海南民间工艺美术的审美特征

曹方远

海南，以总面积约3.4万平方公里的海南岛作为陆地的主体，同时拥有着约200万平方公里的海域面积，其中蕴藏着数不尽的资源与宝藏，更孕育出独特的民族文化及地方风俗。海南岛是一个典型的移民岛，黎、苗、回、汉人民用他们的辛勤与汗水世代在这里经营耕作，同时也创造出富有浓厚地域特点的海南本土文化，这质朴的文化中蕴藏着海南各族人民的无穷智慧与力量。

通过对海南本地的深入了解，以及对海南民间工艺美术的认真分析，本文力求在现有知识的基础之上，初步探究海南民间工艺如何进行行而有效的传承与创新，以期能够更好地保护民间工艺美术，传扬海南民间传统文化，更好地助力海南国际旅游岛和自由贸易试验区（港）建设。

●  海南民间工艺美术的溯源

由于海南岛是一个多民族、多种文化共存的海岛，以至于其民间工艺美术的形成和发展，有着独特的精神、物质基础和历史背景。黎族是海南岛最早的开发者，早在新石器时代，黎族先民就在岛上发展原始生产，从事采集和渔猎。黎族开创了海南岛的原始工艺文化，其先民对棉纺织技艺的开创和发展，引领了中国古代棉纺织业发展的先河。在漫漫的历史长河中，汉族人口频繁迁移至此，带来了内陆各地文化与海南的文化形态交融在一起。在唐宋时期，海南回族先民以“蕃人”的身份，自域外古波斯等地泊舟而来，在海南岛上滞留经商、繁衍生息。他们所带来的具有浓郁的伊斯兰宗教特点的传统文化，在这落地生根，繁荣发展。明代，海南苗族先民，从遥远的湘桂地区爬山涉水、漂洋过海举族入岛，他们带来的蜡染和挑花之后成为了海南民间工艺美术艺苑中的奇葩。历次迁入使海南这座孤悬海外的海岛变得异彩纷呈，更促使了海南民间工艺美术多元化的形成。这些经过岁月积淀所留下来的民间工艺美术品蕴藏着古老、浑厚的文化信息，显示了海南民族演化的文化历史痕迹，为当地的美学、民族学、民俗学、历史考古学等方面学科提供了丰富的实物佐证，具有很高的参考价值。

●  海南民间工艺美术的三大基本特性

民间工艺美术，从来都不是体现统治阶级的意志，不受各种条条框框的约束。它们是为满足人民群众的物质生活需求和精神生活需求而创造、生产的。海南的民间工艺美术同样如此，是直接体现海南民族群众生活的艺术形式，就像海南岛上无季节约束的野花野草一样，自然生长，任意开花结果，繁茂生长。在海南的历史上少数民族长期处于原始社会末期阶段，发展严重滞后。民族中没有非常明显的等级之分，其区别仅在男女分工上。全民协作完成生产任务，一个家庭就可以组成一个作坊，家庭成员作为艺人和工匠。由此海南的民间工艺品的制作存在着较高的普遍性和自由性。

我们发现远在石器时代海南岛各个文化遗址中遗留下了大量的生活工艺品和劳动工具，这些都是他们生活与生产所用到的实用品。人类造物从一开始就是以实用为目的，总是将实用的功能放在第一位。这座岛屿上的先民同样也不负所望，用许多天然的原材料制作出各类实用器物以此来满足生活、生产的需要，创造更舒适、更美好的生活环境。从日常生活用品、生产工具、装饰佩件，到红白喜事、时序节令方物无所不有。可以看出海南民间工艺美术是一种生活的艺术，与当地人们的日常生产生活紧紧地交织在一起，其具有很强的实用性。

同时由于有限的物质条件，工艺品的材料来源多为就地取材或廉价购买，并以很快的速度制作完成，大多即制即用，这决定海南工艺美术品并不昂贵。他们所制作的各类器物，关注点并不在作品的审美性与精致程度，更多的是关注器物本身的实用目的，这些物品直接满足于衣、食、住、行、娱乐等方面的需求。多具有不准确、不合比例、粗糙等特点。总结起来海南的民间工艺美术共有普遍性、实用性、廉价性三个特征。

●  海南民間工艺美术的审美意识

源于民间，植根于民间，且流行于民间，服务于民间的民间工艺美术，淳朴率真，紧贴民心，这也恰恰是民间工艺美术品的最直接的特点，海南民间工艺美术品亦如此。海南民间工艺美术艺人世世代代生长于民间，其生产制作的民间工艺品代表着海南民间整体的审美情趣与审美要求。他们以本民族深厚的原始文化为基础，以各种艺术造型及图案来表达对万物的内心感受与理解。千百年来，在海南漫长的民间工艺美术的历史发展过程中，他们形成了一种群体性、规律性的朴素自然、健康向上的审美情趣和审美风格。这里的民间艺人总是在不断地追求着各种美感。实用是他们的基本立足点，尽情地发挥创造能力，题材内容丰富多样，造型生动活泼，构图饱满灵活，色彩对比热烈，概括性很强，营造各种“完美”的工艺品。

（一）生命繁荣之美

从古至今，人类生存面临着许多不可抗拒的危险因素，诸如自然灾害、战争等。所以，如何更好的生存，便是人类的本能之需，是人类拼搏的最初行动和理念。海南的先民为了确保生存，保护本族人的生命，便创造出对抗威胁因素的行为活动及民族文化。这种对“生存追求”的动机是引发之后海南特有的物质文化和精神文化发展的开端。海南民间工艺美术就嫡传这种动机的原始文化，追求生命繁荣昌盛变成了其最初的命题。以至于繁衍出强烈地表现的理想与审美情感，并且在黎族各类民间工艺品中得到了充分的展露和表现，并且反复运用，代代相传。其中表现在织绣、服饰、文身等方面的各种抽象图案就是黎族先民为求生存、抗争生命威胁所设置的最初的防线。黎族的先民试图以如此方式使生命安全得到稳定与发展，并且他们确实也在此类工艺美术创作中获得了安全感与美感。之后便演变成了全族性、全民性的祖先崇拜和神灵崇拜的共同审美主题。海南民间工艺美术便以此为出发点，创造出各样的表现形式，如赞美、讴歌、传颂等主题，营造丰富多彩的幸福生活，开创美好的未来。

（二）浑厚饱满之美

扎实稳健、饱满有力的健康风格是海南民间工艺美术特点之一，当地的工艺美术理念之中对于残缺、萎靡、失重、衰败的艺术风格十分排斥。这些工艺品虽廉价，却件件精神抖擞;虽质地一般，却富有活力。不管是汉族、黎族还是苗族的工艺品，其造型丰满，浑厚稳当，粗犷大方，可见饱满充盈的造型。这是一种别具风情的浑厚饱满之美。

（三）多彩繁缛之美

初识海南民间工艺美术，你便会知晓这里黎、苗族妇女的织绣、服饰工艺，这里的妇女采用各色线料，运用各种绣法，极尽发挥她们灵巧的双手，织绣出异彩纷呈的图案。这些图案构图设色多彩繁缛，正是这些织物，才使他们对美好生活的情感得以抒发，更可以展示他们与众不同的才艺。其中要数黎族的绞缬染工艺最为突出，那些令人眼花缭乱的扎染图案就是最有力的证据。

（四）纯朴原始之美

纯朴原始是海南民间工艺美术初始之美，是海南民间工艺美术之“魂”，这种美作为一种基本的美术形式与海南民間工艺美术品如影随形，体现着本地民族独特的个性与魅力。遇山靠山，见水吃水，便是这里生活的原始状态，他们从自然中获取原材料，进行加工制作，那种对生存的渴求，对自然的崇敬的淳朴原始的气味便植根于这些器物之中，反映着本民族的民族个性与精神品格。

（五）自由奔放之美

海南本地的居民生存于这个相对封闭的海岛之上，如此居住环境使得他们极其贴近自然，从古至今他们已形成了与自然和谐相处的生活模式，更形成了自由奔放的“天性”。同时由于他们的工艺作品都是自己生产，自己享用的，有较大的创作空间，并没有太多的条条框框。因此，他们生产的器具造型各异千姿百态，无拘无束充分体现出自己内心的情感与审美观念。如今我们可以从众多的工艺美术作品中寻找到这种深根于民族的自由奔放的热烈情怀。

●  结语

海南的这些民间艺术语言是文化的根，并持续促使海南的现代设计开枝散叶、茁壮成长。海南的艺术现代设计想要走出一条独特且长久的道路，就必然要建立在当地文化的基础上，如此才可以给设计师足够的创意素材，找到新的具有创作意义的表达方式。“民族的也是世界的”这句话已流行很久，确实，在跨文化的交流传播中，想要屹立于世界艺术舞台，确实需要打造自身独特的魅力，挖掘本土文化，建立独特的艺术标志，从而达到文化传播的最高境界。

现如今，海南的许多工艺美术作品已受到了国内外艺术界的认可与赞誉，但许多人认为这些工艺美术品并没有自己明确的经济价值。其实海南民间工艺美术所创造的价值是隐性、间接的，如其内在蕴藏的历史价值与研究价值就代表了这样隐性的、潜在的经济价值。我相信随着社会的发展，我们会逐渐重视这一文化，这些作品的经济价值也会逐渐显露出来，并不断地提升，成为海南经济的重要文化资源。

（作者工作于琼台师范学院）