应用型地方本科高校《非线性编辑》课程改革研究——以平顶山学院为例

朱凯歌

(平顶山学院 文学院，河南 平顶山 467000)

1 研究背景

科学技术的发展、产业结构的调整和生产方式的变革，加大了对技术应用、开发创新人才的需求。《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》(国发[2014]19号)文件指出要引导普通本科高等学校进行转型发展。地方本科高校应当打破传统思维方式和办学模式，以全新视角看待当今的高等教育，实现转型发展的国家需求，立足服务地方社会经济发展目标，承担社会赋予高校的社会责任和历史任务。

平顶山学院作为应用型地方本科院校，围绕地方产业发展需求设置专业，确立了“质量立校、人才兴校、科研强校、特色名校”的发展战略，对人才培养给予了高度关注，尤其注重提高学生的综合素质、知识应用能力和动手实践能力，从而培养服务于地方的应用型、创新型人才。文学院结合自身学科建设、专业设置、现有师资的实际情况，努力探索，积极寻求转型的突破口，戏剧影视文学专业尤为突出。在人才培养、科学研究、成果转化等方面与企业开展多方面合作，共同构建校企长期合作的新体系，力求达到“优势互补、产学双赢”。总之，学校定位和转型发展的需求以及戏剧影视文学的专业特点为本课题提供了充分的研究背景。

2 研究现状

《非线性编辑》作为戏剧影视文学专业的核心课程，其教学效果直接影响人才培养的质量。笔者在中国知网输入关键词“非线性编辑”搜到2011-2017年间的相关学术论文共2 687篇。然而，有关教学改革的文章仅40余篇。由此可见，关于《非线性编辑》课程教学改革的理论研究基础相对薄弱，文化氛围尚不成熟。通过对搜集到的文献进行分析发现，目前《非线性编辑》课程存在的问题如下：

2.1 师资力量薄弱

戏剧影视文学本来为戏剧艺术院校的一个分支专业，随着文化产业的发展，戏剧影视演出的升温，社会对戏剧影视人才的需求也在增加。2000年以后，大部分非艺术院校也相继开设了这个专业。这些学校的戏剧影视文学大多开在文学院或中文系，但中文系一般都是重学术、轻创作，故学术实力很雄厚， 但缺少创作人才[1]， 尤其是影视后期制作人才。科班出身的影视专业教师较少，大都是从电子技术、教育技术、音乐、文学等专业转行过来的教师，这些教师往往缺乏系统的影视理论知识和修养，缺乏影视创作经验。有的院校聘请了一线的编剧、导演和演员等作为师资，虽能弥补一些教学内容的匮乏，但这些师资又缺乏影视知识的系统性理论基础及较为熟练的教学方法，不能在教学中很好地将自身的经验上升到学理层面。

2.2 仪器设备紧缺

戏剧影视文学专业的学生是艺术生，他们高考时的文化课成绩偏低。因此，该专业学生的培养和理工科、文科不同，在招生上也应定量控制。但是，很多院校忽视自身的学科实力、专业设备等条件，不断扩大招生，学校的实验机房和仪器设备则相对紧缺。《非线性编辑》是一门理论与实践相结合，注重实践操作的技能培养型课程，通常在影视后期制作机房上课，机房的硬件设备配置较高，基本能够满足学生课堂演练的需要。但是，除了上课时间，学生不能自由出入，对学生的课后创作造成了很多不便。

2.3 课程设置欠妥

戏剧影视文学专业，平顶山学院2009年获批校级特色专业，2011年获批省级特色专业建设点。自开设以来，该专业在师资力量、课程设置和人才培养等方面都已经取得了一定的成就。但是，随着社会文化观念的发展，科学技术的进步和地方高校转型发展的推动，戏剧影视文学专业的发展也存在一定的不足。就《非线性编辑》课程而言，一方面，该课程开设的学期滞后于与之关联密切的《视听语言》、《摄像技术基础》和《《剧本创作与实践》课程，不太符合课程之间的衔接和过渡。另一方面，《非线性编辑》课程一周四个课时，对于偏重实践的课程来说，课时设置不太合理。

2.4 教学模式固化

目前很多高校的《非线性编辑》课程，大多采用强化理论教育、辅助以实践的教学模式。在课程安排上，理论教学占课时的比例远高于实践教学，教师在制定教学目标时，仅以使学生学会为主，不注重学生的实际操作能力。且教学重点不明确，使得学生无法将所学理论知识熟练地运用到操作中[2]。在教学模式选择上，通常采用“教师操作+学生上机”的传统方式。该模式虽然能够在一定程度上锻炼了学生的操作能力，但是学生往往被动接受，缺少主动思考，对于知识点的掌握和运用缺乏连贯性，很难激发学生的创新意识和学习兴趣。

2.5 评价方式单一

《非线性编辑》课程通常采用作品打分的方式进行考核，课程成绩包括平时成绩和期末成绩，其中平时成绩占30%，形式有作业、考勤、课堂表现；期末成绩占70%，形式往往为视频短片或微电影创作等。由此可见，该课程的考核方式相对单一，不能全面地评价学生的知识掌握程度、激发学生的个性和创造力。

3 课程改革实施方案

笔者从《非线性编辑》课程的教学改革入手，建构以转型发展为导向的应用型人才培养模式，夯实学生的理论知识和实践能力。

3.1 提升师资水平

提升师资水平的途径主要有：①聘请本校知名的影视后期制作教师任教，鼓励其担任青年教师的导师，帮助年轻教师快速成长;②加强与艺术院校的交流，不定期聘请专家来校讲学;③积极聘任校外影视后期制作人员来担任教学指导，拓宽学生的思维;④增加培训，使教师能够通过在国内外戏剧影视强校的进修、访问和学习，提高专业水平，改变整体师资业余的现状;⑤大力支持教师到电视台、影视传媒公司等进行顶岗实践。

3.2 增加仪器设备

《非线性编辑》课注重学生实践能力的培养，需要大量的操作练习。因此，学校必须保证有足够的仪器设备供学生自主学习使用。一方面，学校影视后期制作实验室可以定期对学生开放；另一方面，学校应该加大实验室的自由使用度，增加实验设备的数量，保证科学的生机比。同时，建议实验室管理人员定时清理和更新机房的电脑，保证实验课的正常开展。

3.3 优化课程设置

社会的发展方向和政策导向都会影响到戏剧影视行业的发展，在课程教学中，专业教师要与时俱进，以社会热点话题和相关的微电影或剧本大赛为导向，以“产学研”培养模式为中心，以全媒体的多种媒体手段为依托，对《非线性编辑》课程进行改革。一方面，将《非线性编辑》课程放在大一下学期或大二上学期开设，这样能够更好地与《视听语言》等课程衔接，发挥其专业价值。另一方面，可以适度增加周学时，以保证教学效果。同时，针对专业所在的职业领域，邀请企业的技术骨干、人力资源管理者、行业专家和院校的骨干教师，通过访谈、问卷和研讨，确定职业岗位对技能型人才在知识、技能和职业素质等方面的具体要求，结合目前专业教学的现状，共同分析讨论课程的设置，通过科学合理的布局，对课程进行合理的调整，确立课程门类及教学内容[3]。

3.4 改革教学模式

为了优化《非线性编辑》课的教学效果，笔者通过文献研究，结合校情和学习者特征，综合运用多种教学方法，创设了一种教学模式，并在教学实践中进行了大胆尝试。

该模式将教学分为课前、课中和课后三个环节。课前主要采用翻转课堂的方式，事先给学生呈现学案和教学操作微视频，以供学生自主学习；课中主要采用案例教学法，将教学内容分成独立的模块进行教学。课后，学生根据教师所示范的案例过程进行操作练习。同时，为了充分调动学生的创新思维，结合任务教学法，以不同主题的设计任务为中心，确立学生在课堂上的主体地位，激发学生的自主学习兴趣，培养学生的创新意识和操作能力。同时，鼓励学生在课堂上进行作品展示，支持学生使用社交媒体，如微信、微博、QQ等进行交流，教师组织学生进行讨论并适当点评，从而优化教学效果。

同时，教师通过跨课程跨部门合作，为学生积极创设有效的学习情境[4]。如《非线性编辑》与《视听语言》、《摄像技术基础》、《剧本创作与实践》等专业课程具有一定的相关性，这些课程的老师可以合作命题，分侧重点指导，使学生在创作中系统运用所学知识，将专业能力发挥到极致，这样也有利于学生团队进行高质量的创作。

3.5 丰富评价方式

《非线性编辑》课程的考核方式不能局限于期末上交的视频短片或微电影，平时作业、课程实践活动参与、在影像类赛事中的获奖情况等都可以纳入该课程的考核范围。换言之，该课程的评价方式，应该过程性评价和总结性评价相结合，提倡多元化评价共存，多角度多方位地对学生进行评价。期末作品可采用学生自由组队、分工协作完成的形式。这样不但可以充分发挥学生的个性和创造力，而且可以充分激发学生的学习兴趣和积极性，培养学生的团队精神和合作意识。

笔者在《非线性编辑》课程教学改革过程中，将教学评价方式设置为，期末综合成绩=平时成绩+期末成绩。其中，平时成绩占60%，主要包括考勤、平时作业、课堂活动参与情况、获奖情况等，期末成绩占40%，主要包括期末作品创作成绩。提高过程性评价比重，注重学生综合素质的提升。

4 结语

综上所述，要优化《非线性编辑》课程教学效果，必须要结合研究背景和研究现状，提升师资水平，增加仪器设备，优化课程设置，改革教学模式，丰富评价方式。在具体的实践过程中，将课堂理论教学、课内课外实践、项目合作相结合，使学生同时具备比较坚实的专业技能和文化艺术修养，从而改善课程的教学现况，实现应用型人才培养的目标，更好地为地区文化发展服务，为社会影视传媒文化产业服务。