戏剧表演中塑造人物形象的策略探讨

王靖凯

（深圳市罗湖区现代戏剧社，广东深圳 518000）

戏剧表演中人物形象塑造是关键，是带动剧情发展的主要推动力，并承载着戏剧内核精神的传递。戏剧表演中人物形象的塑造关系着这部剧精彩与否，戏剧表演不同于其他文化演出或影视剧，戏剧对舞台环境与人物形象塑造要求严格。所以，戏剧表演中要求表演者通过一系列表演手法、工具把人物形象塑造的活灵活现，本文将针对戏剧表演中人物形象的塑造策略进行分析。

1 戏剧表演与人物形象素材的联系

1.1 在戏剧表演中展现人物特征

戏剧表演中的人物形象是不同的，虽然戏剧表演人物塑造来源于生活，但因为戏剧中的人物经历、性别、性格不同，同一部戏剧的每个人物都有着属于自己的性格特点。表演者想要抓住人物性格特点就要通过认真分析，结合生活经验和剧情中人物设定将其完整的展现出来。所以，人物形象的塑造是在戏剧表演中展现出来的。

1.2 人物形象塑造需要借助戏剧表演手法实现

戏剧表演中，人物形象塑造是关键，想要塑造人物形象只有舞台道具与灯光、环境是不行的，还要在戏剧表演中应用多种表演手法，不同的表演者表现方法不同，相同的事情或台词表达参差不齐塑造的人物形象特点不同。此外，表演者要不断提高表演水平，经过技术层面的专业技术方法塑造人物形象。由此可见，人物形象塑造需要借助戏剧表演手法实现。

1.3 人物形象塑造传递剧情内容

戏剧表演的需要根据剧情推动传递思想情感、寓意宗旨或描述戏剧剧情背景中的人们生活状态。戏剧内容展现的有效方法即人物形象塑造，不同的人物形象都带有戏剧背景下的影子，塑造人物形象体现戏剧内容的精髓才是戏剧表演根本目标。

2 戏剧表演中人物形象塑造的对策

2.1 舞台艺术对策

戏剧表演中，人物形象塑造是关键，是推动戏剧文化发展的纽带。表演者想要淋漓尽致的展现出人物形象特征可以借助舞台艺术方法，通过可利用资源掌握舞台背景与工具，应用现有舞台布景与环境再融入生活经验、思想情感完善人物形象，将戏剧中的人物形象塑造的活灵活现。不过，表演者想要达到这一效果要对自身有严格的要求，笔者建议：首先，学习继承传统的表达方式，学习先进技术与表演形式进行二次塑造形成特有的表演形式，吸引观众注意力。其次，立足于多维度深入分析角色特点，揣摩人物的艺术形象，与实际生活联系在一起。由生活与艺术不同维度分析人物特征。最后，掌握主体职责人物，在人物角色塑造中探索新的表演方法、提高表演水平与能力。

2.2 做好人物塑造“度”的把握

给我们留下深刻印象的艺术表演数不胜数，表演者想要在戏剧表演中得到观众的好评就要注意对人物表演“度”的掌握。在不同人物情绪表演中需要掌握人物情感，紧密贴近实际，掌握好情感收放尺度，该委婉的地方要委婉、该夸张的地方要夸张。这些人物情绪的展现需要表演者走进剧情环境深入探究，对人物形象有全面的认识，掌握好人物形象的塑造分寸，表演到位。例如：《五台会兄》表演中，在当时社会该戏剧并不受群众的喜爱，但其表演者刘茂森先生敢于创新，打破传统束缚，抓住人物形象的特征与情感方向，立足于整体将该人物形象完美的展现出来，带给观众新的视觉感受，获得了群众的掌声和欢迎。

3 人物形象塑造中戏剧表演技巧

3.1 抓住戏剧表演和生活的联系

身为一名戏剧表演者要懂得艺术源于生活又高于生活。表演者在人物形象塑造过程中要深刻意识到生活和艺术表演的关系，掌握好的这一关系处理。人物形象的塑造要从生活中获得灵感并进行艺术创新，让戏剧内容更加丰富多样。戏剧是生活的提炼，表演者也要认识到生活与戏剧是有差别的。所以，表演过程中不可过于依靠生活，也要适时将生活应用到戏剧表演中。

3.2 学习创造，掌握艺术和生活的联系

抓住生活和艺术之间的关系对表演者表演水平要求严格。表演者结合生活经验有效的提炼与提要，将生活经验以适当的分寸应用到戏剧表演中。怎样抓住表演的“度”、演绎人物形象需要演员不断的练习、历练从而掌握更多表演技巧。

4 以戏剧表演为例分析戏剧角色人物塑造

戏剧表演具有文化传递与传承的特点，特别是传统戏剧的表演，承载着传统文化的重任。所以，戏剧表演中需要不断的探索分析、研究怎样塑造人物形象、怎样进行舞台设计，提高戏剧表演效果从而为文化发展提供不懈的动力，推动戏剧发展。

4.1 戏剧语言的立体表现形式

戏剧中的语言是有韵味的艺术媒介，怎样在短期内展现出韵味需要通过戏剧语言---声音、肢体表情、动作转化等，培养欣赏戏剧表演的艺术直觉敏感性。观看戏剧掌握人物隐性精神，该信息需要从角色的静压、痛苦、开心等处理上表现出来。

比如：《红玫瑰与白玫瑰》中双人蚀一角让内心和现实共同毒太，这种自说自话中树立人物关心，在自然中流露出来。该部剧中，关于啊、奥、呀等短句应用较少。关于阳春白雪似语的言独爱，源于剧作改变自张爱玲的同名小说，角色自身成为个人纵向线条的背景人声，两个人一共发出哭声、笑声……让角色人物更加活灵活现。在创作中这些语言成为戏剧表演的精髓，让整部剧更具美感。这也是戏剧语言的必然要求和立体展现。

戏剧中的人物形象语言关系着艺术主体，延伸了语言表现空间，激发群众的参与积极性。立体展现凸显了导演的主观意识，也是表演者的蓝本，比如：《琼斯皇》《中国梦》《绝对信号》《桑树坪纪事》《目击情人》等剧中，有不少类似的“立体表现”性因素被加强使用，增强了作品的内在逻辑关系，同时也被观众所认可。此外，戏剧中音乐语言对戏剧表演完整性具有承上启下作用。音乐元素的配合有助于表演者表演效果提高，例如：戏剧特殊氛围选择音乐类型；烘托气氛则选择情感性音乐。根据剧情发展还会应用自然万物的声音展现人物思想感情，比如：《红玫瑰与白玫瑰》剧情开始是在下雨的夜晚，在雨夜中纠结着戏剧人物的灵魂。因此，音乐的搭配可以烘托情绪。

4.2 人物性格的塑造

戏剧表演中人物形象的塑造就是性格的塑造，要求表演者打破语言动作的约束转为艺术表现形式。要求对角色扮演方面打破定式，在表演中梳理清楚人物关系、人物之间的；联系，这也是人物定位的有效方法。如果戏剧中人物性格明显、深刻，则人物形象趾高气扬；反之人物塑造苍白无力。仍然以《红玫瑰与白玫瑰》为例，佟振保演绎中先打开自我束缚，掌握人物性格特点。同时，表演者开挖肢体潜能，让肢体行为异化展现，收放自如、亲切自然。戏剧演员对剧中角色性格华创造是其表演技艺、表演艺术素质与修养的展现。形象塑造要求表演者有较强的语言、形体适应力，这些也是评价表演者对人物掌握的重要标准。

表演艺术的中，小人物台词少，表演的剧情简单。我国戏剧表演艺术中刻画小人物的作品数不胜数，靠近观众生活、平凡渺小、真实有趣，因而获得了好的口碑。表演中的动作、台词简单，对剧情发展具有推动作用，而且由于特殊的身份与社会地位在表演中可以设置不同对角色人物特有的思维、行动塑造，进而得到表情、态度的转变，这是戏剧表演中个性性格的塑造能力展现。此外，对角色人物说话的生态、语速、行为也有一定要求，要与剧情符合、与人物形象的年龄、职业身份、社会阶层、兴趣喜好相同。比如：《日出》中的翠喜职业是个三等妓院的妓女，社会最底层人物，那么她的职业则要求其外形上要有厚厚的脂粉、强装的笑脸等造型符号。却也为其拥有一颗纯朴而善良的心、为人爽直等正面性格埋下伏笔。这些都是为塑造人物形象，进行的外在造型、行为描述，内在心理剖析、独白等表现出来的角色人物个性表现，正是角色的性格特征。

结语：总而言之，戏剧表演的诗性视野，将戏剧艺术门类具有独特的美学特征，进入诗学与戏剧学双重阐释视域，诗意在戏剧作品中得到充分的发挥。诗歌常用的象征、隐喻、比兴等手法，和诗歌意象所特有的浑然一体、虚实结合等特征，都是诗的一系列修辞策略，其修辞功能使戏剧表演在舞台上则获得了更宽广的表现空间。掌握人物塑造表演方法与戏剧表演技巧加之创新，将生活和艺术融合，推动戏剧发展。