“米老鼠”形象设计研究——卓别林对迪斯尼早期动画创作的影响

王明月

（天津工业大学计算机科学与技术学院，天津 300387）

20 世纪20年代初美国经济繁荣，爵士乐和舞蹈等娱乐方式蓬勃发展。由于经历了一战的冲击，人们开始对周围的世界产生迷茫的情绪与质疑，然而艺术形式却衍生出装饰艺术、表现主义和超现实主义，并由此开始发展、流行。对于人类电影发展史而言，1927年电影从默片转入有声时代，也掀起了大众对电影的热潮。此时，迪斯尼正值创业之初，开始摸索属于自己的动画之路，在经历了前期的形象模仿系列之后，最终以“米老鼠” 这一享誉全球的卡通形象为刚刚起步的美国动画添加了浓墨重彩的一笔； 而自幼就有表演天赋的查理·卓别林，其艺术人生从1915年逐渐拉开帷幕，以《谋生》《淘金记》开创了他登峰造极的表演时代。

这一时期，批判现实主义与现代主义交融发展，二者在创作的主题上自然也无不体现对社会现实批判，同时也运用了现代主义表现手法。卓别林，世界三大喜剧演员之一，于1919年开始创建电影公司。两年后恰逢英国战后经济困难，失业人口增长。在无声电影时代，他运用俏皮的姿态、丰富的想象力、入木三分的表情，演绎与表达反映社会现实的主题与情节，充满讽刺与反思，幽默与笑声的背后流露出无尽的辛酸现实，从而赢得了无数观众的认可。其作品内核充分印证出黑格尔关于幽默的表述：“真正的幽默它要有深刻而丰富的精神基础，使它把显得只是主观的东西提高到具有表现实在事物的能力，纵使是主观的偶然的幻想也显示出实体性的意蕴...于无足轻重的东西之中见出颇有高度的深刻意义；就连信手拈来，没有秩序的零零散散的东西也毕竟具有深刻的内在的联系，放出精神的火花。”

1929年美国进入大萧条时期，米老鼠在这一时期内反而声名鹊起。由于1927年有声电影的出现，1928年《汽船威利号》及系列片的放映成为当时尤为显著的“知名人物”。该动画形象能够俘获民心，除本身幽默属性外，也在于大萧条时期内人们并不忙于工作，而开始找寻生活中花费较少且能够填充闲暇时间的产品。在灰色的萧条期米老鼠用迷人的欢笑与幽默滑稽的富有表现主义的超现实动作走入大众视野，冲淡了大众对生活的绝望，在精神上带来了希望之光。这种有创见、爱冒险的表现和英雄行为，便使人会联想到一向对残酷现实抱打不平的喜剧幽默大师——卓别林。关于造型来源，迪斯尼曾说：“我想我们应该感谢卓别林，是他给了我创造米奇的灵感。我们希望能够创造出一个富于吸引力的角色，而我认为，或许可以通过一只小老鼠来表现卓别林的智慧和幽默。”

艺术品的产生既融合了创作主体的生活背景和经历，也得益于创作主体长期广泛阅读、观赏和研习大师佳作所形成的深厚积淀，是瞬间迸发的艺术灵感的精妙捕捉。“米老鼠”之父迪斯尼，自幼就是卓别林的粉丝，他是缔造美国动画新时代的天才，也成为动画领域的一代传奇。米老鼠作为史上最成功的动画形象，风靡至今，为现代动画的发展烙下了不可磨灭的印记。下文将分别从米老鼠的形象呈现、 动作表演与主题与剧情设计三个方面来分析卓别林对其整体的影响。

1 形象呈现

“艺术是心理、情感与思想的记录，是生命、灵魂与精神的重铸和创造。”[3]迪斯尼在1928年创作无声动画短片《疯狂的飞机》前，就关注到美国人查尔斯·林德伯格因为首次担任飞跃大西洋的任务，报纸上给予极大的关注并被视为民族英雄。于是，他力图趁这股热衷于飞机和飞行员的势头，在动画创作上有所作为。因为米老鼠形象是首次出现，为使角色形象既符合飞行员气质，还要满足动画这种作为艺术手段呈现的幽默喜剧感。在前期创作阶段，迪斯尼与团队成员反复观看当时已经声名鹊起的卓别林电影，甚至研究其荧幕形象与表演，并且绘制大量草图。其目的就是从中攫取创作灵感，捕捉有意思、幽默的细节，最终能够在创作时设计出更有利于角色表演的噱头，使动画更加生动、受人喜爱。

在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时会形成一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维基础上，突如其来地产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式。这是一种十分复杂的精神活动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融会了艺术家的想象、情感等多种心理因素，最终形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。就是在这样的创作过程之下，米老鼠身穿背带裤，脚踩一双大鞋，笑起来眼睛成为一条缝的经典形象与观众面世。该形象的视觉呈现，无不自带喜剧幽默气息。此外也有资料表明，2004年卓别林的孙女凯瑟琳·卓别林到上海参加电视节闭幕演出。当记者采访她说到容貌时凯瑟琳的嘴弯成月牙，眯着眼睛笑着说：“看我的笑容，这是和爷爷最像的，我们家族都拥有这样的笑容。你看像不像米老鼠？ ”这样无比自信的“神似”，充分说明米老鼠的形象呈现在一定程度上的确曾受到卓别林荧幕形象的影响。

2 动作表演

无论在电影还是动画作品中，动作表达都成为传递角色性格、 状态与情绪心境等的关键。在动画短片《疯狂飞机》中，米老鼠看到莱特兄弟的照片后对着镜子进行造型模仿的样子，第一次试飞失败后懊恼但不气馁的表情。这与卓别林在无声电影《城市之光》等作品中所呈现出的动作极为相似。其中更值得说明的是，米老鼠那圆圆黑黑的、 转动起来非常有意思的眼睛和眼神，这与卓别林在影片中的表演如出一辙。有人曾评价道：“关于查尔斯，表演实际上从脸部开始的。这说来奇怪，但确实如此。他的一双眼睛使你无法不瞧着它们。他在舞台上用逗人的眼神望着你。眼珠很黑，最深的深蓝，总是很紧张，就像他这个人。他的两眼朝你一瞧，任谁都会被征服。这是他伟大的成功秘诀之一就是一双不管他干什么你都会相信他的眼睛。”

幽默是主体人格以自己独特的方式所进行的自我表现。在《汽船威力号》这部短片中，米老鼠跺着一只脚，吹着口哨轻松得意，时睁时闭的双眼，双手以优雅的姿态扶着船舵，呈现出一种极具乐天派的幽默写照。卓别林在影片中很多时候也呈现出此类动作，如自己想到一个主意或看到坏人被惩处时。此外，片中米奇的尴尬表情与想要溜走等系列动作等都能够看出对卓别林影片表演的模仿。

另外，卓别林创造的角色有很多经典动作，如被人追赶时飞快地往大街拐角处直奔，或者举起手臂指向一个方向，另一条腿哧溜拐了弯；或者当他丢掉一个香烟的蒂头时，把肩向后一掷随即转过身去，以一种优美的弧线将烟蒂一脚踢开。这些幽默的动作表演，在米老鼠系列动画中也随处可见。

3 主题与剧情设计

迪斯尼创作的米老鼠系列动画短片与卓别林影片所关注的某些视角主题也颇为类似，这些影片均采用幽默的手法来刻画、反映当时的西方社会现象。如《淘金记》中“煮食皮靴”、“悬崖木屋”等情节。幽默是主体反思精神达到高度发展后的喜剧形式。卓别林把零星现象幽默化，然后在其中显示出他从现象背后挖掘的深刻思想。他在幽默的主体自嘲中，使认识得以提升，所以主体是能够保持“心情的和悦，接受一切失败和灾祸的谑浪笑傲”，在本身愉快的傻瓜丑角言行和主体性格之中表现出豪放气概。《疯狂飞机》这部短片亦是如此，其创作背景则是美国首次试飞的英雄。《汽船威利号》是世界上第一部有声动画片，当时恰逢处于二十年代繁荣褪去的美国，大萧条逐渐显现，尤其是在农业市场中更为明显。其中一处细节极为幽默与意味性，当米老鼠发现奶牛如此瘦弱，于是插起一捆稻草塞进牛肚子以显示其壮硕。诸如此类的细节设计无不反映出美国当时萧条的社会现状。此外，二者均通过运用想象力而使得情节生动而富有张力。无论是卓别林的影片还是迪斯尼米老鼠系列动画片，其共同之处就是在情节转折处总有精妙无比、 峰回路转的困境解决问题的巧妙方式。

艺术品的诞生具有其一定的社会性，相近时代下的艺术作品也会伴随彼此之间的学习与模仿。诚然，卓别林与迪斯尼的米老鼠都是具有幽默性质的主体，且通过这种表情与动作的幽默反映了一定的社会现实。前任迪斯尼公司主席及副董事长曾评价：“米老鼠是美国希望的象征，美国人民把他们的梦想都寄托在这个可爱的卡通人物身上。米奇从不会沮丧，从不会变得愤世嫉俗。他永不改变的乐观是他的鲜明标志。”

经济危机带来的大萧条给动画提供了一道别样多彩的生存空间，也给低迷的经济带来了新的可能。《纽约时报》曾报道：“米奇卷起袖子要大干一场，它努力去对付世界的经济问题，全力以赴挽救陷入困境的经济。”迪斯尼通过对卓别林的细致观察与剖析，模仿绘制、确定了他和小老鼠之间的共同因素，再根据已有的制作经验和概括水平，通过长期的生活积累和艺术造诣，从而创造出米老鼠系列经典的动作与表情。这充分说明同时代的艺术创作活动必定会互相影响，由此带来学习的相互迁移。卓别林给迪斯尼的米老鼠创作所带来的影响是空前的。从某种意义上说，是他精湛的表演启发了迪斯尼对米老鼠动画形象的完美呈现与动作的夸张设计。米老鼠的诞生具有其历史意义，也许从《疯狂飞机》开始就注定了米老鼠“疯狂”的魅力和迪斯尼“疯狂”般的传奇动画人生。