），现代海上著名的女书画家，民国时期与周鍊霞和沈云霞合称“民国三霞”。原名德舒，号“龙城女史”，别署“篆香阁主”，江苏常州人。吴青霞出生于书香门第，她父亲吴仲熙是江南著名收藏家、鉴赏家，受家庭熏陶，自幼喜爱绘画艺术，先后临摹家藏宋、元、明、清名迹，勤学苦练。1923年，年仅13岁的吴青霞画了一批扇面，在常州参加救灾赈济画展，从此在画坛上展露头角。1925年她的作品参加了当时在日本举办的“中日第四届联合画展”成为江南画坛的新秀。江南名士钱名山观赏她的画后，题诗赞誉“常州星象苍凉甚，数列青霞女画师”。1928年迁居上海，并开始以卖画为生。1929年参加了由郑午昌、陆丹林、张善孖等创立的“蜜蜂画社”，1931年“中国画会”成立，她是候补理事，1934年她与冯文凤、李秋君、陈小翠、周鍊霞等一起建立了“中国女子书画会”。1936年在加拿大温哥华举办的“中国文化艺术展览会”上，吴青霞的一幅《仕女》画参加展出，获得荣誉奖。民国时期，她画的鲤鱼很有名，有“鲤鱼吴”之称。新中国成立后，吴青霞为上海中国画院首批画师、上海师范大学艺术系教授，还荣膺意大利欧洲学院院士。1956年其作品入选在芬兰举行的“世界女子画展”并获奖，1984年她的《鲤鱼》《芦雁》《仕女》《松鹤》《葡萄》等五幅作品代表中国参加了“法国国家秋季沙龙”。《万紫千红》作品入选日本《世界名画集》，她还多次在海内外举办了画展，出版画集多部，其小传被列入英国出版的《艺坛名人录》《世界著名女子传记录》等。为了弘扬吴青霞的书画艺术，常州市建有吴青霞艺术院。

在艺术市场上，吴青霞的作品较多，且很早就以卖画为生（图5、6）。据说她十四岁那年，她画的《芦雁》被一商人看中，用四块银元购去。十八九岁时客居沪上，声誉鹊起。新中国成立后，由于她的作品通俗易懂、雅俗共赏，颇受人们的青睐。上个世纪七十年代末，吴青霞的一次个人画展上，日本著名收藏家铃木看上了一幅尺寸不大的《九鲤图》，爱不释手，出价从六千元至八千元，求购未成，吴青霞表示要将这幅中年时期的代表作捐献给祖国。九十年代中国内地艺术拍卖兴起后，她的作品频频在拍卖场上亮相。1993年她的《鱼跃图》在首届朵云轩拍卖会上创下4.4万元的好成绩;1994年《文姬归汉》成扇在苏富比拍卖会上以2.07万港元成交;2004年她的大幅力作《鱼跃》在北京荣宝以220万元成交，首次越过200万元大关。之后，吴青霞的作品价格一改以往颓势，价格大幅飙升，过百万元作品比比皆是，2014年她的精心之作《鱼跃图》在北京匡时以414万元成交，再创市场新高。目前，从总体上看，吴青霞作品很受市场青睐，价格也较理想。

何香凝（1878-1972），我国民主革命的先驱，著名的爱国民主人士，也是现代著名的女画家。原名谏，又名瑞谏，号双清楼主，原籍广东南海，生于香港。在笔者看来，何香凝首先是一位杰出的革命家和政治活动家，其次才是一位画家，她是中国最早留学日本学习绘画的先行之一。1908年她进入东京本乡美术专科学校专攻山水、花卉，并在帝国画师田中赖章的门下学动物画。1911年回国，与高剑父、高奇峰多有交往，受岭南画派影响，逐渐摆脱日本画风，开始民族风格的探索，成就斐然。何香凝擅长山水、花卉、走兽，尤工岁寒不凋、百岁常青的苍松;寒冬不谢、冷弥香远的梅花、竹子;威武雄壮、栩栩如生的雄师和猛虎。早期作品带有浓厚的日本画风格，后期转向岭南画派，绘画讲究立意，笔致圆浑细腻，色调古艳雅逸，意态生动。其绘画和题诗，鲜艳地反映了她在不同历史时期对革命的态度。由于何香凝是一位有地位、有影响的画家。她的画不论在民国时期还是新中国成立后，都享有很高的声誉。1998年，邮电部发行了一套（三枚）何香凝绘画作品邮票，对何香凝的艺术和地位给予了充分肯定。何香凝去世后，国家文物局也多次下发文件，规定其作品一律不准出境。在艺术品拍卖场上，她的作品已成为各大拍卖行固定拍品。不过，她的作品露面较少，偶有亮相，颇受海内外典藏家的青睐，其价格也不低（图7、8）。如2005年她1934年所作的《花鸟四屏》在中贸圣佳获价165万元，价格首次突破百万元大关。2011年《绿梅牡丹》在江苏万达以201万元成交。之后，在市场上露面较少，一般作品价格在数十万元，2013年《花开富贵》在广东崇正获价88.55万元;同年，《红梅》在中国嘉德获价46万元;2014年《鸡冠花》在北京保利获价51.75万元。笔者以为，如果何香凝不从政而专心画画，恐怕她能成为20世纪最杰出的女画家。

俞致贞（1915-1995），现代著名的工笔花鸟画家、美术教育家。字一云，汉族，北京人，画室名“百花书屋”。自小喜爱绘画，1934年师从北平名家于非闇，1946年遵先生之命，转拜国画大师张大千为师，同年秋入“大风堂”，随师入川，在成都随张大千研习工笔写意花鸟画，画艺大进。新中国成立后，先后在中央美术学院等学校任教，桃李满天下。由于俞致贞的工笔重彩花卉在中国画坛享有很高的声誉。1980年，她应邮电部之邀，创作了一组工笔重彩的荷花作品。1980年8月4日，她的《荷花》作品被搬上了邮票。该套票和小型张一面世，就受到集邮爱好者的青睐，各大集邮品销售柜台销售一空，并成为集邮者竞相寻觅的对象。之后，该套票不仅被国内评选为最佳邮票，而且《荷花邮票》小型张在日本获一等奖，为中国争得了荣誉。

在艺术市场上，由于她的作品雅俗共赏，作品颇受藏家青睐（图9、10），特别是近几年过百万元的作品迭出，如2013年其早年仿五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》卷在荣宝斋（上海）拍卖会上以109.25万元成交;同年，其1983年创作的《荷塘清趣四屏》和《孔雀屏开富贵春四屏》在荣宝斋（上海）受到热烈追捧，最后分别以310.5万元拍出，这两件作品2012年曾各被拍至253万元。2016年俞致贞画、陈佩秋题的《荷塘清趣》立轴在北京荣宝以287.5万元成功拍出。

方召麐（1914-2006），现当代著名的女书画家，大风堂门人。又名方召麟，生于江苏无锡世家，其父方寿颐为江苏纺丝厂的实业家。方召麐幼时学画，研读经史子集，自学碑帖，13岁起跟随老师陶伯芳努力学习中英文并学国画，1933年随国画大师钱松喦、陈旧村学習山水画，同年其作品入选白浪画会之“无锡各团体书画联展”。中年定居香港，拜师岭南名家赵少昂。1953年拜绘画巨匠张大千为师。方召麐从艺八十载，转益多师，终成自家独特面貌。为了表彰她的艺术成就，香港特区政府向方召麐颁发“紫荆勋章”。她的梅花图还被印在香港地铁票上。

方召麐历来是海外藏家收藏的重点（图11、12），像李嘉诚、霍英东、邵逸夫、赌王何鸿燊、特首董建华、犹太收藏家玛丽庄智博夫妇，以及英国收藏家许谟士、水竹松石山房主人（香港大收藏家）等香港上流社会人士都竞相收藏她的作品，尤其是英国王妃戴安娜和查尔斯王子大婚时，伦敦大学送出的礼物就是她的《磐石图》，可见方召麐在海外的影响。她的作品被大英博物馆、中国国家博物馆、中国美术馆竞相收藏。1997年，香港回归之际，政府出面请她书写香港回归纪念碑，立在黄帝陵内。

回到艺术市场。在上世纪90年代，方召麐在境外市场常有十分惊人之举，1991年她的《世界和平年》在香港苏富比拍卖会上以59.4万港元成交，时隔一年，她的《壮丽河山》在香港苏富比拍卖会上以77万港元拍出。这些佳绩在当时足以抗衡于大师级的画家。可见那时她的作品绝对可以和男大师分庭抗礼，也是香港上流社会绝对“硬通货”。难怪有人说：她的一张画可以换香港一套房。步入21世纪后，随着内地对其作品的了解，内地各大拍卖行也纷纷推出，一时在香港和内地两地交相辉映，2004年《大好河山》在广东华艺国际获价10.67万元;2006年《黄山民居图》在无锡文苑获价16.5万元;2010年《安宁居》在中贸圣佳获价22.4万元。从中可看出她的作品在内地市场上稳步上扬。2013年《壮丽河山》在苏富比获价160万港元;2014年《青绿山水》和《闲云流水》在保利（香港）分别获价149.5万港元和184万港元，价格相当理想;2017年《理想家园》在北京匡时获价115万元。现方召麐的作品已成为内地各大拍卖行的固定拍品，精品价格在百万元以上。

总体看，上世纪90年代是方召麐作品最辉煌的时期，能否再现辉煌，笔者以为这是完全值得期待的，理由有三：

一是方召麐的书画成就很高，个性鲜明、风格独特，这在当今是十分罕见的;二是方召麐的书画在境外有着固定的收藏圈子，特别是香港上流社会收藏她的作品尤其多;三是自上世纪90年代以来，方召麐的书画作品价格上涨不快，若是扣除通货膨胀的因素，她反而属于滞涨的画家。所以，在笔者看来，方实际已被市场严重低估，后市应有较大的上涨机会，值得收藏者和投资者关注。

宋美龄（1897-2003），提起她，恐怕无人不知，她是20世纪中国政坛的风云人物、20世纪国际上最具影响力的女性人物，也是著名的书画家。海南文昌县人，少年时赴美学习，毕业于美国卫斯里女子学院，获文学博士学位。宋美龄擅长山水和花卉，尤以山水享誉画坛。她的山水功力极其深厚，她早年曾临摹历代名迹，民国时期曾受到张大千的点拨。到台湾后，她经常从台北故宫博物院借出古代名画临摹。宋美龄的绘画讲究布局、用色、意境，其山水疏密有致、山川俊美、如诗如画，欣赏她的山水犹如身临其境、美不胜收，让人流连忘返。对宋美龄的绘画艺术，她的老师黄君璧曾赞誉豪迈而具个性，不似一般闺秀柔腻，称她的松针和湍流画得最好。上个世纪七十年代后，台湾地区的邮政部门先后3次将宋美龄的山水作品搬上邮票，分别是1975年、1977年和1987年，每套4枚一组，气势恢宏，极为壮观，其中《双松图》邮票在1975年台湾地区的《邮票选美》中被选为最佳邮票，她的绘画艺术之高可窥一斑。

在艺术市场上，宋美龄的作品很少见，或许是因为她的作品在外流传很少，上个世纪九十年代市场上几乎见不到她的作品。步入21世纪后，随着中国书画热和行情的攀升，市场上偶尔也能见到宋美龄的作品，2004年北京翰海推出过宋美龄的2件《山水》立轴，尺幅都很小，成交价分别为6.6万元和1.98万元。2008年香港富得拍卖会上，出现了一幅宋美龄送给老师黄君璧的《花篮》镜片，尽管估价2.6-4.4万元，但是，上拍后各路藏家竞投踊跃，最后以20.47万元的价格成交;同年，《牡丹图》尽管只有2平方尺，但在西泠印社以23.52万元拍出;2009年由宋美龄画、蒋介石题的《蜀葵蕉叶》在北京长风获价92万元;2011年宋美龄的《芍药》在中国嘉德以74.45万元成交;2012年《云山幽居》在中国嘉德推出，此作由黄君璧和蒋介石题跋，估价6-8万元，上拍后，各路买家你争我夺，互不相让，最后被一买家以101.2万元收入囊中，此价高出最高估价12倍;2014年《山野逸趣图》在中国嘉德估价2-4万元，最后成交价20.7万元。2019年宋美龄的《山亭秋爽》镜心被中国嘉德以132.25万元拍出。从中可见她的作品价格较以往已有很大的攀升。由于宋美龄身份特殊，题材众多，市场上只要有她的作品亮相，往往会受到众多藏家的追逐，所以宋的作品值得收藏（图13、14）。

李秋君（1899-1971），现代海上著名女书画家，也是绘画巨匠张大千的红颜知己。名祖云，以字行，别署欧湘馆，浙江镇海人。出身书香门第。自小从其兄李祖韩学画，又投吴杏芬为师，后入张大千之门。1934年与冯文凤、吴青霞、陈小翠、顾青瑶等创办著名的“中国女子书画会”。李秋君担任主任，还任上海灾童教养所所长兼校长，并因在抗日战争中有功，曾由朱德总司令发给奖状。新中国成立后，任上海市人民代表，上海中国画院首批画师。李秋君擅长山水、人物、花鸟，初学工笔山水、古装人物和仕女，四十岁后专攻山水画，宗法董源、北宋诸家以及董其昌，不过，对李秋君影响最大的当推张大千，作青绿山水，端丽可观，风格近似张大千;古装仕女，仿唐人格局，颇传神动人。

1992年内地艺术品拍卖兴起后，她的作品在市场根本看不到。直到九十年代中期，她的作品开始在拍卖场上露面。1996年朵云轩曾推出过李秋君的一件精品《牡丹·荷花·菊花·梅花》四屏，结果以1.54万元成交，价格一般;1998年《山水四景》屏被朵云轩拍至4.84万元。以后她的作品基本在数万元徘徊。2005年辽宁国拍推出的李秋君《岩壑翘秀图》获价17.69万元;2010年《赏梅图》在中国嘉德拍至11.2万元;2011年《翠屏山居》成扇被浙江骏成拍至29.1万元;2013年《白梅山茶》在苏富比获价27.5万港元。尤值得一提的是，在2014年佳士得春季拍卖会上，李秋君1937年创作的《临阎立本北齐校书图》手卷不到四平尺，却以304万港元成交，创下当时的李秋君作品最高市场价。2016年《词林雅集图》手卷在华艺国际拍得138万元;2019年她与张大千合作的《金笺清流高士·工笔花卉》成扇在北京保利以57.5万元成交。李秋君作为张大千的红颜知己和海上一代才女，其绘画功力相当深厚。尤其是仕女和山水的风格近似张大千，属于雅俗共赏一路，现她的作品正受到一些高端藏家的重点关注（图15、16）。