蓝晒工艺在当代艺术中的活化

【摘 要】蓝晒工艺属于西方古典印相术的一种，在其诞生之初由于其特有的蓝色调与简易的制作流程而不被当时的摄影主流所接纳，在当代工业化发展迅速，复古潮流兴起的时代背景下，蓝晒工艺的美学价值被进一步的挖掘出来，其手工性与独特性为当代千篇一律的数字摄影图像开拓了新的可能，蓝晒工艺目前主要活跃在国外当代艺术作品之中。本文的目的在于通过对蓝晒工艺的简单介绍以及对国外已有的优秀蓝晒作品的赏析，希望加深人们对蓝晒工艺的了解，并在国内艺术界提倡媒介融合与创新的背景之下，为当代艺术创作提供更多的借鉴案例与灵感来源。

【关键词】蓝晒工艺;发明;艺术创作

蓝晒工艺通常是想要尝试古典摄影术的实践者的第一选择，其相对的简易性与安全性为培养人们对摄影的兴趣奠定了基础。它可以被看作是进一步探索古典摄影工艺的大门。此外，它为有经验的摄影师和艺术家提供了一个很好的理由，使他们能够把眼睛从电脑屏幕上移开，利用自己的双手去做一些尝试。

一、蓝晒工艺的介绍

如今的摄影师们可以很轻松的制作和打印相片，考虑到目前摄影的普及程度，我们很难想象在180年前摄影术还没有被发明出来。在那时，为了得到最完美的相片效果，摄影发明家之间的竞争非常激烈。这些工艺有的成像非常缓慢，有的价格过于高昂，还有的需要用到一些有毒的化學物质。但有一项工艺并没有这些缺点，却因为操作的流程过于简单而被忽略了，这项工艺便是蓝晒技术（cyanotype）。

蓝晒工艺在1842年由英国科学家约翰·弗雷德里克·威廉·赫歇尔（john frederick william herschel，1792-1871）发明出来，他发现可以将铁盐混合当作感光液，将其预涂在纸张上便可以转印图像，从而他成功的制作了第一张非银盐相片。但由于得到的图片是蓝色的，所以这个工艺在第一批摄影师中相对不受欢迎，但它在其他领域却获得了成功，例如施工图纸的复印。安娜·阿特金斯（1799-1871）是第一位也是几乎唯一一位知名的蓝晒工艺使用者，她在1843年制作了第一本带有植物与文字的蓝晒摄影书籍。这本书被称为《英国藻类：蓝晒印象》（British Algae： Cyanotype Impressions）。在这之后，蓝晒工艺一直处于被埋没的状态之中。如今，随着人们对古典手工摄影技术的兴趣越来越大，蓝晒工艺正在经历一个新的普及阶段。这项工艺具有简洁性与灵活性的特点，可以应用的载体包括纸，织物，石头，金属，甚至玻璃等。

二、蓝晒工艺的应用案例

（一）安娜阿特金斯与安妮·狄克逊的相册

1843年，一位名叫安娜·阿特金斯（Anna Atkins，1799-1871）的女植物学家开始首次将赫歇尔的蓝晒工艺应用于说明性目的，她认为，这种利用摄影的图解方法比素描更能准确地捕捉藻类的细微细节。《英国藻类：蓝晒印象》（British Algae： Cyanotype Impressions）一书中的海藻植物通过干燥、压印、曝光等程序，呈现为精巧细致的负像。在植物底部半透明的纸张上附有它们的名称。安妮·狄克逊（Anne Dixon）是安娜·阿特金斯非常要好的朋友，她们共同制作了一本名为《英国和国外开花与蕨类植物的蓝晒作品》（Cyanotypes of British and Foreign Flowering Plants and Ferns），其内容除了蕨类植物以外，还包括花、叶、羽毛和蕾丝。

（二）安妮·洛佩兹《身体状况》

2016年来自美国的当代艺术家安妮·洛佩兹（Annie Lopez）利用泰玛尔包装纸制作出一系列蓝晒裙子。她的作品在2016年伍斯特艺术博物馆举办的“蓝晒工艺：摄影的蓝色时期”展览上展出。洛佩兹擅长利用她的艺术作品讲述故事，这部系列作品中的每一件裙子都讲述了洛佩兹生活中的片段，其中经常提到的主题是艺术家本人作为一名拉丁裔女性在美国生活所遇到的挑战。她将一些严峻且深刻的社会问题利用自己的幽默与独特的艺术表现形式反映出来，在传递出故事内涵的同时，唤起公众的共同情感。通过艺术作品，我们可以更深入的了解艺术家的生活与心理。“我想将我的麻烦缝制在我的裙子当中”洛佩兹在伍斯特展览中的作品《医疗条件》所反映的内容是关于照顾生病的父母以及患有阿尔茨海默病的父亲脆弱的记忆。还有一些主题表现出艺术家童年的记忆、在调和复杂的文化身份方面的斗争、对荒谬的模式化观念的反抗以及对已故友人的思念。洛佩兹服装中的故事对她来说自然是具有独特意义的，但同时这些作品也具有普世性，触动着人们内心共同的情感，具有强大的力量。

洛佩兹的艺术作品之所以具有这种直接性，并不仅仅在于作品中的故事性，同时也通过参与其中的蓝晒摄影工艺表现出来。该工艺的一个重要特点是其令人难以置信的可适用性，几乎可以作用于任何纸张或天然的织物。这就为艺术家奠定了将摄影图像融入各种材料的创作前提，也正是因为这样，洛佩兹才能够制作出她的裙子。

三、结论

在当代的艺术创作中，我们越来越多的看到蓝晒工艺的身影，其在过去不被接受的蓝色已随着时代的发展，在当代艺术家具有创造性的思维下焕发出蓬勃的生命力。同时随着蓝晒工艺爱好者的增加，对这项工艺的研究与改进也越来越多，其蓝色也可以通过天然染料进行染色，实现更加丰富的画面效果。将蓝晒工艺引入当代艺术的创作，为开拓艺术家的思路与作品的丰富性提供了一条值得探索的道路。

【参考文献】

1.[瑞典]马琳·法布林著.《从蓝图到蓝晒》[M].瑞典：2006年AlternativePhotography.com.第9页.

2.[美]彼得·哈尔著.《蓝晒：历史上的古典摄影工艺》[M].美国：亚马逊出版.2013 年.第5页.

3.[英]迈克·威尔著.《历史、科学与艺术中的蓝晒工艺》[D].英国： www.mikeware.co.uk.2016 年.第2版.第13页.

作者简介：沙子涵（1996—），女，上海师范大学硕士研究生，研究方向：视觉传达设计。